传统舞台跃迁“5G智慧剧院”

受新冠肺炎疫情影响，许多线下演出不得不暂停。疫情下受众对剧场演出观看的热情，推动传统舞台表演纷纷“走出”剧场，拥抱科技与互联网，带动了相关互联网技术的演进，促使传统舞台向“5G智慧剧院”跃迁。

滑动屏幕自由选择芭蕾舞剧《胡桃夹子》的观看角度，全方位感受雪花世界和糖果王国的宏大场面，近距离观赏每位舞者优雅的舞蹈；通过智能终端进入虚拟剧院，随着4K版舞剧《堂·吉诃德》，体验裸眼VR技术下的一场诙谐冒险之旅；线上自主选择景别，分屏切换观看改编自王蒙同名小说的舞台剧《活动变人形》，多维度感受激烈观念冲突下剧中人物爆发的情感张力……

不久前，广州大剧院携手华为，推出一系列以多视角场景拍摄并上线视频平台的剧目，包含4K、HDR版、多屏多视角、自由视角、裸眼VR等全体验矩阵，为观众提供个性化、多维度的优秀剧目观赏体验。

这并非广州大剧院首次拥抱科技加持之下的“云演艺”。

新冠肺炎疫情初期，各大剧院线下演出停摆。有感于人们盼望疫情结束的心情，广州大剧院联合腾讯艺术，携手新浪潮戏剧导演王翀，推出全国首部线上直播戏剧《等待戈多》。

2020年4月5日晚上，戏剧的第一幕演出，便吸引超过18万人次的观众同时在线观看。

“18万这个数据，基本上相当于疫情前一个成熟院团巡演至少一年的观众人数。”广州大剧院副总经理、制作人梁丽珍说，这对于传统线下演艺行业来说，是一个不可思议的数字。

优质内容创作及生产成本高，线上线下协同不但可以延长内容的生命周期，让优秀的舞台艺术作品被更多人看到，也能为观众提供更丰富的艺术内容与体验，这更让演艺行业感受到用科技赋能艺术产业、拓展线上演艺边界的重要性与紧迫性。

“我们在尝试中感觉到，技术的限制是最大的痛点。我们需要更流畅的网络、更高清的画面、更先进的技术应用到演艺行业的新业态建设中，打造剧场+互联网的线上创演平台。”梁丽珍说。

在这一需求下，广州大剧院开始主动求变，加速探索智慧剧院的建设，不断推动新技术在文化演艺领域的应用拓展。

2020年9月，广州大剧院携手华为，宣布共同打造“5G智慧剧院”，通过5G、云、超高清、视频AI、平面视频3D化等技术，将线下与线上相结合，创新艺术形式，为观众提供丰富的观演体验。

5G时代的线上演播并非只是线下演出内容的简单搬运，而是让线上观众感受到线下观演时感知不到的内容和体验。因此，华为视频相关负责人表示，在与剧院的合作中，除了技术的应用之外，需要解决的问题更多来自于跨域合作带来的相互理解和交融，即如何让技术赋能艺术形成“化学反应”，从而呈现出有温度和感染力的新型在线艺术作品。

“以前很多演出也会将录像放到网上，但只有几个固定机位，缺少专为线上观众观演而出发的创作意图。我们希望真正为线上观众开发适合互联网的演艺作品。”梁丽珍认为，尽管线上演艺作品还不能够复原线下观演的体验感，但随着技术的应用与改进，观演感受也在不断提升。

华为视频的数据显示，与广州大剧院合作的《堂·吉诃德》《胡桃夹子》《活动变人形》等剧目上线后，用户浏览、订购量均大幅高于同类型平面视频演出内容，并带动了关联节目的消费。

“5G智慧剧院可以让艺术传播范围和受众覆盖群体获得指数级的增长。”梁丽珍说，以芭蕾舞剧《堂·吉诃德》为例，原本观众只能到线下剧场观看，上线之后，据统计有超过20个省区市的观众观看了这一舞剧，让舞台艺术得到了更好的普及。“对于线上，我们希望打通的是没有剧场观演习惯的群体，比如边远地区的群众，很多人都有这方面的文化需求。”

广州大剧院也通过科技的叠加，在多个方面拓展“云演艺”的边界。

广州大剧院与广州联通携手，推出了5G+VR+4K线上艺术直播“漫游经典”栏目。通过视频画面叠加，邀请网友边欣赏城市美景的慢直播，边聆听优秀音乐人分享音乐的故事，普及音乐艺术知识。

截至今年6月，这一栏目共举办超过130期，总计直播观众量近230万人次，参与艺术家70余人。该栏目不但为观众提供了一个不受空间与时间限制的艺术接受渠道，也为艺术家提供了直接连接观众的开放平台。

多视角线上新年音乐会、杂技剧《化·蝶》等精品剧目的精彩片段录制与播出、直播带货打造“网红”文创产品等，广州大剧院持续探索文化产品和传播方式领域的创新，让智慧剧院不断拓展戏剧的线上空间，打造剧场运营新的可能。

线上演艺行业在创新中持续发展，也刺激着相关技术的更新与迭代。“后续华为也会不断升级迭代新型技术，如骨骼跟踪、6Dof、数字人、AR观演等，持续构建出更多元化、多维度的内容体验，助力中国演艺行业的数字化转型加速。”华为视频相关负责人表示。