毕加索的借鉴姿势 - 《华尔街日报》

20世纪初期，似乎没有哪位艺术家能像让-奥古斯特-多米尼克·安格尔那样激发巴勃罗·毕加索的想象力。毕加索不仅参加了安格尔作品回顾展，还经常前往卢浮宫研习《大宫女》（1814年）和《土耳其浴女》（1862-63年）等杰作，甚至专程前往安格尔故乡蒙托邦的安格尔博物馆欣赏其著名素描。

毕加索对安格尔精妙肖像的痴迷在1932年油画《读书女子》中达到顶峰，该作大量借鉴了安格尔上流社会肖像《莫特西埃夫人》（1844-56年）的主题元素。6月3日将在伦敦国家美术馆开幕的"毕加索与安格尔：世纪对话"特展，将首次让这两幅杰作同室争辉。展览由藏有《莫特西埃夫人》的国家美术馆与出借《读书女子》的加州帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆联合策划。

“最令我震撼的是两幅画作表面质感的极致反差，“国家美术馆1800年后绘画策展人克里斯托弗·里奥佩尔指出，“安格尔的肖像如同珐琅般光洁，毫无笔触痕迹；而毕加索则肆意堆砌颜料，通过塑形创造出近乎浮雕的质感。”

毕加索1921年在巴黎展览中初遇《莫特西埃夫人》，其艺术回应并非即时迸发，而是历经十余年酝酿。“毕加索身处超现实主义与弗洛伊德心理学兴起的时代，“里奥佩尔解释道，“他深谙潜意识潜伏之道，当灵感喷涌而出时，必须随时准备捕捉。”

让-奥古斯特-多米尼克·安格尔，《莫特西埃夫人》（1844-56年）。图片来源：伦敦国家美术馆这位西班牙艺术家此前曾从安格尔处汲取灵感。1918年与俄罗斯芭蕾舞演员奥尔加·科克洛娃结婚后，毕加索开始创作新古典主义绘画，强调姿态表现力，让优雅的女性身着粉笔色帷幔为他摆姿势。里奥佩尔先生说：“奥尔加竭尽全力鼓励这种风格，她希望过上流社会的生活，但毕加索这种传统的一面很快就结束了。”

1927年，毕加索与17岁的玛丽-特蕾莎·沃尔特开始秘密恋情后，其作品色彩更加丰富，性暗示更为直白。艺术家为沃尔特创作了大量画作，包括《拿书的女子》——这是1932年6月他为巴黎首次大型回顾展创作的一系列大型肖像画中的最后一幅。

沃尔特坐在扶手椅上、手托下巴的姿势几乎完全复刻了安格尔《莫特西埃夫人》中富商妻子玛丽-克洛蒂尔德-伊内斯·莫特西埃的造型。但毕加索放大了人物形象以突显原作的怪异感。里奥佩尔指出，毕加索被安格尔吸引是因为他"热衷于夸张的面部特征和服饰表现，这在19世纪肖像画中堪称新奇震撼”。

在《莫特西埃夫人》中，画中人抬起的左手呈现出奇异的无骨感，手指如同柔软的海星。安格尔在世时，就有评论家指出其画作中人体结构的失真，有人批评《大宫女》中女子的背部多画了三节脊椎。但安格尔对蜿蜒曲线的不懈追求颠覆了解剖学规则，他称解剖学是"令人作呕的可怕科学”。

毕加索本人对人体变形的运用不胜枚举，他显然被安格尔笔下看似无骨的手所迷住。他1932年在《斜躺的裸女》中将沃尔特描绘成触手海怪的作品，本月早些时候在纽约苏富比以6750万美元成交，展现了类似的弹性表现力。

《持书女子》于1936年首次展出。同年，伦敦国家美术馆将《莫特西埃夫人》纳入馆藏。这种巧合没有逃过法国评论家乔治·杜蒂特的注意，他是首位指出安格尔画作是毕加索人物标志性姿势灵感来源的评论家。

“在我看来，毕加索在这里借鉴安格尔的其中一个用意，是让潜意识中对玛丽-特蕾莎的情感自然流露，“里奥佩尔先生说道，“这种转向更鲜艳夸张人物的变化，既符合他对超现实主义的拥抱，也源自玛丽-特蕾莎本人带来的那种丰腴有机感。”

致信托比亚斯·格雷，邮箱：[email protected]

刊载于2022年5月28日印刷版，标题为《借来的姿势》。