「中国杀马特」的鼻祖，竟是日本第一天团？_风闻

　　提到日本最负盛名的乐队，X Japan 一定会是很多人脱口而出的答案。

　　上世纪八十年代末，X Japan 受到欧美华丽金属风格的影响，开创了「视觉系」的流派，凭借着独立制作的专辑闯入主流排行榜，改写了日本独立音乐史。

　　在短短几年间，他们让摇滚乐成为主流，不断刷新自己过往的纪录，创造着自己的奇迹，更影响了无数后来的乐队与音乐人。

　　巅峰时猝然解散的 X Japan，在之后的许多年里人气不减反增：人们对乐队的传奇经历津津乐道，开始考古他们的音乐作品；而解散十年后，他们又卷土重来，在世界乐坛书写新的篇章。

　　在漫长的岁月中，X Japan 为什么能不断吸引着人们的注意？让我们回到故事的起点，一同寻找这支传奇乐队身上的奥秘……

　　改变人生的摇滚之声

　　1965 年，日本千叶县的一家和服店迎来了崭新的生命。

　　然而和普通人不同，他一出生就患上了小儿哮喘和食物过敏症，身体非常虚弱。医生甚至告诉家人，这个男孩可能活不到成年。

　　男孩的名字叫做 Yoshiki。父亲收藏的古典乐唱片陪伴着他度过童年时光，在卧病在床的日子里，那是他为数不多他能触摸的美好。

　　经营着和服店的父母其实也是不折不扣的文艺青年：Yoshiki 的父亲会弹爵士钢琴、跳踢踏舞，母亲也会弹三味线。家人们竭尽所能地去实现儿子的心愿，在 4 岁那年，Yoshiki 得到了一架钢琴，从那以后的每年生日，他都会收到新的乐器作为礼物。

　　身体羸弱的 Yoshiki 踏上自己的音乐之旅。他不断练习钢琴，9 岁时就开始尝试自己创作音乐，后来还加入了学校的管乐团担任小号手，流露着在音乐上的才华。

　　但命运的转折却让人措手不及。就在 10 岁那年的夏天，Yoshiki 从学校回到家中，却发现父亲毫无征兆地结束了自己的生命，永远离开了这个世界。

　　多年后他回忆道：「我很生气，发疯似的狂奔。我不知道父亲自杀的原因，不断地寻找真相……」

　　父亲的离世对 Yoshiki 一家造成了很大的影响。母亲将和父亲有关的东西一扫而空，独自一人撑起整个家；她绝口不提父亲的事情，只留下一张不舍得丢弃的照片。虽然之后的每年，母亲依然会把乐器当礼物送给 Yoshiki，但他知道，一切都再也回不去了。

　　一种全新的声音击中了 Yoshiki。他偶然路过唱片行时，店里正播着美国重金属乐队 KISS 的专辑，失真吉他与强劲的鼓声交错轰鸣，这是他从未听过的音乐。Yoshiki 疯狂地迷恋上 KISS，还跑去看了他们的演唱会，摇滚现场的原生力量更让他震撼不已。

　　彻底迷上摇滚乐的 Yoshiki 央求母亲给他买了一套架子鼓，从此开始疯狂练习。那时，年纪相仿的小伙伴们几乎都在摆弄玩具，只有一个人和 Yoshiki 一样喜欢摇滚乐——那就是从幼儿园起就和他一起玩到大的挚友 Toshi。

　　Toshi 会弹吉他，又是 KISS 的死忠粉，两人有着聊不完的共同话题。还在读小学的他们就找来主唱和贝斯手，组建了自己的第一支乐队「DYNAMITE」，初中时又组建了「NOISE」。他们翻唱着 KISS 的歌曲，在毕业典礼上进行了首次演出。

　　步入高中后，NOISE 的成员们因为准备升学相继离队，Toshi 才扛起主唱的位置。在新的阵容稳定下来之后，Toshi 顺应当时风靡长队名的流行趋势，为乐队取了新的名字——「X - Psychedelic Violence: Crime of Visual Shock」。

　　为了吸引人们的注意，Yoshiki 直接把它改成了单个字母的「X」，也有着未知事物与无限可能的寓意。

　　高二那年，X 在 YAMAHA 举办的音乐大赛中表演了乐队的第一首原创歌曲《I’ll Kill You》，歌词看似充满血腥的场面，其实是在描写失和的婚姻关系。独特的视角搭配着当时整个亚洲都较为罕见的速度金属曲风，使得乐队在比赛中迅速崭露头角。

　　高中时光转瞬即逝，大家都不得不放下乐队，开始为了考上大学努力学习，Yoshiki 也决定不再任性下去，最终拿到了武藏野音乐大学的推免资格。这是被人们称为「东京六音大」之一的知名院校，推开这扇门，也许 Yoshiki 就会成长为一名出色的古典音乐家。

　　在毕业之际，X 在校园里举办了最后一场演出，将近一千位观众都到场和 X 好好告别。然而演出结束之后，Toshi 却告诉 Yoshiki 他的想法——那就是 X 不该就这么结束下去。

　　恍惚之间，有了并肩而行的伙伴，Yoshiki 终于有勇气再任性一回，也想起乐队对于自己的意义所在。就这样，两人毅然放弃了继续学业，只身前往东京展开全新的音乐旅程。

　　以独立之姿跻身主流

　　来到东京之后，Yoshiki 和 Toshi 找来新的团员，拿着自制的 Demo 带敲开一间间 Livehouse 的门，逐渐展开了乐队活动。

　　为了更能吸引人们的注意，Yoshiki 决定让大家一同挑战更前卫的外形——朋克风格的刺猬头、夸张的妆容跟奇异的服饰，几年后加入乐队的 Hide 由此提出了「视觉系」的概念。

　　视觉与听觉的双重冲击使得 X 在地下音乐圈迅速蹿红。来到东京的第二年，X 便透过独立厂牌发行了首张单曲《I’ll Kill You》，一千张全部售罄，这对于刚刚起步的独立乐队来说是个相当了不起的成绩。

　　Yoshiki 的野心不止于此。他向母亲借了 300 万日元，成立了自己的唱片公司 Extasy，发行了第二张单曲《Orgasm》，还第一次展开全国巡演，乐迷群体不断壮大。

　　拥有了固定的歌迷群体，也陆续有主流唱片公司向 X 抛出橄榄枝，然而除了 Yoshiki 和 Toshi 之外，乐队的成员却一直来来去去，Yoshiki 觉得现在还不是时候。他希望能在独立乐界留下痕迹，而现在他们还没有形成足够成熟的声音。

　　终于在 1987 年，乐队成员稳定了下来：曾担任 Dementia 贝斯手的 Taiji 和 Saver Tiger 的吉他手 Hide 加入了 X，巧合的是这两支乐队也因为同样的另类做派，跟 X 被并称为「关东三大垃圾乐队」。一直担任客座吉他手的 Pata 也成为乐队的正式成员，X 的经典阵容正式成型。

　　为了拓宽知名度，X 自掏腰包在杂志上刊登广告，还积极参加电视节目做宣传。然而，在镜头前依然无法收敛的摇滚做派却让 X 招致非议，许多人觉得他们只会靠奇装异服吸引眼球；而地下音乐圈只当这是与艺术无关的商业行为，纷纷对 X 嗤之以鼻。

　　尽管看上去两边都没讨到好，但 Yoshiki 仍然坚持这样做：「摇滚乐如果不和其他音乐站在同一个擂台上，就不会进步。我不想哗众取宠，也不只是为了更受欢迎，而是希望摇滚乐成为每个人都能欣赏的音乐。」

　　不管别人怎么评价，这些举动都让 X 受到更多的关注。

　　为了能在主流乐坛脱颖而出，X 尝试起独立乐队从未有过的营销模式：几乎所有乐队都在想着怎么签约出道，而他们却花大价钱自己拍 MV，还制作成录影带免费送给现场的观众。他们想向世界证明，就算是独立乐队，也一样做得出不亚于主流的畅销作品。

　　在万众期待之中，X 的首张专辑《Vanishing Vision》终于发行，更促成了独立乐界极为重磅的的里程碑事件：专辑在发行首日便卖出一万多张，最终在 Oricon 排行榜上排到第 19 名，而 X 就此成为日本首个闯进 Oricon 排行榜的独立乐队。

　　随着专辑大获成功，人们对 X 的评价转变了风向，乐评界也无不盛赞乐队所表现出的丰富音乐性，至今专辑中的《Kurenai》都是相当受欢迎的热门作品。

　　Yoshiki 不仅敲出速度狂飙的鼓点，同时也是负责大部分的词曲创作的乐队核心。在长达八分半钟的《Alive》中，Yoshiki 弹起钢琴，为重金属融入古典色彩，出格地用半减七和弦开篇，却仍然将根音稳定在 Eb 上，诡异色彩铺面而来。

　　Yoshiki 还在前奏中融入贝多芬经典的《月光》，将原本三拍子的旋律巧妙地放进 4/4 拍的节奏中。歌曲中段，他突然加快速度，上演华丽的鼓组与钢琴间奏，让这首歌洋溢着前卫金属的色泽。

　　Taiji 极具重金属味道的贝斯为乐队建立了风格根基。在 Taiji 创作的 Intro《Dear Loser》中，他在不断重复的吉他和弦里铺陈丰富的贝斯旋律，还运用 Dorian #4 调式增添着迷幻色彩。在进入重金属的篇章后，Taiji 又快速弹出极具压迫感的根音，呈现着丰富的演奏风格。

　　贝斯和鼓组打牢地基，Hide 与 Pata 时而刷出强有力的和弦，时而对飙起精彩的双吉他 Solo，展现出丰富的旋律性；Toshi 高亢的声线将队友笔下的音符演绎得淋漓尽致，为 X 的音乐注入灵魂。

　　缺一不可的五个人倾注着各自的特色，共同组成 X 的独特之处。借由这张完全独立制作的《Vanishing Vision》， X 成功地以独立之姿打进主流乐坛，向所有人昭示着摇滚乐的存在。

　　签约 Sony，征战东京巨蛋

　　《Vanishing Vision》的巨大成功毋庸置疑地展现出 X 的实力，使得他们成为各大唱片公司最为觊觎的对象。尽管不少公司都开出丰厚的条件，但却希望他们换回普通人的造型，而他们并不想妥协。

　　在众多的唱片公司中，唯有 Sony 认定了 X 的潜力。身为负责人的津田直士耐心地和 X 交流，不要求他们去改变妆容和曲风，甚至说服公司为 X 成立了特别企划团队。津田的诚意让 X 卸下了防备，和 Sony 签下合约。

　　1989 年，X 推出了加盟 Sony 的首张专辑《Blue Blood》，最终在 Oricon 榜拿下第六名，更是刷新摇滚乐队的在榜记录，在榜单上停留了足足一百多周，累计了八十万张的唱片销量。

　　比起独立制作的首张专辑，背靠大公司的 X 有更多的资源去实现自己的想法。前作中的《Kurenai》被重制为日语版本的《紅》，在前奏中加入了小提琴，将民谣与交响乐元素融入速度金属之中，塑造着 X 最具标志性的风格。

　　最为人所熟知的《Endless Rain》也诞生在这张专辑中。这是 X 少有的慢板抒情作品，钢琴与管弦乐也占了很大的比重。这首旋律动听的歌曲深得中国乐迷厚爱，坊间把这首歌和 Prince 的《Purple Rain》、Guns N’ Roses 的《November Rain》称作「摇滚界的三场雨」。

　　长达近 12 分钟的《Rose of Pain》用诡谲的管风琴开头，还在歌曲中引用了巴赫经典的《Fugue BWV 578》，再次展现着 Yoshiki 的古典功底；而七分多钟时 Taiji 高速的贝斯点弦同样是无法忽视的存在。

　　《Endless Rain》、《Rose of Pain》与专辑开头的《Prologue》都使用了全编制的管弦乐团录制管弦乐，而《Unfinished》也加入了弦乐四重奏的编曲，呈现出华丽金属与交响金属的质地。Yoshiki 开始在一些作品的作词栏署名白鸟瞳，成了乐迷们津津乐道的小秘密。

　　势如破竹的 X 以一己之力改变了主流音乐的格局，但更加密集的演出也不断透支着 Yoshiki 的体力。为了更华丽的舞台效果，Yoshiki 使用的是亚克力材质的鼓组，需要出力更大才能敲出足够强劲的鼓声。然而 Yoshiki 生来就没有强健的体魄，只是靠着一口气硬撑。

　　过度打鼓使得 Yoshiki 的颈椎出现严重的问题，手腕与肩膀也患上严症，导致他时常昏倒在舞台，巡演也一度中断。然而，这就是 Yoshiki 的生存之道，他宁愿用燃烧生命的方式去完成他对舞台的极致追求，也正是因为这样，才成就了 X 的音乐。

　　时隔两年多，X 带着全新专辑《Jealousy》回归，乐队成员远赴美国，用了整整一年的时间完成这张专辑的录制工作。在这消失的一年间，X 的人气继续高涨，使得这张专辑首度问鼎 Oricon 排行榜，摘下冠军宝座。

　　《Jealousy》是成员们对创作的贡献最为平均的专辑：Yoshiki 4 首、Hide 3 首、Taiji 2 首、Pata 1 首，Toshi 则为 Taiji 作曲的两首歌写下了歌词，风格上也相当多元。

　　Yoshiki 的作品延续着以往的特色：结合金属和古典的《Silent Jealousy》无疑是 X 最具标志性的风格，抒情曲《Say Anything》也出自他的笔下。而身为鼓手，他仍然挑战着身体极限，以 200 BPM 的速度录制了《Stab Me In The Back》，这也是 X 速度最快的一首歌曲。

　　Hide 也在这张专辑中开始发力：《Miscast》和《Joker》充斥着布鲁斯与朋克的经典元素，《Love Replica》则用丰富的效果器制造迷幻梦境，带来相当不同的体验。

　　Taiji 在这张专辑里交出两首截然相反的创作：《Desperate Angel》呈现着满满的硬摇滚曲风，布鲁斯口琴点缀着几分美式味道；而在《Voiceless Screaming》中，他放下凶猛的贝斯，拿起古典吉他，出人意料地弹着伤感的民谣旋律。

　　一向刷着电吉他音墙、和 Hide 对飚 Solo 的 Pata，也改用木吉他写了一首清新的《White Wind From Mr.Martin~Pata’s Nap~》。音乐的前奏让人想起 The Beatles 的《Blackbird》，洋溢着轻松悠闲的感觉，放在专辑中间正合适。

　　尽管这张专辑的风格并没有那么统一，但却让人们看到了 X 更多的面向。专辑销量突破百万，X 也首度站上东京巨蛋的舞台，在第二年更是达成在东京巨蛋连开三天演唱会的创举。

　　X 在短短几年时间不断刷新自己的纪录，不断高涨的人气也让他们成为日本国民级的天团。然而就在东京巨蛋的演唱会结束之后，贝斯手 Taiji 却毫无征兆地离开了 X。

　　从 X 到 X Japan，挚友渐行渐远

　　在乐队最初的声明中，Taiji 因为和其他成员有着不同的目标离开了乐队。但后来，Taiji 在自传中坦言自己是在 Yoshiki 的要求下才退出的。

　　关于 Taiji 离队的原因，至今仍然众说纷纭。在自传中，Taiji 将被退队的缘由归因于金钱：他希望五个人能够均分版税，但并没有获得其他人的认同。这显然对创作最多、也为乐队操心最多的 Yoshiki 是不公平的。

　　然而，Taiji 自己也并不能肯定这就是真正的原因，多年后 Yoshiki 在纪录片中表示是因为 Taiji 违背了成员之间的约定，但到现在也没有人知道这个约定到底是什么，随着 Taiji 在 2011 年逝世，似乎一切都不再重要了。

　　Taiji 离队之后，与 Sony 约满的 X 没有再续约，而是抱着进军世界的想法加入了华纳唱片，同时找到了新的贝斯手 Heath。为了和美国的同名乐队区分，X 正式把名字改成了 X Japan。

　　1992 年 12 月 31 日，X Japan 第一次站上红白歌会，不仅演唱了经典歌曲《红》，还创作了这一年的红白主题曲《Tears》，这也是 Yoshiki 写给父亲的歌。在演出接近尾声时，Yoshiki 弹起管风琴，所有参演的艺人一起合唱这首歌，场面非常浩大。

　　与《Jealousy》时隔两年多的时间，X Japan 发行第四张专辑《Art of Life》。这张专辑仅收录了一首歌曲，但却有足足 29 分钟。如此前卫大胆的举动却仍旧得到了歌迷们的支持，在 Oricon 榜上摘得桂冠。

　　《Art of Life》的灵感来源于舒伯特著名的第八交响曲《未完成》，再次展现 Yoshiki 融会贯通金属与古典乐的功底，更将古典乐的乐章式创作带进摇滚乐之中。如果要分析这首歌的曲式结构，恐怕一篇文章的篇幅是远远不够的。

　　这首歌原本应该在《Jealousy》的时期就录制完成，但当时 Yoshiki 的病情导致录音工作无法继续；而追求完美的 Yoshiki 也对 Toshi 的演唱与发音要求严苛，录制进度非常缓慢。这对童年挚友的关系开始变得无比紧绷。

　　与此同时，Toshi、Yoshiki、Hide 和 Pata 相继发行个人专辑，Heath 后来也为《名侦探柯南》创作和演唱了插曲《迷宫のラヴァーズ》，乐队成员们纷纷展开个人计划。在参演音乐剧时，Toshi 还结识了未来的妻子守谷香。

　　Yoshiki 打算用下一张专辑向世界乐坛发起挑战，然而这对亚洲人来说并不容易。Toshi 时常录音到吐血，但英文发音却依然达不到 Yoshiki 的标准，不断延长的录音工作也招致了唱片公司的不满，只能把先录好的歌曲作为单曲先行发售。

　　经过了漫长的录制期，X Japan 的第六张专辑《DAHLIA》终于在 1996 年发行。专辑毫无悬念地高居排行榜首，商业成绩也依然亮眼，然而很多人却觉得这不是他们最初认识的那个 X 了。

　　在所有的专辑中，《DAHLIA》可以说是最流行的一张。《Longing ～迹切れたmelody》、《Crucify My Love》、《Tears》再加上《Forever Love》，一张专辑中出现了四首慢板抒情曲，几乎占了一半的篇幅，这在 X Japan 之前的作品中是不曾出现过的情况。

　　风格的转变，再加上其中六首歌都是已经发过的单曲，许多老乐迷对这张专辑并不买账。但对于新乐迷来说，这又是最好入门的一张，四首抒情曲也都成为乐队较为知名的作品。

　　乐队的流行化早有伏笔。一方面，Yoshiki 长年累积着损伤，无法像过去那样打出快速的节奏；而另一方面，Taiji 的离队也使得 Yoshiki 成为了绝对的意见领袖。实际上，从《Art of Life》开始，在制作人一栏出现的就不再是 X，取而代之的只有 Yoshiki 一个人。

　　专辑中的许多作品都像是 Yoshiki 的个人作品——Yoshiki 独自负责了《White Poem I》的所有乐器演奏，而《Crucify My Love》也只有钢琴和管弦乐团完成编曲，完全不像是一首乐队的作品。就连封面上也只有 Yoshiki 一个人，乐队的存在感开始变得稀薄。

　　倍感受挫的 Toshi 喜欢上疗愈系的音乐，在妻子的介绍下去参加了 Masaya 的音乐会。深受吸引的他选择追随 Masaya 的脚步，并未意识到对方是邪教组织的头领，反而越陷越深。

　　长期的压力加上邪教组织的诱导，Toshi 最终做出退出乐队的决定。一起走过二十多年的童年挚友，最终仍然迎来了分道扬镳的结局，眼看着要攀登世界乐坛的 X Japan 也宣告解散。

　　在 1997 年的最后一天，X Japan 第 13 次站上东京巨蛋的舞台，却是为了举办解散演唱会。这是一场无比精彩的演唱会，但所有人都知道已经到了最后的时刻。他们唱起从未发表过的《The Last Song》，和全世界挥手告别。

　　睽违十年重组，再度进军世界乐坛

　　Toshi 离队后，剩下的队员们约定在三年之内找到合适的主唱，然后再重启 X。为了让乐迷们能有新的寄托，Hide 组建了新的乐队在舞台上活跃，一边向 Yoshiki 推荐新的主唱人选。

　　然而一切突然戛然而止。距离解散演唱会仅仅过去五个月，Hide 倒在家中的浴室门口，脖子被毛巾吊在了门把手上，最终警方以自杀结案。

　　由于现场并没有留下遗书，Hide 的死也引来各方的猜测，但包括 Yoshiki 和 Taiji 在内，Hide 的几位好友和亲人都认为这可能是个意外。乐手在背琴时会给肩颈造成压力，有时会去做拉住颈部的按摩，由此 Taiji 推测 Hide 可能是在醉酒的情况下做了这样的动作，导致窒息而死。

　　Hide 的离世让无数乐迷感到悲痛，五万多人参加了他的告别仪式，场面一度非常混乱。而在告别式之后，日本陆续发生多件乐迷自杀案件，形成严肃的社会话题。原本三年重组的约定，也因为 Hide 的缺席再度变得遥遥无期。

　　Yoshiki 在 Hide 逝世后投身幕后，他在洛杉矶盖的录音室有了名气，还着手为电影创作配乐。几年后，Yoshiki 在节目中反思，是自己把 Toshi 当成唱歌的工具才导致了乐队解散，但 Toshi 并无回应。

　　然而乐队沉寂的数年间，却始终有人想要暗自从中牟利。曾经因为做假账被乐队开除的竹田找到 Toshi，谎称 Yoshiki 要重组 X Japan，如果 Toshi 回归就能拿到三亿日元的签约金。

　　Toshi 完全不相信有这回事，断然拒绝了竹田，听到风声的邪教头领 Masaya 却转变了态度，希望他回到乐队，这才让 Toshi 怀疑起 Masaya 的企图。

　　尽管只是一番谎言，Toshi 却回忆起乐队时的点点滴滴，感到无比怀念。两个十年不曾联系的人终于拨通了电话，开始重新见面，决定重组 X Japan。Yoshiki 找来 Lunar Sea 的成员 Sugizo 担任吉他手兼小提琴手，乐队以全新阵容再度出发。

　　全面复活的 X Japan 以一首《I.V.》重新回到乐坛，这首歌还是经典系列电影《电锯惊魂》第四部的主题曲，乐队终于在全世界开始取得关注。随后，X Japan 在东京巨蛋举办了两场复活演唱会，更展开了海外巡演，再次向世界乐坛发起挑战。

　　大规模的世界巡演和 Yoshiki 多年来在欧美的积累使得 X Japan 在全球范围内取得了成功，Toshi 也在众人的帮助下脱离了邪教组织的控制，逐渐回归到正常的生活中。

　　2016 年，X Japan 首部纪录片电影《We Are X》上映，从登陆纽约麦迪逊广场花园的创举开始讲起，回顾着这支乐队的传奇经历。展现乐队心路历程的主题曲《La Venus》，被奥斯卡提名为最佳原创歌曲奖。

　　可以说，不管你有没有听到过 X 的音乐，这部纪录片都会让你沉浸在他们的音乐世界中，然后被他们的歌声感染，进入到他们的音乐世界中。

　　绝地重生之后，再度沉寂

　　从 2015 年开始，Yoshiki 便宣布了第六张专辑的发行计划，但却因为成员们的身体状况与管弦乐团的档期一再延期。又过了几年时间，Yoshiki 宣称专辑已经结束了录制工作，将会收录 13 首歌曲，但直到现在这张专辑仍然不见踪影。

　　许多人猜测，专辑不断延后一定拜 Yoshiki 所赐，毕竟他对于细节有着极致的追求，而这张乐队复出后的首张专辑，对于他们也有着非同寻常的意义。

　　但这可能并非唯一的原因。2020 年，Yoshiki 说听到 X Japan 两个字就感觉要起寻麻疹，Toshi 把 Ins 上所有跟 X 有关的照片全部删除了，两人很可能又闹掰了。

　　这次闹掰的原因大概也跟金钱相关——乐队重组之后，Toshi 虽然明面上是 X Japan 的主唱，但和乐队签订的却是雇佣乐手的协议。也就是说，Toshi 在演出和录音时，拿到的只是出场费，至于乐队新作品的版税会不会分给他，还真的不好说。

　　于是 2018 年，Toshi 两次缺席了原本由两人一同代表 X Japan 参加的演出，有媒体报道就是因为 Toshi 想要追加费用。而 Toshi 驳斥了这个说法，并且直接把锅甩给 Yoshiki，声称 Yoshiki 才是最终做决定的那个人。

　　尽管 Yoshiki 没有反驳，事后也妥善地和主办方进行解释，但恐怕两人的关系的确又有了裂痕——或者说，重组时的两人就已经不是当年的两人了。2018 年之后，X Japan 再度陷入沉寂。

　　今年，美国的摇滚杂志 Revolver 采访 Yoshiki 时，又问起新专辑的发行计划，然而 Yoshiki 却说他们并不急着发这张专辑，只是做了一点粗略的调整，想发的话很快就做好了……

　　前不久，Yoshiki 和 Sugizo、Miyavi 与彩虹乐队主唱 Hyde 组成了新的乐队 The Last Rockstars，依然没有半点重启 X Japan 的苗头。

　　但这也无妨——

　　X 给我们带来的感动早已经足够了。不管怎样，我还是希望能有一天，能听到这张迟到多年的第六张专辑。