虚拟制片打开电影拍摄新局面：成本降低 实时成像

【环球网科技报道 记者 勃潺】2015年，科幻冒险片《火星救援》上映，掀起了一轮火星热潮。从内容来看，该片根据安迪·威尔的同名小说改编，讲述了由于一场沙尘暴，马克与他的团队失联，孤身一人置身于火星面临着飞船损毁，想方设法回地球的故事。

让人印象深刻的是电影中真实的火星地表镜头：突兀的星球表面，需要费尽力气种植的土豆，以及不时爆发的风暴。这一影片将人与自然斗争的过程搬上了未知星球火星，真实展现了个人在荒芜火星上的极限求生经历。而据了解，影片火星表面的场景是在约旦的玫瑰沙漠瓦迪拉姆取景的，最终的效果由实景拍摄+CG共同完成。

有意思的是，这也让该影片从两个角度来看形成了极端对比：一方面是影片上映后在全球获得了良好的口碑和优秀票房，另外一方面，其制作成本也令人瞠目：投资将近1.1亿美元，拍摄制作用时超过了一年。

投入成本之高让优秀科幻影片的拍摄模式难以持续，而现在，随着技术的不断发展，虚拟制片解决方案的出现让这一问题有望得到解决。

虚拟制片：让电影拍摄更可控

“将VR技术或者VR的定位技术，应用到电影、电视视频的拍摄场合，让他们可以通过电脑的实时渲染引擎，同步展现背景，利用追踪相机把背景和人物进行即时合成，让整个电影或视频制作的成本大幅降低，让整个拍摄可以更可控。”在HTC高级副总裁、全球解决方案负责人鲍永哲看来，HTC的VIVE MarsCamTrack虚拟制片解决方案让电影的制作从拍摄起就从拍摄时间、成本投入等方面更加可控，从而降低电影拍摄的周期和成本。

2019年，通过UE来实现的虚拟制片这一新的制片方式开始在业界得到大力推广。事实上，虚拟制片是一个广泛的术语，它指的是一系列计算机辅助制作和可视化电影制作的方法。

如果从《火星救援》比较传统的绿幕拍摄方式来看，影片在制作后期会涉及大量的后期制作，包括前景、中景、背景处理，实时渲染的闪光，最后的滤镜应用等，但如果使用了虚拟制片方式，就可以节省大量后期的时间以及相应的成本。

事实上，类似《火星救援》、《星际大战》、《流浪地球》等科幻影片的拍摄，后期制作成本十分高昂，不仅很多制作和编剧很难针对科幻题材进行剧本撰写，还十分考验导演的拍摄功底和演员的演技。比如，演员在绿幕之前表演，需要自己想象场景是什么，根据故事做出正确的喜怒哀乐反应；导演因为不知道最后的成片效果，只能通过想象的方式，去思考怎样取景，怎么入画和出画，让摄像机达到正确的角度。

拍摄出的效果如何，只有在后期完成制作后才能知道，这也意味着绿幕的拍摄风险比起一般的拍摄方式来说高出许多。有行业内人士透露*：*“一旦出现状况，要么是后期制作需要非常多的人一帧一帧去改，把每一幅的光源和角度改好，要么改不动了，只好调动人员来重做，成本就面临很大的问题。”

近几年，运算技术不断获得突破，加上实时渲染引擎的出现，一些原本应用于游戏拍摄的技术开始在电影制作中崭露头角：相关技术的叠加应用让电影拍摄的前中后三个时期浓缩在一起，立马呈现拍摄效果。

相关电影从业人员给记者解释道：“（简单来说）就是导演马上可以现场看到他拍出来的演员表情和背景的融合，判断拍的对不对、好不好，拍的不好马上重来一次，演员也可以看到自己身处的情景，以及他要跟谁对戏，假设今天面临的场景是一个侏罗纪公园，要面对一个恐龙，当全靠想象的时候可能很难做出正确的表情，也很难判断视觉动作、视线角度会不会有一些误差，现在有了实时的叠合，基本上一次拍不好可以拍第二次，可以真正做到如同现场拍摄的效果。”

2019年，美国剧集《曼达洛人》的拍摄便使用了虚拟制片技术，2021年上映的热门电影《沙丘》也使用了相关虚拟技术来进行影片制作。几年来，虚拟制片技术得到了更广泛的推广，尤其是在疫情所带来的不确定因素影响下，不完全受到物理条件限制的虚拟制片方式更加受到欢迎。

鲍永哲给出了这样的判断：“通过虚拟现实技术，未来电影创作成本会逐渐降低，因为很多场景都可以采用虚拟制作的方式来帮他们降低整个实体搭建的成本。”

价格还无法解决普及问题

作为一直在软硬件领域积极布局“元宇宙”的头部玩家HTC来说，虚拟现实技术应该有更多的应用落地场景，而电影行业的拍摄需求也进入了HTC的视野。因此，近期HTC推出VIVE Mars CamTrack虚拟制片解决方案，将自身在虚拟现实技术领域的经验输出到电影行业。

鲍永哲介绍*，*HTC会提供相机追踪，把相机追踪到的很多参数传送到电脑中去，在软件中进行合成。同时，HTC与虚拟引擎平台Unreal 合作：“一方面Unreal会把场景渲染出来；另一方面Unreal会从电脑的HDMI接口或者SDI的接口获取到相机的画面，把相机的绿幕背景去掉，把人剪辑出来，紧接着叠合在背景上，形成最终的画面——背景叠合人物。”

HTC与Unreal的合作也让获取到的信息数据能够进行标准统一化管理，电影公司、制片公司不需要外挂任何软件，基本可以真正实现剧本效果。而虚幻引擎会知道相机和虚拟相机里所有的参数差距，包括角度、FOV、镜头参数和镜头扭曲等，当摄影师真正在动实体相机的时候，虚拟相机会百分之百地跟实体相机一样运动，就会呈现相机里面应该呈现的景色和背景，接着才可以进行完美的叠合。鲍永哲表示：“我想，这是虚拟制作至少在相机追踪方面能够帮助行业解决的一部分内容。”

目前在全球市场上，除了HTC之外，还有维塔数码、Epic Games等企业在进行虚拟制片解决方案的业务推进。但从价格来看，虽然解决方案的价格总体比绿幕拍摄的价格要低，但仍然不是中小制作公司能够轻易承担的。而这，可能也是目前“技术”无法彻底解决的问题之一。

HTC的解决方案主要面向企业级用户，在鲍永哲看来，虽然目前解决方案的价格仍然居高不下，但在全球范围内，越来越多的中小型工作室或者独立制片人已经开始加入到使用虚拟制片解决方案的行列中来。“我认为我们的用户群体还是针对中小型的制片公司，这种对视频有兴趣的公司。”

同时，鲍永哲也坦承，在成像方面，以现在的渲染引擎技术还无法实现高级别（8K或者12K等）的成像效果，这也对整体虚拟制片解决方案的广泛应用产生了影响。此外，作为新兴的技术行业，相关的专业从业人员仍然处于短缺状态。

鲍永哲表示：“随着技术的日新月异，越来越多的视频可能都会采用虚拟制作的方式，当然现在由于这是一个新技术，虚幻引擎相关从业人员真的很少，最厉害的引擎人员都在游戏公司，但这个事情再过几年一定会逐渐往外扩散开来。”

未来应用：让创作不受限制

虚拟制片技术本身还处于起步阶段，但许多企业已经开始进行业务布局。同时，虚拟技术的应用场景并未被限制在电影领域，电视剧、综艺、纪录片甚至是舞台剧等都开始尝试使用虚拟技术进行拍摄。

仅从国内市场来看，近年来便有许多优秀的作品呈现在观众面前。2021年七夕前，河南卫视与优酷联合出品的《七夕奇妙游》开播。其中，作为第一个节目的舞蹈《龙门金刚》运用AR技术，将龙门石窟雕刻的金刚形象展现的生动多样，跃然于屏幕，让屏幕前的观众感受到了中国传统文化的魅力。

2021年年底，在国家大剧院建院十四周年线上特别策划节目中，王亚彬、黎星两位特约艺术家分别表演的舞蹈节目《无·境》《晷迹》首次使用XR技术，呈现了亦真亦幻的艺术效果。

国内帧享数字影棚项目负责人许佳此前在接受记者采访时介绍，其推出的帧享数字化制作解决方案，为了达到虚实结合的理想效果，在LED数字背景基础上叠加扩展层、AR前景层，大大超出LED屏幕的范围，并通过场景变化获得更广阔的空间效果，给观众带来强烈的视觉冲击。

在许佳看来：“数字影棚这种方案意味着更多的可能性，对于题材的创新和场景的丰富都会有很大的帮助，帮助像国家大剧院和阿里文娱这样的优秀内容平台创造出更多精品内容，满足市场对优质内容的需求。”

鲍永哲也同样看好虚拟制片的行业应用前景，他认为，虽然虚拟制片技术还在持续发展中，但可以看到，未来或许可以实现几个人同时在远端进行操作，得益于技术的逐渐发展，需要几十上百人的拍摄场景风险或许将得到改善，技术可以解决聚会、出差、环境等问题，让电影拍摄的预算和日程整体可控。

在鲍永哲看来，也许在未来两到三年，随着软件的门槛逐渐降低，硬件实现即插即用，很多创作者的创意将不会再受限制。他表示：“未来可能也就几百块、几千块的成本买一个虚拟制片解决方案，就可以实现创作者想做的事情，这会真正让大家的创作力不受限制。”