《全员加速中》重启，“复古”综艺红利能吃多久？_风闻

十几个艺人被丢进一个大的游乐场地，要限时完成各种任务的同时，还要躲避一群戴着墨镜穿着西装的“猎人”的追捕。

以上情景发生在7年前的一档户外实景游戏节目——《全员加速中》。

2015年，这档综艺在经历了两季“叫好不叫座”和“叫座不叫好”后，消失在观众视线。而今年，跟随着“复古的浪潮”，这个老牌节目IP频频被传出要重启的消息，并出现在了2023年芒果待播片单上，从网络上公布的信息看，时间定在2023年的Q2。

当年这档集结了40位名人嘉宾的节目，虽然没有《极限挑战》《奔跑吧》那么大的声量，但凭借独特的游戏模式，引人入胜的故事情节和嘉宾的出色表现，还是给不少看过的观众留下了极为深刻的印象。第一季时更捧红了TFBOYS这样还在发展阶段的年轻艺人，至今第一季节目在豆瓣依然拥有8.6的评分。

曾在网络上许多关于“令人怀念的综艺”的讨论中，《全员加速中》常常出现在其中，似乎重启是众望所归的结局。但，情况真的如此乐观吗？

今年芒果台已经重启了两档节目，从去年的《百变大咖秀》到年中的《花儿与少年》，但不论是口碑还是热度，最终都没能再创当年的辉煌。不过即便如此，芒果系仍然没有放弃，目前《偶像来了》《我是歌手》等节目似乎也在筹备重启中。

和《全员加速中》一样，这些节目都诞生于飞速发展的电视综艺时代，而在产业发展环境更迭以及观众关注力转移的当下，重启IP在综艺市场能有多大优势？复古综艺的红利和光环能维持多久？怀念它的观众又是否能转化称有效播放量？

重启IP节目要面临的问题，恐怕一点也不比新IP少。

什么是《全员加速中》？

《全员加速中》脱胎于日综《全员逃走中》，原版节目曾在引进台湾地区后走红。

2015年，湖南卫视买下原节目版权，开始重金打造国内版。从团队的配置上看，节目总制片人是知名综艺导演洪涛，总导演一位是制作出《百变大咖秀》的许可，一位是打造《我是歌手》的都艳，再加上张丹丹、刘蕾团队的支持，《全员加速中》的幕后团队在当年堪称顶配。

节目主线为，由嘉宾组成的“加速队员”需要在规定时间和划定场地内，躲避“猎人”追捕并尽可能完成节目发布的任务，坚持到游戏结束并成功逃避追捕的人即可获得全部胜利币。

节目设置了科幻时空、游戏时空、剧情时空共三大时空。通俗来说，科幻时空是“上帝视角”，主要用来发布任务、操控猎人和游戏；游戏时空就是嘉宾们所在的时空，嘉宾需要在其中完成规定任务；剧情时空相对独立于其他时空，每一期节目都有独立剧情，队员在完成游戏任务时可以推动剧情发展，与剧中人物产生好感值。

在内容上，湖南卫视与原版权方日本富士电视台共同研发，在原节目基础上进行了不少本土化动作。

国内版剔除了原版的金钱奖励，变为虚拟胜利币奖励，节目的参与者也从素人变为艺人。第一季时，节目邀请了40位各领域知名人士，涵盖了黄晓明、黄绮珊、TFBOYS、鞠婧祎、大张伟等娱乐明星，鲍春来、田亮这样的体育明星，甚至还有“聚美”创始人陈欧这样的商界人士，阵容放到各种节目中都称得上豪华。

当时国内的综艺市场，刚从棚内转向棚外，处在发力户外综艺的热潮之中。各台都推出了自己的王牌户外节目，比如《奔跑吧》和《极限挑战》，而湖南卫视作为综艺先驱者，引进《全员加速中》据说就是为了对标这两档节目，抢回户外快综这块市场。

但效果却不理想。据央视索福瑞数据看，第一季《全员加速中》CSM50城市网收视排名一直徘徊在3至6名，和大手笔的投入并不相符。

究其原因，彼时国内综艺模式大多来源于韩综，就像《奔跑吧》《极限挑战》这些综艺的娱乐性都强于竞技性，游戏规则也较为简单易懂，观众的接受度更高。

《全员加速中》则不一样，在计时器、猎人、躲避追逐这样的关键词下，节目营造出了更强的紧迫性、紧张感。同时，三个时空交错的设定，也增加了节目的复杂性，导致观众接受起来有门槛。

但从第一季节目的评价和评分来看，这种“入门难”是能够解决的，节目有成为大众爆款的潜质。在豆瓣热评中，“内容编排完整，像在看电影”，“代入感很强，紧张刺激”，“第一期之后渐入佳境，感觉综艺节目的质量上升了”，诸如此类评价很多。

但可惜的是，第二季《全员加速中》并没有坚持自我，而是将节目从包装到环节设置进行了大改版，呈现效果上向当时更受欢迎的“韩综”靠拢，竞技性减弱、娱乐性增强。这让节目在彼时激烈的户外综艺市场中失去了特色，虽然第二季的收视率确实比第一季高，但口碑却一落千丈，最终湖南卫视放弃了这个IP。

值得一提的是，但从内容的角度看，同样是小众综艺，与《全员加速中》同年引进的《明星大侦探》，就是一个与之相反的示例。《明侦》在守住节目调性的同时，逐渐培养出了更多受众，将推理综艺推向大众层面。当然，由于两档节目的成本压力和网台播出尺不同度等多方因素，也会在一定程度上影响制作方的决策。

生命力低的户外游戏综艺

《全员加速中》出现时，正值我国综艺行业得意之时。

在2015年至2017年前后，像《全员加速中》这样的户外游戏快综，是当时的风口，市场上出现了一批如《二十四小时》《七十二层奇楼》以及《高能少年团》这样的户外综艺。纵观这些户外游戏综艺，能看到不少共性。它们都属于“剧情式综艺”，节目大多在一个虚拟的故事背景下展开，嘉宾需遵照故事设定和人物设定完成任务。

在《二十四小时》中，“郑和下西洋”是节目主线，陈坤、吴磊、徐峥等六位嘉宾则化身为600年前的航海成员，在此过程中，重走海上丝绸之路；在《七十二层奇楼》里，赵丽颖、任达华、大张伟等8人是接受了南派三叔任务的“制服探秘团”成员，在南派三叔编写的剧情中，完成寻找古籍《天工秘术》的任务；《高能少年团》没有使用“角色扮演”，而是以“少年成长”为主线，根据当期主题在不同场景中进行闯关游戏，打造“训练营”的概念。

从形式上看，这些节目都做足了噱头，与知名作家合作，与海外制作方共研，都是很常见的方式。内容制作者们都在努力尝试着新花样，试图在市场上受到青睐。

但现实情况是，这些综艺的寿命都不长，没有一档能与当年的《奔跑吧》《极挑》系列的收视和口碑媲美。

第一季《二十四小时》是由韩国《RM》团队与浙江卫视的综艺团队共同打造的。在更有经验的韩国制作团队的帮助下，第一季获得了近7分的评分，而在第二季因为一些政策原因，韩国团队撤出，该综艺的质量也随之下降。

之后两季节目虽然还是打着“连续剧式真人秀”的名号，但剧情连贯性消失。连“郑和下西洋”这样的背景和立意，在后期也成了无关紧要的点缀。因此，第三季评分降到5.1分后，这个IP也随之终止。

另一边，与《全员》同样源于日本富士电视台综艺《vs岚》模式的《高能少年团》，在第一季时为了迎合当时户外综艺盛行的风潮，将录制地点从棚内变成户外。因为有王俊凯、杨紫这样的流量艺人支撑，节目的收视份额基本排在第一。

然而，到了第二季，生硬的剪辑和缺乏故事性的剧情，使得《高能少年团》收视直线下降，整季节目52城平均收视只有1.15%，在5-10名之间徘徊，且节目两季的评分都没超过及格线。

《七十二层奇楼》更不用说，去年节目组集体讨薪事件还历历在目，连钱都没付完的节目，到了后期几乎是草草收场。原本围绕剧情设定而进行闯关游戏的节目，变成了与“跑男”差不多的明星做游戏节目，花大价钱制造的“奇楼”最终也没了交代。

在综艺行业高溢价年代，综艺的数量和质量并不成正比。户外快综中能讲好故事，且兼顾前后期质量的综艺更是少之又少，它们的消失也是观众的遥控器做出的选择。

虽然近年来，各卫视仍在努力尝试户外综艺。但不论是浙江卫视夭折的《追我吧》，接档《二十四小时》推出的《青春环游记》，还是湖南卫视再次试水的《元气满满的哥哥》等节目不是播出效果不理想，就是节目同质化太严重，多档综艺都停留在“跑男”同款，做不出新意。

重启IP是门好生意吗？

在“屡败屡战”的户外快综市场，新节目输出乏力，此时将目光转向曾经拥有过高口碑的老牌节目IP，不失为一种策略。

老牌综艺的优势显而易见——它们拥有一定的群众基础和良好的口碑，也因此令人怀念。但从重启后两档节目看，《百变》和《花少》无一例外都被观众评判“无聊”，在千辛万苦重启后，似乎又只是短暂“诈个尸”。

显然，即便是芒果系，也还没有摸到“重启IP变爆款”的方法论。而户外快综面临的压力或许比其他综艺还要多。

首先是成本压力。像《全员加速中》这样的多明星户外综艺，成本极度可观。据网络资料，蒙牛纯甄当年以4亿价格才拿到节目冠名，其余三个合作伙伴唯品会、锐澳、乐视共出资3.3亿。或许因此才能有第一季大几十位明星共同助阵的盛景，以及“三个时空交错”的高概念设计。

2022年，综艺招商的难度与前些年相比不可同日而语。在被压缩的成本之下，不论是人的角度，还是硬件角度，似乎都很难重现当年“砸下重金”的效果。不过从网传的嘉宾阵容来看，节目拟邀陈伟霆、王鹤棣、时代少年团这样的新人偶像，还有王濛、武大靖这样的体育明星，都是当下有热度，受观众喜爱的名人，有不少观众报以期待。

其次是内容制作层面要求的上升。老的菜品原封不动盛上来，新的顾客未必可以买账。更何况观众如今也都见过好赖。例如，在越来越多的失败案例之后，节目背后的专业度要求、甚至本身的安全风险也已经上升到了新的高度。尤其在安全性方面，需要大运动量、高危险度的环节当中，参与者需要得到全方位的保护，保证曾经的悲剧不再重演。

市场层面，舆论环境似乎也大不相同。在这种多位明星参与的强竞技综艺中，对抗和比拼在所难免。而节目组是否会为规避粉圈争端和舆论风险，选择降低游戏难度或更改规则，更改剪辑方式等等也是未知。如果要改动的话，改多少，怎么改，才不会影响节目效果，都是需要考量的。

从回归的《百变大咖秀》就能看出，“谁也不敢得罪”已经是节目制作方的普遍宗旨。当年的节目之所以好看，是因为模仿者的努力和被模仿者的“宽容”。除了模仿得像，很大程度上是依赖节目的编排以及模仿者的发挥。而在娱乐节目中，这种发挥中多少都会带着点娱乐、恶搞成分。

比如，大张伟当年模仿易中天时，会贴着两撇吊梢眉，带着“一眼假”的假发，介绍自己的开场白是“我是喝酒只能喝一盅的，一盅天”。不论是形象还是介绍方式，都很难称得上严肃，但就是令人记忆深刻。

而回归之后，许多观众都认为，新《百变》无聊了。从节目组到模仿者都变得谨言慎行，生怕冒犯了任何人，节目自然也很难好看。

此外，综艺收效好坏向来和市场发展有很大关系。当年不论是《百变》横空出世，还是《花少》《全员》的出现，都是在国内综艺行业蓬勃发展的阶段。

从单一模式里解放出来的观众，接触到的一切都是新鲜的。但如今，不论是棚内游戏综艺，还是户外旅游综艺，亦或是户外游戏综艺，对观众来说都不再稀奇。

且综艺能成为爆款，一个很重要的因素是要贴合大众情绪。这种竞技性强、紧张感强的综艺在七年前没能受到青睐，而在社会压力和情绪上升到新高度的当下，观众对于这类综艺的接受度也是需要考量的。

不可否认，老牌综艺IP，它们身上自带光环和情怀，观众也愿意为了这种情怀买单。但想要运用好老IP，让它重新大放异彩，成就爆款，有一定难度——观众越是期待，可能越是诚惶诚恐。