回来的“迷雾剧场”_风闻

迷雾剧场“回来了”。首先当然是物理意义上：不论是廖穗芳的阴郁，还是猴子的可惧，都成为了新晋的话题。当身边的悬疑剧爱好者开始抠细节发图，看剧乐子人们开始P图做表情包，时间似乎回到了那个追《隐秘的角落》的夏天。

在2022年即将结束之时，作为“迷雾剧场”新周期的头阵，《回来的女儿》正式上线。

虽然几近空降，但《回来的女儿》在阵容上一点也不低调，而是在未播之时就引发过不少剧迷的期待：导演吕行拍过《无证之罪》，编剧表排在第一位的潘依然，则是《隐秘的角落》的编剧，这两部剧，恰恰是爱奇艺此前打响自己在悬疑剧口碑的两部代表性作品。加上张子枫、王砚辉、梅婷、李乃文的阵容，观众的期待实属正常。

从最先放出的几集内容来看，“家庭悬疑”的关键词，再度为“迷雾剧场”所用。实际上，不论是第一年《隐秘的角落》的一炮而红，还是第二年《八角亭谜雾》的悬念猜想，家庭牌一直是迷雾剧场的主打牌。

爱奇艺的野心在这里相当明显。迷雾剧场的作用，一方面是我们常说的用“剧场结构”制造类型剧市场的品牌框架，用新的排播方式完成商业上的进化；另一方面，在内容上将“悬疑剧”这一品类推向大众，同样是迷雾剧场的一种任务。前者是运营，后者是内容，而诸如家庭、情感这类的类型混合，是被证明过的、能够扩大类型片市场的最大公约数。

通过《回来的女儿》开播后数集的表现，暂时可以相信的是，在很多维度上，第一季的那个“迷雾剧场”，回来了。

张东升之后，是“廖穗芳”

剧情铺垫，人物上头，作为悬疑剧，《回来的女儿》的开局节奏相当标准。

剧集的主线非常清晰，几乎可以用一句话来概括：陈佑希（张子枫饰）为了调查在李家当保姆的好友小秀失踪的真相，在错进错出之间，决定冒充李家失散女儿李文文进入李家的生活，而这种“冒充”，逐渐开始揭穿李家深埋的秘密，甚至开始打破“化肥厂家属院”的动态平衡。

不出意料，《回来的女儿》率先引起广泛讨论的角色，是“妈妈”廖穗芳（梅婷 饰）。

虽然不像两年前《隐秘的角落》当中张东升“开局即盖章”，但明知道女儿是假却不当面揭穿、在表面上甚至还在配合表演的廖穗芳，不寒而栗的程度，已然直逼李丰田、张东升等“经典反派”，开播两天，“水热不热”、凌晨睁眼听对话、路口突然出现等镜头，在第一天就被网友制作成表情包，并广泛使用。

“爸爸”李承天（王砚辉 饰）则在前两集剧情中以慈父形象出现，然而他知不知道陈佑希是“假女儿”，以及在后者的BB机响了之后在饭桌上的“反常”表现，也同样引起了观众的表达欲，根据最新的剧情推进，表面上憨厚的老李，已经不可能是一个简单的角色。

“散装家庭”之外，“隔壁老王”王重阳（李乃文 饰）、“居委会领导”高梅（丁嘉丽 饰）等重要角色也在开头出场阶段就给观众留下了很深的印象。总体上，90年代、重庆矿区的化肥厂家属院、失踪的女儿和智力缺陷的儿子，第一天释出的前3集，便已勾勒了足够的悬疑氛围和十分清晰的人物关系。

在“一口气炫完3集回家的女儿”这样的热搜次条背后，第4集的更新，以及第5集的预告依然能够调动许多观剧者的神经——在第一天更新之后，观众们已经在各大社交平台进行着自己或长或短的分析，而这些分析的对与错、证实与反转，本身就是追悬疑剧非常典型的体验之一。

和“张东升将岳父母推下悬崖”有些类似的是，诸如“廖穗芳知道陈佑希为假”这类情节，并没有被设置成悬疑点，而是一开始就交代给了观众——作为原创剧本，《回来的女儿》其实有着“故弄玄虚”的空间，但主创团队并没有这样做。

编剧潘依然表示，自己并不太倾向于“藏东西”，让观众和角色的视点对齐，能让观众参与进来，这是一件’大家一起玩的事情’，而且我们不怕，因为后面还有料。”

家庭悬疑，一种公约数

与《隐秘的角落》高度相似的是，家庭，这一在国产电视剧当中几乎是永恒的话题，依然是《回来的女儿》主打的点，但在相似的点之外，《回来的女儿》还想尝试更多的突破。

作为两部作品的共同编剧，潘依然向毒眸（id：DomoreDumou）表示，相比《隐秘的角落》，《回来的女儿》在创作当中“氛围还原”的难度更高：“‘隐秘’是21世纪的故事，离我们现在要稍微近一些，观众相对来说也更好代进去；90年代是很多人经历过、但又相对来说比较遥远的一个时期，要唤起大家对那个时代的记忆，同步还得提纯出一些具体的感受，就需要做更多的案头工作。”

从剧作结构上看，《回来的女儿》所采用的结构和视角并不算特别新鲜：作为剧作结构当中标准的“闯入者”，陈佑希是带领观众进入“化肥厂家属院”这个相对封闭空间的人，也是观众沉浸到这一空间当中的“主视角”。

这种主视角的感觉，增加了观众的沉浸感，也让“家庭悬疑”的体验更加深刻。

《回来的女儿》推进到最新的更新，每个人的动机、背后隐藏的真相还不算特别明朗，然而，“从不同的视角窥探事情的真相”的主题，已经有一些呼之欲出的味道。它可能并不像本格推理那样有着“特别炸裂”的真相复杂程度，但是在这当中拷问人性，拷问亲情、爱情、友情等人的基本情感，本来也是悬疑剧这一品类的一个永恒主题。

这一点，不论是迷雾剧场的“开山之作”《隐秘的角落》，还是次年的《八角亭谜雾》，都尝试在做。

深究起来，迷雾剧场的创新尝试、以及对家庭元素的开发，是一直没变的。最终能否在市场上大火成功，或许依然在惊喜感与故事性的平衡，以及“硬核推理”与“家庭伦理”期待值的平衡。

这一点，《回来的女儿》主创团队并不是没有考虑到。潘依然表示，自己有时也会担心受众和最终主题表达偏差问题，但剧集还是需要保证，每一集都会有重要的案情、悬疑点的推进，在这一点上，家庭悬疑才能发挥它的优势，这也会成为剧集信心的来源：“一些比较血淋淋的犯罪故事，发生在家庭还是发生在其他地方，是很不一样的。”

而正因如此，《回来的女儿》的创作过程当中，导演吕行更加深度的参与，以及对整体节奏的把控就相当重要，加上迷雾剧场“御用摄影”的段春宇的操刀，整体的沟通效率得到了保障，镜头语言、氛围感的操作，也能够更加游刃有余。

换句话说，《回来的女儿》从一开始就知道自己想要什么，而新的故事表达、积极光明的故事内核，以及更加复合的悬疑故事，也一直以来是“迷雾剧场”的主题。

再谈“迷雾剧场”的意义

不夸张地说，国剧最好的悬疑剧创作者，依然在迷雾剧场。而对迷雾剧场背后的爱奇艺而言，与这些创作者合作，也已经达成了一种默契。

潘依然就表示，由于已经都是老熟人，在创作过程当中与爱奇艺的交流整体上相当愉快，“一方面是给了很大的创作自由度，另一方面是能进行很多有效的沟通，并且这种沟通是分享式的，而不是意见式的。”

这个时候，回过头来再谈迷雾剧场的意义，就显得尤为重要。

尽管在第一季的巅峰开局之下，第二季的表现不再单纯追求“惊喜感”的制造。无论是对观众而言还是品牌而言，迷雾剧场的努力一直还在被看见，当一个剧场本身成为国产悬疑的一个IP，其本身的舆论影响和探索价值都将被扩大。

与许多观众的认知存在偏差的是，迷雾剧场本身的诞生，最核心的点不在于艺术层面的提高，而是为了“解决问题”：作为典型的“类型剧”，悬疑剧本身具备着一些特点，例如受众固定但难以打破圈层，例如集数要求较短，在网剧时代很难在排播上占据优势——这些特点有时也会成为痛点，需要平台“想办法”化解。

对于后一个特点，迷雾剧场“整体打包”的形式，既可以制造排播周期，也可以创造一个整体的IP为平台服务，这一点，迷雾剧场的效用已经肉眼可见的看到。

而针对前一点，除了开局的《隐秘的角落》《沉默的真相》，迷雾剧场也正在努力用更多的作品，进行各类元素的组合尝试，而无论是张东升“爬山梗”的出圈，还是廖穗芳的种种“吓人”，这类能够引起讨论、将悬疑剧扩散到更大圈层的点，也自然是迷雾剧场所乐于见到的。

与《隐秘的角落》《沉默的真相》类似，《回来的女儿》也同样属于典型的“社会派推理”剧，它一方面延续了迷雾剧场一以贯之的悬疑气质，一方面也完成了一种对氛围、对推理要求的回归。对悬疑类型创作者而言，在迷雾剧场的框架下进行创作，既是一种自然的优选，也能在强品牌IP、严格的观众审视下迎接挑战、收获成就感。

从第一季的惊喜到第二季的延续，“第三季”所应当承担的，应当是一种稳定的输出机制。在这个意义上，《回来的女儿》正在完成的，不仅仅是案件的拼图，也是逐渐完整的迷雾剧场思路，用数学来比喻，它应当是剧集工业化日趋成熟的大环境下，在一种细分品类的“线性回归”。

线性回归的意义，在于模型的稳定性，哪怕只是“回归”二字，都能给观众和行业带来足够多的兴奋感。吕行回来了，《无证之罪》曾是爱奇艺悬疑剧出圈的开始，是导演吕行自己的成名作；潘依然回来了，《隐秘的角落》两年前吹响了迷雾剧场的第一声号角。

从目前来看，《回来的女儿》的开局势头，能够衬得上“迷雾剧场回来了”多重意义。

创作者的背后是产业，产业终将面对的，是观众。在在观众、产业、平台的三角关系当中，爱奇艺迷雾剧场还在尝试进化，它的野心很容易被看见，内容和商业的价值自然是平台的目的，在这个过程当中，更多创作者和更多观众代表着平台所连接的两端，这是迷雾剧场的真正目的，也是观众多年来的夙愿。