戏曲表演人才培养：薪火相传 星耀梨园

光明日报记者 苏丽萍

我国戏曲艺术源远流长，在近千年的历史长河中，不仅有流传下来的数以万计的优秀剧目，成为中华传统文化的瑰宝，更有众多戏曲名家如熠熠星辰，光耀梨园。

戏曲是角儿的艺术，人才培养是戏曲传承发展的根本保障。进入新世纪，戏曲艺术在多元文化冲击下陷入发展困境，但戏曲工作者仍在积极探索，紧紧抓住人才培养这一关键性的环节，在戏校教育之外，从以师带徒、口传心授到名家收徒传艺，从开办研究生班、流派班到多剧种办学——多种戏曲人才培养模式殊途同归，在新老艺术家们虔诚的坚守和传承中，戏曲艺术春色满园，繁花似锦。

昆曲、晋剧、越剧、黄梅戏、粤剧、闽剧、黄南藏戏、二人台等34个地方剧种有了大学本科生。

中国京剧优秀青年演员研究生班(简称青研班)已创办了6届，共培养了来自全国50余个戏曲院团的229名学员。

我国现有348个戏曲剧种。

青研班+流派班：开创京剧领军人才培养模式

“请问第七届青研班几时开学？”“本来是春季开学，但因疫情原因，还未确定具体开学时间。”今年开春以来，中国戏曲学院院长尹晓东多次面对这样的提问，虽然回答得颇为无奈，但却一次次地感受到了学员们急切的心情。

中国京剧优秀青年演员研究生班(简称青研班)创办于1996年，学制3年，采取“集中学理论、名家传技艺、回团搞实践”的分段式培养方式，已创办了6届，涵盖京剧、昆曲、评剧、豫剧等15个剧种，共培养了来自全国50余个戏曲院团的229名学员。

在全国众多京剧名家的指导下，他们的文化底蕴和表演技巧飞速提升。他们演出的传统戏，有继承，有创新，堪称新的经典。新编戏中，他们在继承传统的基础上勇于创新，塑造了属于自己的新角色，也有了自己的代表作。他们中的一至三届学员已成为当今京剧舞台上第一梯队的中坚力量，第四、五、六届学员成为京剧队伍中第二、三梯队的重要力量，在各院团担纲主演，并和第一梯队形成衔接有序的梯次结构。当今中国京剧界诸多知名中青年艺术家，基本都是从青研班走出来的，因此众多京剧老艺术家和理论家都称京剧艺术已经进入了“青研班时代”。

中国戏曲学院京剧研究所所长赵景勃教授认为，青研班的贡献之一是为青年演员的成才搭建了“天梯”。20多年的努力，形成了当前京剧舞台上以60后领衔，70后、80后为主体，90后、00后再接续的结构合理的人才格局。贡献之二是实现了京剧艺术高标准、抢救性传承。师父和导师的融合，名师和高徒的对接，学术与技术的并举，学院与剧院的对接，皆是“青研班”的创新之举。如作为导师的刘长瑜把自己的学生介绍给宋长荣学《红娘》，介绍给蒲剧的王秀兰学《拷红》，打破了“同行是冤家”的旧俗，以更开放、更现代的师生关系进行新型的教学。

有了青研班的经验，2010年又开办了中国京剧流派艺术研习班，19个流派的66名学员在学院统筹计划、基地实施教学、院团排练演出“三位一体”的教学机制下，经过一年的学习，有了明显的进步。如国家京剧院文武老生田磊，本是第四届青研班学员，进入流派班学习后，如今可以演麒(周信芳)派名剧《宋士杰》、马(连良)派名剧《赵氏孤儿》、李(少春)派名剧《野猪林》、盖(叫天)派名剧《七雄聚义》，并在新编历史剧《北风紧》《安国夫人》，改编历史剧《渭南之战》，新编现代京剧《镜海魂》《战士》中都有突出表现。

很多院团评价流派班开办是“激活流派，惠及院团”之举。所谓激活流派，不仅正宗流派的经典剧目得到传承，一些不常见的剧目，如荀派《霍小玉》《香罗带》、言派《战北原》《鼎盛春秋》、尚派《汉明妃》《绿衣女侠》等，经过挖掘、整理，也重新搬上了舞台。这些在教学中的再创造，既夯实了学员的基础，又使流派传承显现出生机活力和时代精神，也让剧团在演出中焕发了生机。

从“传”字辈到“昆七班”：让600年昆曲活色生香

2001年，我国的昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，让在低谷中苦苦挣扎的800名昆曲从业者精神为之一振。被称为“八百壮士”的昆曲人开始行动起来，培养后继者。

2012年起，原文化部启动了“名家传戏——当代昆曲名家收徒传艺工程”，此时，成立于1921年的苏州昆剧传习所中44位“传”字辈艺人已退出历史舞台，上海“昆大班”“昆二班”、江苏“继”字辈、浙江“世”字辈昆曲艺人成为名家传戏主力。

“1955年上海戏曲学校成立，第一届昆剧班又叫‘昆大班’，就是在‘传’字辈老师的悉心传授下，成为新中国一代优秀的昆曲表演人才，人称七梁八柱。随后‘传’字辈不顾年事已高，又继续培养‘昆二班’”，著名昆曲表演艺术家蔡正仁介绍说，自己就是“昆大班”的。“昆大班”和“昆二班”的艺术家，继承了“传”字辈的优良传统，继续培养了“昆三班”，一直到现在的“昆七班”。

“昆曲的传承最重要的是师承，很少有人自学成才的。”蔡正仁自己师从“传”字辈的沈传芷先生，并得到昆曲泰斗俞振飞先生亲授，后来自己也有了弟子。2021年，苏州昆剧院演出全本昆剧《铁冠图》，其中《撞钟》《分宫》两折就是由沈月泉到顾传玠、沈传芷，沈传芷到蔡正仁，蔡正仁再传周雪峰，一脉相承，代代传递，至此再放异彩。

“昆曲王子”张军是“昆三班”学员，去年他履新上海戏剧学院附属戏曲学校校长一职。在他看来，最重要的是练好基本功，不仅包括“四功五法”，还得让自己浸润在传统文化中。比如他向蔡正仁老师重新学传统戏《太白醉写》，当拿起毛笔写字时，心里突然“咯噔”了一下——现在的孩子们都不练毛笔字了。而戏曲的残酷就在于，如果你没有在传统文化中长时间地浸润，当你拿起那支毛笔，当你唱、念那些古汉语戏词的时候，就可能找不到感觉。张军强调说：“对孩子们来说，基本功不够扎实、传统文化浸润得不够深，就会找不到自信与依靠。”

“不到园林，怎知春色如许。”昆曲是古老的，因为它有600多年的历史；昆曲也是年轻的，因为它从未停下与时代同行的脚步。这不仅体现在一部部经典之作先后被搬上舞台，还体现在昆曲人永远年轻的心态。是他们的辛勤努力，薪火相传，才使得古老的昆曲艺术重新焕发生机，姹紫嫣红开遍。

多剧种办学：为地方戏曲注入新活力

2009年9月，河南省豫剧二团青年演员刘雯卉，怀着兴奋的心情，来京迈入中国戏曲学院的大门，与其他23名同学一起，成为国戏首个豫剧班的学员，也成为豫剧历史上第一批本科生。这一年，中国戏曲学院打破单一剧种(京剧)教学体制，开设表演系，开始多剧种办学，开启了有计划、有特色地致力于为各地方剧种培养高层次专门人才的新模式。于是，我国现有的348个戏曲剧种，尤其是地方剧种(又称地方戏)，也有了拥有本科人才的机会。

十多年过去了，昆曲、北京曲剧、豫剧、晋剧、越剧、黄梅戏、梨园戏、粤剧、闽剧、秦腔、藏剧、吕剧、柳子戏、扬剧、河南曲剧、吉剧、河北梆子、川剧、汉剧、阿宫腔、评剧、越调、湘剧、花鼓戏、赣剧、陇剧、邕剧、琼剧、潮剧、黔剧、滇剧、黄南藏戏、淮海戏、二人台34个地方剧种第一次有了大学本科生。这些拥有本科学位的“黄埔一期”，大大提升了所在剧种的人才培养层次、专业综合素质和在全国的影响力。

“我们今年又新招生了山西蒲剧、上党梆子、青海平弦戏3个剧种。截至目前，学院培养的地方戏剧种已达到37个，共招生400余人，涵盖了昆曲、藏戏、粤剧3个世界非物质文化遗产剧种，29个国家级非物质文化遗产剧种和2个地方新兴剧种。”尹晓东解释说。

“多剧种办学有多种模式”，中国戏曲学院表演系主任王绍军介绍说，其中有订单式的培养，如北京曲剧两届学员班；散进整出河南模式，如首届豫剧班从全国各地招生，毕业后整建制并入河南省豫剧院，组建青年团；依托地方的院校培养模式，如河北梆子、晋剧；对于基层院团濒危剧种高端人才的培养，比如陕西富平的阿宫腔，在全国200多个“天下第一团”(唯一团)中树立起这么一个团，起到某种示范作用；大中专台阶式模式培养，即由附中到大学的模式，如闽西汉剧模式。

马金凤、王爱爱、陈智林、申小梅、曾静萍、彭蕙蘅等地方戏名家的加持，让国戏多剧种办学如虎添翼，师生们共同创作了本剧种的新编戏，由此得到了业务上的锻炼和提升，并作为毕业大戏汇报演出。2021年河南越调班毕业演出了新编大戏《山花烂漫》，河南省越调剧团团长申小梅看到大家学有所成，深感欣慰又充满期待。她希望以19名本科毕业的同学为骨干力量，成立越调青年团，继承越调艺术，壮大越调力量。