装饰之乐 - 《华尔街日报》

自2010年《英国烘焙大赛》在BBC首播以来，汤姆·霍维一直为节目绘制参赛者烘焙作品的奇幻理想化插图，预先展现每位烘焙师希望从厨房端出的成品。霍维先生的画作是《装饰的喧嚣：十五世纪至今的交流、力量与欢愉》展览中的视觉盛宴之一，该展览将于6月15日在纽约绘画中心开幕。如同那些糕点幻象，这场展览构思精巧、层次丰富且妙趣横生，汇集了200多幅素描、版画、纺织品和实物。“装饰的初衷是带来愉悦，“策展人艾米丽·金说道，它"承载着无数待诉的故事”。

绘画中心执行总监劳拉·霍普曼表示，这场展览"像网络搜索引擎般横跨历史与地域，专为21世纪第二个十年量身定制”。展览以阿尔布雷希特·丢勒16世纪诠释达·芬奇15世纪绳结纹样的木刻版画启幕——该纹样本身很可能受到奥斯曼帝国传入意大利的装饰风格影响。丢勒的版画与1968年鲍勃·迪伦的海报并置，后者将绳结纹样转化为迷幻标志，融入歌手如泡沫般近乎幻觉的发型中。

展览呈现了多组此类关联性展品：一组探究纹身与日本浮世绘的联系；另一组礼赞19世纪歌本华丽的装饰风格，搭配当代设计师埃德·费拉的字体实验。紧凑的展陈设计让观众能以震撼的全景视角纵览大量视觉材料——从洛可可版画、大萧条时期《美国设计索引》水彩画，到设计师杜罗·奥洛乌Instagram账号的帖文。

许多作品体现了经济与文化的交融。展览联合策展人玛格丽特-安妮·洛根指出，15至18世纪的欧洲版画（有些尺寸仅几英寸）反映了印刷机的影响，它使装饰纹样变得"可复制、可流通"。她补充说，有些作品几乎像货币一样被交易。沃尔夫冈·希罗尼穆斯·冯·伯梅尔1698年的版画描绘了由装饰性叶纹构成的狮子和野兔，金女士称这些奇幻纹饰"脱离了原有语境"。

约1900年的纳瓦霍编织毯融入了美国国旗图案和收藏家钟爱的菱形"炫目纹"，这种对传统毯饰的革新随着通往西南部的新铁路线而兴起。一件精美的18世纪印度帕兰普尔染绘挂布——采用复杂染色与手绘工艺的大型织物，预示着这类图案在印花布上的商业化，后者曾风靡全球。受印花布启发的纹样经过改编与重构，出现在1800年代初的宾夕法尼亚德裔弗拉克图尔绘画和1925-35年的美国拼布作品中。

另一些作品则还原了装饰纹样在跨语境传播中遗失的象征意义。在2014年两组题为《皮拉奇瓦什帕什/药鸦（渡鸦）》的版画中，美洲原住民艺术家温迪·红星对1880年作为克劳族代表团成员会见美国政府的一位酋长照片进行批注。艺术家用红色轮廓线和箭头突出酋长礼服细节，包括象征领导权的白鼬皮护腿。联合策展人邓肯·汤姆林表示，在此例中"装饰纹样昭示着这些代表为民请命的资格"。

约1900年的一幅纳瓦霍编织物融入了美国国旗图案。图片来源：无名艺术家，由The Drawing中心提供展览的第二展厅刻意将金女士口中"你未必会联想到同一个空间"的作品并置。在华丽纺织品残片与英国工艺美术大师威廉·莫里斯作品的环绕中，一张5英尺长的1980年代涂鸦纽约地铁车厢照片悬挂在19世纪中叶哥特纹样的壁纸上。下层展厅里，霍维先生的面包店幻想曲与伦敦设计师贝珊·劳拉·伍德的素描本相邻——后者的作品几乎完全源自装饰与繁复花纹的启发。

“装饰具有超越我们三维现实的力量，“洛根女士说道，它开辟的空间"让人们以更关注’可想象’而非’可实现’的方式进行创作”。展览以饱满的热情拥抱这种理念。霍普特曼女士指出，展览副标题"含有’喜悦’一词，这非常重要。”

本文发表于2022年6月4日印刷版，标题为《装饰之悦》。