是时候了解一下魔幻诡异的“南美画风”了_风闻

今天早上，巴西4-1大比分击败韩国成功晋级8强。

这四球，都是前35分钟进的。

每进一个球就跳一支舞，直接把 974 球场变成桑巴舞大舞台。

在足球上，南美球风自带一种原始骇丽的风格，这点也反映在他们的设计上。

融合了欧洲、非洲、美洲土著的南美艺术，自带魔幻脑洞。

南美艺术，脑洞大开？

南美洲艺术总是自带一种魔幻感，几何图形是他们的重要元素。

部落的原始信仰使他们喜欢将身体作为创作媒介，通过各种几何图形让肉体与神明对话。

生活在巴拉圭的沙马可可人，从孩童到成年，都喜欢将身体涂抹上不同形状与颜色的图形。 

Guido Boggiani,《Indienne Kadiwéu》, 1887-1901年

每个人身上的图形还不一样，这代表他们会由个体融合为整体。

在颜色的运用上也非常大胆，还会广泛使用各种点、线、动物或人形图案。

Bruno Barrás, 上:《神灵Wákaka》(挑起人类与神灵之间战争之神), 下:《神灵Wahé、Wawé或者Wáwa》, (有助于收成的神灵)1988-1990年

南美艺术作品大多线条清晰，但是在表情刻画上总是比较夸张。

例如《人与几何形图案》，人物睁大眼睛、咬紧牙齿，撑大鼻孔，周围还有各种几何图案，以此表现激动和紧张。

这也影响到了后世的艺术家。

受到中古世纪设计风格的启发，南美设计师喜欢将简约的形状与醒目的色彩融合。

哥伦比亚艺术家 MariaBerrio 就喜欢用各种图形拼凑出完整的图像，色彩的选择也非常斑斓。

巴西插画师 Willian Santiago 喜欢用大片的几何色块展示轮廓，并且加入了很多巴西植物元素，有一种浓厚的异域风情。

阿根廷插画家 Mariano Pascual 喜欢以最精简的方式将抽象化元素与几何结合在一起，有一种奇特的想象力。

他在居家隔离的时候，通过将绚丽的色彩与杂乱的生活物品进行对比，告诉大家人类的创造力与思想不应该局限于任何外在因素。

南美洲设计喜欢运用冲击力强的色彩。

他们喜欢把不同时期不同风格的图像混合在一起展现出一个未知的时空。

阿根廷的拼贴艺术家 Federico Hurtado 喜欢在硬面书皮的背面创作，从 19 世纪末和 20 世纪初的废旧出版物中物色合适的插画，然后剪切出合适的图像，将历史重新拼贴。

老旧的柔和色调，黑白的线条插画以及怪诞幽默的气氛，复古之中又展现出浓浓的未来感。

平面设计师 Yai Salinas 来自阿根廷，她的字体设计作品就融合了蒸汽波美学和现代复古字体。

高饱和度和高对比度的色彩融入字体当中，表现出了超现实主义的特点。

偏爱糙感氛围？

纵观南美的设计风格，你总能感受到一点割裂感。

平面设计强调多色彩的迷幻感，但在建筑上又表现出不加装饰的粗糙感。

南美洲的建筑有一种浓郁的粗野主义风格。

强调材料和纹理，喜欢用块状、原始形状的混凝土结构，特别是对钢和砖直接的展示，视觉上给人很强的冲击力和颠覆感。

像这颗洋葱头。

它是位于智利安第斯山脚下的巴哈伊神庙，由 Hariri Pontarini 事务所设计。

内部是由钢和混凝土直接组成的结构，外部则模仿花瓣的造型，直接用1万多块硼硅酸盐玻璃拼接了 9 块立面。

这种风格格外强调功能，不拘泥于装饰上的细节。

MORINI Arquitectos 为阿根廷一所大学设计的实验楼也是如此。

整栋大楼看起来像一个蜂巢，外表直接就是混凝土，其余部分则由金属和玻璃组成。

虽然看起来让人密集恐，但它的设计目的便是通过不规则的形状展现学校反常规、突破性的特点，同时让人看清里面的部分活动，保留一定的神秘感。

而且，它的内部空间也是透明的，可以实现光的充分利用。

顶部还设计了屋顶水箱，能收集雨水并以连续循环的方式再次流向上层水库。

虽然比起绘画艺术有些割裂，但有一点相通，那就是喜欢在设计中融入未来的幻想。

Filgueiras Lima 设计的展览中心外表看起来就像一座 UFO，裸露的混凝土加上一些青苔，立面还有一座剧场，表达的就是当时人们对太空的探索欲望。

骨子里自带魔幻基因？

南美的设计总是充满了幻想、荒诞的色彩。

这种风格的出现很大程度上归根于南美洲热带原始丛林的自然风光和古老神秘的土著文化。

阿根廷/西班牙设计工作室 NOT REAL

在哥伦布到达美洲之前，美洲大陆主要是即玛雅文明、阿兹特克文明和印加文明。

其中，玛雅和阿兹特克文明对日后南美的设计风格产生了深远影响。

阿兹特克人信仰多神论，对原始神话的狂热崇拜使他们偏爱造型的“峥嵘之美”，以最原始的形态呈现造型。

因此，在材料上他们偏爱石头，在雕刻时尽量不破坏原始的形态。

阿芬索·爱德华多·里迪的设计作品

又因为地处雨林环境，植物生长形态卷曲，受此影响，他们在线条上也喜欢曲直并存，很少有长距离的直线与锐角。

这种自然卷曲的线条特征在一定程度上减弱了石材料锐利，粗粝的视觉感受，同时极富地域视觉特征。

这就是为什么南美建筑大多都喜欢让混凝土直接裸露在外，即便有色彩的装饰，大多也是以冷色为面，暖色以点或线的方式进行点缀。

罗伯托·布尔·马克思（巴西艺术家）

而哥伦布到达美洲之后，又带来了浓郁的西班牙风情，再加上黑奴贸易带来的非洲文明，它们与当地的土著文明结合，让南美呈现出混合杂交的艺术特点。

最典型的就是乌拉圭。

由于长期的殖民斗争，乌拉圭的土地上留下了来自不同思想和文化的脚印，这点也让他们的设计呈现出幻想主义的色彩。

上：Exposición Páez Vilaró, 1951

下：La Ópera de Dos Centavos, 1957

乌拉圭的设计师们善于融合多种元素，你既可以从中感受到几何图形、规整版式带来的实用与简洁，也可以看到波兰海报诡异氛围的影响。

上：Comisión Honoraria para la, 1957

下：Nº6 Diciembre, 1991

有手绘线条带来的狂野，也用欧式边框表现古典韵味，还有黑胶唱片、小型书籍等流行创作形式的运用。

左：Carlos Palleiro, 1972  右：El Tango Se Llama, 1970

左：Trópicos, 1973 右：El Disco de Pegu, 1975

融合多种元素，但边界又不明确也是乌拉圭设计的一个痛点。一些人认为只是融合了多国元素，但没有自己的风格。

整个南美的文明是一种“亚西方”文明。

尽管在多年的发展中已具备了一定的个性，但总体上仍属于西方文化圈。

欧洲文化以强势面貌成为整个文明结构中的主体，土著文明和黑人文明则成为混合文明中的次要成分。

秘鲁设计师 blumoo 的海报设计就有一种欧洲的复古感。

每一个国家地区不同的文化因素都会给设计带来不同的变化，而这些变化的不断碰撞又能诞生出更多有意思的想法。