《莱昂·波尔克·史密斯：1945-1962》评论：抽象之形 - 《华尔街日报》

‘莱昂·波尔克·史密斯：1945-1962’展览现场图片来源：棕榈泉艺术博物馆加利福尼亚州棕榈泉

**1954年，**美国抽象派画家莱昂·波尔克·史密斯（1906-1996）在一本体育器材目录上看到一些篮球的绘图。“它们只是用线条勾勒的圆圈，上面画着球体接缝，“他说。“我被这些线条之间的空间所吸引，感觉与它们紧密相连，立即开始根据这种空间概念创作自己的画作……它既是平面的，同时又是弯曲的。就像一个球体。这些平面仿佛在向各个方向移动，如同空间本身。”

虽然这件事并非史密斯首次接触抽象艺术（自20世纪40年代以来他一直在进行非具象绘画），但它完美体现了其作品中物理形式（通常非矩形）与画面构成的独特关系。这正是加州棕榈泉艺术博物馆"莱昂·波尔克·史密斯：1945-1962"展览（展期至8月28日）的核心主题。（该展览是温哥华当代艺术画廊"莱昂·波尔克·史密斯：大形式，大空间"的扩展版。）

史密斯在九个孩子中排行第八，父母是部分切罗基血统的移民，从田纳西州迁至当时的奇克索印第安领地（一年后该地区成为俄克拉荷马州）。他在家中说切罗基语，早年在家乡农场劳作，二十多岁时进入俄克拉荷马州立学院求学。大四那年，他经过一间美术教室，透过半开的门缝向内张望。史密斯询问老师能否旁听，随后便报名了绘画课程，并决定主修艺术。

莱昂·波克·史密斯的《无题》（1953年）摄影：莱昂·波克·史密斯基金会/SITE摄影史密斯后来进入哥伦比亚大学著名的师范学院就读，在大城市里，他参观了纽约大学活艺术画廊等场所，很可能在那里看到了布朗库西和蒙德里安的作品——这就是这位来自俄克拉荷马州的年轻人引领自己进入现代主义的方式。他继续绘画创作，并于1941年在Uptown画廊举办了首次个展，展出一半油画和一半水彩画。在几次短暂尝试城市生活后，中年的史密斯最终于1952年永久移居纽约。他住在第十街，但经常前往科恩蒂斯·斯利普社区，在那里他结识了艾格尼丝·马丁、罗伯特·印第安纳、埃尔斯沃思·凯利和杰克·扬格曼，后两位还参观了他的工作室。十年后，史密斯搬到市中心，与古巴裔美国画家卡门·埃雷拉成为密友。

史密斯的画作——从展览时期及之后——优雅地展现了所谓的“现代主义”：正负空间的来回切换。在他的作品中，一种平面、明亮的颜色（或奇怪的是黑色）似乎在一两秒内位于另一种颜色之前，然后另一种颜色突然显现。圆形最初是史密斯偏爱的形式，双色组合也是如此；后来他扩展到椭圆形，更传统的是方形和矩形格式，并增加了画作中的颜色数量。

莱昂·波克·史密斯的《红蓝橙椭圆》（1961年）摄影：莱昂·波克·史密斯基金会/SITE摄影《无题》（1953年）是一幅精妙的小型画作——如果你能领略几何抽象之美，它会令人动容。画中曲线与画框的互动、鲜明却不过分张扬的红色运用，以及画面中分线上下灰色区域对作品沦为简单符号的巧妙规避，无不彰显史密斯对微妙之处的追求，这种特质使他区别于众多浮夸的几何抽象派画家。八年后创作的《红蓝橙椭圆》显示史密斯重返圆形构图，采用三种纯色创作；但这次画面摒弃了黑色，突兀的色彩转换让观者稍难从容应对。此外，画中还隐含不少性暗示元素。

尽管艺术风格简约统一，史密斯的职业生涯却充满变动。他曾在多所院校任教，先后全职任职于乔治亚师范学院、罗林斯学院和米尔斯学院，并在加州大学戴维斯分校、德克萨斯大学和耶鲁大学进行过长期访问教学。其纽约代理画廊从贝蒂·帕森斯更迭至夏莱特画廊，再到苏珊·考德威尔，最后转为琼·沃什伯恩代理。

《莱昂·波克·史密斯：1945-1962》展览现场照片：棕榈泉艺术博物馆棕榈泉展览不错，但无论是出于环境还是设计，空间都过于宽敞。那些更习惯于拥挤的装置、多面解释性文本墙以及——正如当前绘画展览的惯例——广告牌大小作品的观众可能会感到有些无所适从。“Leon Polk Smith: 1945-1962” 是对这一切的一种解脱，也是有机会去思考一位优秀抽象画家规模适中且有些形成期的作品。

Plagens先生是康涅狄格州的一位艺术家和作家。

刊登于2022年5月25日的印刷版，标题为《在棕榈泉，抽象的形状》。