失去电影院后，我们会失去什么？_风闻

近日，多地发布声明放宽核酸检测要求，不少商家期待回归正常运营。

疫情三年，对于实体经济的影响不必赘述。这其中，我们无法忽视的是对于电影市场的冲击。电影市场冷到什么程度？据猫眼专业版，11月29日全国影院单日票房536.71万，成为自2020年7月20日（全国影院停业半年复工日）以来，近两年单日最低票房。11月28日以601.02万位列第4低。

11月21日，英皇文化产业发布公告称，英皇UA决定终止全资附属营运公司英皇娱艺影院(广东)有限公司的全部业务运营，提前解散英皇娱艺影院(广东)并根据中国法律自愿向中国法院提交破产清算申请。受此影响，内地7家英皇UA电影城也于21日晚间同时发布了自11月22日起终止运营的公告。

电影行业如今有多惨淡？舆情官走访了几家电影院，以往明亮整洁的大厅变得昏暗，休息区和桌面有着粘腻显眼的灰渍，爆米花饮料等柜台早已关停，连工作人员也是用一只手就能数得清。

电影是一个复杂的话题，三两句话难以厘清它的脉络。但具体到国内电影市场当下的萧索境遇，舆情官也有一些观察。

举步维艰，自救有限

电影院的挣扎，直接反映出了行业惨淡。开头的英皇UA并非个例，在今年9月，杭州新天地新远影城也宣告破产清算。据联商网不完全统计显示，上半年有18家影院宣布闭店停业，涵盖大地影院、百老汇、中瑞大地、万象影城等12个影院品牌。10月27日晚，华谊兄弟也发布通知，宣布公司将调整宣发业务模式，精简宣发团队。通知称，由于疫情影响、经济放缓、盈利能力受阻等，公司已经经历了连续多个财年的缓慢增长乃至负增长。

因为影院只能靠放映来挣钱，如果没有好片子，或是根本没片子，服务人员就得喝西北风。但今天的困境在于：一方面一连几部“漫威”大片进不来，另一方面制作精良的国产片本身就少，再加之近年有一些已经取得放映许可的电影，却由于各种复杂因素尚不能与观众见面，导致当下优质电影的供应实际上是严重不足的。

电影院是典型的重资产行业，建设、运营和维护的成本很高。疫情期间影院停工，虽然难熬，但没有太多运营成本。现在影院开着，员工得就位，房租得交，空调得开，日常支出省不了，但是来看电影的人少，利润也少。另外一个，或许是苦苦撑了三年，影院的亏损已经达到顶点。比如大地影院。年票房收入同比下降70.67%，是影院TOP3中唯一一家同比下降70%以上的企业。今年的被执行信息也增多。

疫情加速了影院的经营困难和倒闭关门的进度，从讨论“想要在下游占领更多话语权，影院的核心竞争力有什么”，变成了如今从业者们无奈的“先活下去”。

于是，不少影院只有开源节流。为了将成本降到最低，不少影院精简了人员。舆情官在一家影院的晚场发现，大厅仅验票员、保洁、保安三人，并且一层放映厅已经全部关闭，第二层也仅有两三间放映室正在放映。据了解，一些影院精简了30%的人员，甚至一些部门直接由区域管理。为了节约成本，往往是狠抓能耗管理，在3月、4月、6月这几个淡季，关闭了一些影城的上午场次。

失去电影院，我们会错过什么

我们为什么需要电影？

著名影评人罗杰·伊伯特在《伟大的电影》一书中说道：我们生活在一个时间和空间的盒子里，电影则是盒子上的窗口。电影允许我们进入他人的精神世界——这不仅意味着融入银幕上的角色，也意味着用另一个人的眼光来看待这个世界。

有人提出了更尖锐的问题，我们为什么还需要电影院？在家看电影不行吗？

贾樟柯导演坐在空无一人的影院里

我们或许可以从电影的历史开始说起。

电影在诞生初期，就和集体消费密不可分。当时商业影院都还不存在，人们只是在剧场的舞台上，或咖啡馆附近拉起一块幕布，等一束强光投射上去，形成动态的黑白画面，大家聚集在一起，观看上面的故事情节。

这似乎也说明，电影的魅力在其本身，而不是放映的场景，并不像戏剧表演对于空间要求那般严格。虽然情节或许不会受损，但电影院的试听效果仍然是无可比拟的。那年《阿凡达》在国内公映，万人空巷，一票难求，甚至有人坐着火车去观影，被卡梅隆堪称炫技的电影特效秀了一脸，而在电脑上却无法体验到那般震撼的视觉效果。

还有观众情起《星际穿越》，当飞船从土星环掠过的瞬间，汗毛瞬间倒竖。或许，只有电影的艺术才能让人类如此近距离地感受宇宙的浩瀚和个体的渺小。

法国新浪潮名将让-吕克·戈达尔曾在接受访谈时被问及，“电影与生活有何区别？”他的回答很简单：“没有区别。”如果拍电影如此，看电影当然也是如此。我们当然也可以从经验的角度，来理解影院空间的可贵——重要的是看电影的整体经验，而不仅仅只是电影。这当然也与上文提到的视觉体验相关联：如果我们在顶级的巨幕上看汤姆·克鲁斯的《碟中谍6：全面瓦解》，当然可以收获完全不同的观影经验。

在黑暗的影院里，观众能够形成某种紧密的情感链接，以及暗合的情绪共振。这种情绪共振可能是共通的，是大家共同欢笑共同流泪，也有可能是独特的私密的，仅仅属于个人的情绪体验。有些难以忘怀的记忆，不止来自电影本身，而是属于那些一同观影的陌生人。

《复仇者联盟4》首映时，零点场的狂欢夜吗？这部电影的中国内地午夜场票房收入高达1.8亿元，创下新的历史纪录。那天夜里，影院被影迷挤得满满当当，大家热火朝天地聚在一起，拍照聊天、讨论剧情，影院热闹得就像是过年。即使零点场的影票高达150元以上，观众们也纷纷表示“不贵”。因为能第一时间在影院里，和这么多爱漫威的人在一起，听到那句催泪的“爱你三千次”，哭个痛快。

《复联4》首映礼，影迷争相和“灭霸”合影

爱丁堡电影节首席执行官肯·海 (Ken Hay)在面对新冠疫情带给电影节的冲击时说：虽然流媒体逐渐走进观众的视野，成为炙手可热的观影新模式。但电影院、节假日和电影本身的召集力，将我们聚集在一起分享故事，我们错过的是在一个公共空间里的社交体验。无论是不自觉的沉浸式、代入式、拉康镜像式观影，还是打破第四面墙、现代主义自反、戈达尔式间离观影，都是对观影仪式的参与。

张艾嘉也曾感叹：“霓虹灯曾经是香港最灿烂最灿烂的一个标志，可是，它被LED取代了。我心中很感叹，很怕电影会被小荧幕取代，我希望电影永远永远的存在。”在娱乐方式越来越多元的今天，电影院真的会有取代的一天吗？我们可以失去电影吗？电影当然不是必需品，对大众它是娱乐产物，是商业，但它也可以是一种力量，造一个光怪陆离的梦，跨越空间和时间，看见无数种人生，无数种可能。

就像叫兽易小星说过的那段话：去影院最大的享受不是3D的巨幕，不是立体的音效，不是绚烂的画面，而是电影结束后全场亮灯，环顾四周时那种怅然若失的感觉，像大梦初醒，像重生为人。

正视中国电影的成长

不过，在《阿凡达

2》的消息出来后，情况或许会有好转。定档消息一出，立马登上豆瓣新片榜单，拉动了影迷热情。一线影城从业者又有了期盼，是因为很多人始终相信，只要电影院存在，只要有好的片子上映，票价可以提上去、观众会回来。只是在此之前，有相当数量的从业者或许被洗刷出局。没有人心里有底，但要留在这个行业，就只能抱着希望继续等待。

另外，还有影院接到通知，要求统计影院宽带是多少兆。这意味着说影院可能将来要试行网络下载影片。如果这个技术能够实现并且稳定，也许以后影院就可以实现点播，也为未来影院的营业方式提供了新的思路。

国内影投业绩良好的万达影投在今年一月份就宣布将与和风语筑合资成立子公司，并推出了“光影剧本杀”业务。随后，万达影投在下属影院内相继推出了脱口秀、相声、音乐会等多种创新经营业务，提升影厅利用率。11月21日，成都莱纳星影城推出一项午休服务，有两项套餐可供选择：套餐A价格12.9元/人，包含一个蒸汽眼罩；套餐B价格18.9元/人，包含一个蒸汽眼罩和一杯热饮 (立顿奶茶/红茶，2选一）。

自救措施能改变的都比较有限。没有新片、好片上映，普通的从业者谁也改变不了现在的局面。

图片来源：微博

“中国电影，全部玩完”——是这个月社交平台上的火爆话题。很多年轻观众对于国产电影一直都抱有较大成见。由于互联网的发达，观众能够接触到海外优秀影片的渠道更为便利，相比目前中国电影的产能和质量而言，两者之间仍然具有一定差距。这些年，因为包括了相关部门对于电影过于严苛的审查和技术问题，让中国电影在民众层面遭到不少非议。必须要看到的是，在目前的中国，国内的北京&上海电影节其背后的招商已经越来越丰富和多样性，国内的西宁FIRST青年电影展和平遥电影节也要比早几年规模更庞大，这些电影节的规模和厚度已经开始接近欧美一些主流电影节了。在大家羡慕紧邻拍出了《寄生虫》《小偷家族》时，中国也拍出了像《我不是药神》《流浪地球》和《红海行动》这样的影片，甚至像昆汀这样导演，也对《南方车站的聚会》赞不绝口。

很难想象，还有其他什么文学艺术形式可以像电影这样有魅力，可以像电影一样通俗并广为普通群众所接受，相比于其他国家和地区而言，中国大部分的普通群众较少接受高雅艺术的熏陶，高规格的体育比赛也只是一部分体育迷在欣赏，对于大部分观众而言，电影和电影院仍然是最亲民、最友好的文化消费场所。

毕竟即使是一座再普通的电影院、一位再普通的观众，都是电影得以存在的全部理由。我们仍在期待影院的存在。