《华尔街日报》——当代作品中的西方风情

加利福尼亚州圣地亚哥

圣地亚哥当代艺术博物馆馆长凯瑟琳·坎乔在三月份接受《圣地亚哥联合论坛报》采访时表示，该馆的藏品"彰显了对地域的自豪感：广义上的西海岸，特别是圣地亚哥。"（暂且不论这座成立于1941年的主博物馆实际上位于拉霍亚——一个风景如画、人口不足4万的海滨社区，距离加州第二大城市中心以北15英里，在圣地亚哥市中心仅设有一个小型分馆。）1969年，该馆决定收藏20世纪艺术品——在当时意味着当代抽象艺术——并收录了包括米里亚姆·夏皮罗和拉里·贝尔在内的加州艺术家作品，以及艾格尼丝·马丁、埃尔斯沃思·凯利等全国知名艺术家的作品。

妮基·德·圣法勒的《盛大射击 - J画廊专场》（1961年）图片来源：妮基慈善艺术基金会/安德烈·莫林此后，被认定为具有重要风格意义的当代艺术范畴呈指数级扩大。随着扩建及全面重建的MCASD重新开放，约150位不同艺术家的200件馆藏作品——从雕塑到绘画，从视频到装置——将长期展出。（博物馆表示至少一年内不会进行重大调整。）展览成果虽称不上震撼，但令人印象深刻，足以证明圣地亚哥是美国较佳的艺术目的地之一。

值得称赞的是，博物馆开幕展的所有作品均选自其自身馆藏。策展团队对战后艺术大家（如巴尼特·纽曼、琼·米切尔、马克·罗斯科）的作品呈现可圈可点，但最亮眼的当属南加州"光与空间"及"奇幻物体"流派的艺术实践。彼得·亚历山大、克雷格·考夫曼、海伦·帕什gian和德温·瓦伦丁创作的树脂浇铸与真空成型塑料雕塑（洛杉矶特色艺术）在此显得浑然天成。拉里·贝尔约1980年创作的镀铬框架玻璃立方体装置，以其精妙涂层营造出迷人的视觉幻象；而这位艺术家22岁早慧时期（1962年）创作的布面丙烯几何抽象画，仅凭简约构图同样摄人心魄。扩建后的博物馆拥有充足展陈空间，使作品能自由"呼吸"——更准确地说，得以按照创作者初衷与光线互动。

若说这批南加州艺术存在什么遗憾，那就是其标榜的未来主义特质——采用新型材料创作（当时称为"太空时代"风格）、将油画布面贬为过时媒介——如今看来反而透着几分古雅。

拉里·贝尔《无题》（1964年）图片来源：拉里·贝尔但加州氛围抽象派泰斗罗伯特·欧文的作品却打破了这种时空隔阂。馆内最精彩的展厅当属欧文作品专题陈列室，不仅展出了其精妙的绘画性抽象作品，更包含几幅关键性的极简杰作：单色背景上精心堆砌的纤细水平色带，宛如通往其标志性幻影塑料圆盘（看似悬浮于墙面数英尺外）的艺术门户。更难得的是，访客（每位严肃艺术学子都该来此朝圣）可坐在欧文2007年亲自设计的白枫木长凳上静观冥想。恕我溢美：仅这一间展厅就值回票价。

拉霍亚距离墨西哥边境并不比它距离博物馆同名城市中心远多少，而圣地亚哥县的人口中有超过三分之一是拉丁裔。对于位于此地的当代艺术博物馆来说，适当展示拉丁裔艺术家的作品是理所应当的；MCASD做到了这一点。总体而言，这些作品为南加州更为主流的现代主义严肃艺术提供了一种调剂。在这些作品中，我最喜欢的是鲁本·奥尔蒂斯·托雷斯（Rubén Ortiz Torres）上世纪90年代初创作的一组诙谐的棒球帽，以及本杰明·塞拉诺（Benjamin Serrano）颠覆性的祭坛式雕塑《被钉十字架的魔鬼》（1970年）。我只希望这些作品及其同类能在主入口附近的大空间中得到更多突出展示。毕竟，几乎每一家著名的现代艺术博物馆都有一幅弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的画作（MCASD也不例外），但并非每家都有本杰明·塞拉诺的雕塑。

妮基·德·圣法勒（Niki de Saint Phalle），《纽约上空的翼手龙》（1962年）照片：妮基慈善艺术基金会任何博物馆的重新开放都不应缺少一场震撼的临时展览（展品来自馆外收藏，并且是从其他地方借展或巡回展出的）。在拉霍亚，满足这一要求的是“1960年代的妮基·德·圣法勒”，这是一场近乎过度的艺术家回顾展，她因两组作品而闻名（或声名狼藉）。第一组作品涉及她用.22口径步枪（在几个不同的地点，有不同的艺术界旁观者）射击装有颜料气球的石膏浮雕，让它们流出不同颜色；第二组作品是她巨大的、装饰华丽的仰卧女性形象雕塑，其下部区域的孔有时大到足以容纳漫步的观众。出生于法国的妮基·德·圣法勒（1930-2002）在拉霍亚度过了她生命的最后十年，这使得这场展览（休斯顿梅尼尔收藏馆原展的扩大版）对于MCASD的重新开放更加合适。

外地游客可能更希望这样一座重获新生的当代艺术大博物馆能位于地理位置更中心的地方。不过，从加州居民称为"五号公路"的高速公路驶出，沿着蜿蜒公路前行，最终得以欣赏MCASD这类馆藏的体验，其回报绝对能抵消任何不便。

普拉根斯先生是康涅狄格州的艺术家兼作家。

刊载于2022年6月6日印刷版，标题为《具有西部风情的当代作品》。