《来看我们的演唱会》：与大众情绪共振，一场“小而美”的音乐实验｜专访制片人唐瑗_风闻

作者| 袁佳琦

直到《来看我们的演唱会》播出前，唐瑗的内心都是忐忑的。作为节目制片人，大众情绪与时代环境的波谲云诡，让唐瑗无法对这个闯进音综市场的“新物种”做出太多预期。

**集齐了全开麦、真live等综艺届“大胆”元素的《来看我们的演唱会》（以下称《演唱会》）播出至第四期，豆瓣开分8.4，微博主话题阅读超10亿次，B站相关视频单条播放破百万，音乐流媒体上的作品live版本动辄评论999+。**有乐迷在QQ音乐评论区总结式发言：年轻的歌配上老帅哥，英文Rap、黑西装、小舞步、墨镜，张信哲又一次刷新了“情歌王子”新高度。一起来感受：开张伍哲，祖上积德，买伍思凯送张信哲。

以音综的视角来看，《演唱会》显得进取心没那么强烈。它既脱离了常规综艺的竞演范畴，市场上也没有可以对标的作品，但它得到了市场的正向反馈。只有五期的体量，却内容富足，从第二期开始，节目每期都会奉上十余首歌曲表演，“含曲量”颇丰。同时，这样密集的内容干货输出，也注定了它没有过多真人秀与悬念铺陈，真人秀内容大多被放置到了加更环节。

唐瑗决定给《演唱会》打85分。小的遗憾很难避免，比如因为强调“真实性”而舍去的一些“故事性”。唐瑗坦言，如果有下一季，会做更多不同维度的尝试，不仅是让演唱会舞台的爽感更强，也需要让真人秀层面的看点丰富些。

转眼便播出至决赛Live夜的《演唱会》令人意犹未尽，给出热烈回应的观众们，期待着第五期的“惊喜安可”，也笃定这只是一个“开端”。

“西装裤”和“小瑕疵”，还原真正的演唱会

唐瑗介绍，节目导演组要做的工作是去还原一个“真的在做演唱会”的氛围。

更早些时候，节目组研究了梅艳芳、S.H.E的演唱会，捕捉到了最需要出现在演唱会上的一些感受。比如乐队，于是《演唱会》现场全部是完整编制的乐队；比如大合唱，于是《演唱会》现场加入合唱的环节；再比如演唱会都会有主场的人邀请来的表演嘉宾，所以《演唱会》也迎来新朋友陆陆续续的加入。“既然叫演唱会，我们希望能够把演唱会的流程或演唱会独有的场景、独有的魅力，在这个节目里面去还原。”唐瑗说。

在这样的氛围里，“真正的演唱会”的形式与内核缺一不可。除了前文所述的演唱会标配，与整场录制都是全流程、全开麦的准直播模式外，每一场演唱会都需要先有核心表达，再有基于这一表达做出的种种设计。因此，每一期《演唱会》也有自己的主题，从“朋友”、“毕业出发”、“爱与玫瑰花”到“干杯”，同时也贴心附上热场、开场、中场、压轴、压台以及安可环节。

**既要保留演唱会中的原生部分，也要保留演唱会中的“人”，**既包括歌手，也包括观众，还包括现场的工作人员。每一场主题都邀请到与之匹配的现场观众，在为了拉近观众与表演者距离而准备的四面台下，一场场演唱会的上演仿佛是一个个为观众与艺人准备的热闹典礼。

每一期节目用主题帮助大家确立“表达”，让大家能够在此基础下共同去感受它带来的能量，“然后大家去选音乐，他们自己会去考虑选什么样的歌，做什么样的互动，也会在衍生节目聊到围观其他组嘉宾的互动，而产生的新灵感。”

“我们希望这样的方式，能够让大家觉得身临其境。同时也希望在现场录制时就把演唱会的氛围放到最大。后期多少会有一点磨损，我们还是会尽量选择保持它的真实感。在真实感的逻辑下，我们在剪辑的过程中也减少了一些故事性，这些都是我们在内容上去做的一些加减法。”

现场感，除了意味着当开场前找不到演出西装裤，就只能将自己随缘托付于其他嘉宾之外，也意味着更具考验的演唱实力、调动观众情绪的互动技巧、以及各个环节可能出现的小瑕疵。

**节目拥有卫视跨年演唱会、冬奥会、《创造营》《乘风破浪的姐姐》等录制经验的专业一线幕后团队支撑。**从制作团队、技术团队到音乐团队的顶级配置，让四面台的收声、舞美、音乐改编等环节顺利进行。节目嘉宾过半数为华语乐坛风云人物，戴佩妮、周蕙和江美琪三位老友组合的“疯三娘”、张信哲、伍思凯的“开张伍哲”、品冠和黄品源的“哥哥有意思”，大vocal型音乐人除了实力过人，对观众的喜好与情绪感知早已抵达一定境地。

而关于那些“西装裤”和小瑕疵，制作团队将这种“不完美”称为“毛边感”，通常的做法是“保留”。“现场舞台互动或者其他部分即使稍微有些尴尬，我们也都做了一些保留，这就是我们觉得现场互动的毛边感。因为演唱会就是这样，它是一次性的，不可能重来。”唐瑗说。这些“毛边感”所具备的真实力量，对所有参与的人来说，并不是瑕疵，而是大家共同创造的遗憾的美好。

新朋友和老朋友，原生友情带来增量

张国荣、刘若英、张学友，那些经典流传的演唱会无不彰显着音乐人们的个人特色、思想表达与情绪传递。而《演唱会》瞄准公众对演唱会的渴望，基于嘉宾们的原生友情为内核去做考量，邀请了六组具有原生友情关系的嘉宾组成“好友团”。

唐瑗表示，创作初期，《演唱会》希望能够传达两个核心：一是给大家呈现出不同的友情的样子。尤其是在疫情之后，人们渴望陪伴的诉求愈发强烈，友情无疑是能够带给人力量的关系，“所以我们想让好朋友一起来开演唱会，通过正向关系呈现，让大家在看这档节目的时候，也可以想到曾经跟自己一起去看过／相约过演唱会的那个好朋友，为大家带来一些不一样的感受和治愈力。”

另一方面，《演唱会》也希望能够作为音综带给大家一些全新的体验。包括全开麦的现场感，能让观众回忆、沉浸式体验音乐的在场感。

能够确定的是，原生友情确实为音乐人们带来了不同程度的增量。许多节目中与朋友在一起的音乐人们，都呈现出不同于以往镜头所呈现出的新鲜样貌。

节目中有周震南和蔡维泽这样的新朋友，他们像是工作当中彼此欣赏的友谊状态；也有小鬼、张碧晨因合作而相处了很长一段时间的朋友；更有张信哲和伍思凯这样20年的老朋友，相爱相杀，相互扶持的深厚友谊。

第一期节目里，“47”组合的周震南和蔡维泽像是两个“不熟的社恐”。到了第四期节目，内敛话少的蔡维泽被问到来节目最大的收获时表示，“最大的收获是南南（周震南），我觉得缘分让我们聚在一起，再也不分开。”说完便自顾自地笑到面目模糊。

节目总导演彭聆也曾坦言，第一次跟哲哥跟小伍哥开会的时候，就完全能够感受到那个氛围。“因为哲哥说一句什么样子的话，小伍哥就会说出他的意见，然后两个人会互怼，我是从来没有在其他节目当中看过这样子的哲哥，他原来跟好朋友在一起是一个非常有少年感的人。”

和朋友在一起时化身少年的张信哲，在第三期舞台上，穿着黑西装玩起了放克，唱起了英文rap，在第四期舞台上舞蹈于地板钢琴，又和老朋友四手联弹。这样和熟悉的友人玩音乐的轻松氛围，同样传递给观众。

总导演和三个姐姐（“疯三娘”）第一次开会的时候觉得“那三个姐姐就是会吵到你觉得很可爱”，在大家心目中，她们是有一定乐坛地位和金曲的音乐人，但是跟朋友在一起说话的时候，就是很少女的样子，“她们在群里面沟通音乐的时候，200多条信息，三个人一直在讲话，那些所有朋友之间相处的细节和点滴，其实都能够呈现她们之间的友谊。所以这不是刻意去设计什么东西，而是自然而然发生的。”

唐瑗也告诉娱乐独角兽，07+哥哥们在台上台下状态也很不一样。几个哥哥一上台，很快会进入舞台状态，非常认真严肃，但一下台他们又像一群男孩子一样嬉笑打闹。“所以你会发现，他们对于不同的事情或者不同环境，会有他们自己的态度。”

**节目并不重竞技，所以更倾向于嘉宾之间的音乐交流碰撞。**比如张信哲、伍思凯一开唱，周震南和蔡维泽就会感觉到这是前辈做的东西，让自己很有收获，自己可能也要再经历一些岁月的沉淀才能够做到他们这样。年轻一代能够在老一辈的身上看到对音乐的坚持与态度，年长些的艺人前辈，也能从年轻人身上感知到当下年轻人对音乐的思考与尝试。这最终还是一个围绕“友情”和“音乐”相互获取力量的过程。

演唱会综艺，一场“小而美”的先锋实验

非竞演、全开麦演唱会式综艺在市场中很是罕见。唐瑗认为，相较于其他品类的音综，《演唱会》的优势主要有二。其一，演唱会是一个场景，并不是某一种音乐品类，所以从选歌的维度相对比较开阔。

在《演唱会》的舞台上，有短视频平台热门bgm《小城夏天》，有朋克风的《亲手sus爱情》，也有金曲《过火》《月亮代表我的心》等等。选曲上，唐瑗告诉娱乐独角兽，除艺人自身外，导演组也会推荐一些备选的歌单，“我们其实觉得很多音乐节或者是音乐现场，大家对于季节是很有感受的，所以基于不同的原因，当时我们推荐了《小城夏天》这首歌，小鬼他们最终在三首歌四首歌里面挑了这首歌。”

**其二是艺人本身的参与感会更强。**相较于其他竞演类综艺，大家需要考虑到比赛的输赢，需要考虑到技巧性的东西，《演唱会》的核心诉求是在这个舞台上这首歌曲能怎么和大家玩，能怎么让自己唱得开心畅快。

“节目里面，阿哲哥也会讲，他觉得第二期要大家一起去筹办，他们自己排位，谁要第一个唱，谁要第二个唱，谁要第三个唱，大家没有输赢的概念，而是觉得这样的排列顺序整场下来，会让观众听得舒服，开场热烈，中间娓娓道来这样。”唐瑗说。

《演唱会》的嘉宾邀请也在遵循一些原则。首先是需要艺人保留原生朋友的关系，和好朋友一起来。其次是来参加的艺人是真的热爱演唱会这件事情，站在台上有表达欲、想要去跟他的音乐听众见面，可以在那个地方放开自己聊聊天，去做做互动与各类共创表演。

散场的钟声已经敲响，短短几期却如飓风席卷过音综市场的《演唱会》，像是综艺内容市场里一场短小精悍的先锋实验，为音综，乃至线上音乐演出市场活了活水，带来许多温暖的、出乎意料的、真实发生的，有关于音乐现场的视听享受。