要从看得见的地方，去看到看不见的东西和境界，这就是中国艺术追求的目标_风闻

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• guan_15902057821973
• 本人正在研究传统中国画的画学原理，就这个问题可以说几句，欢迎拍砖。

首先，这涉及中华优秀传统文化的基本元素的核心问题。古代并没有中国画的说法，中国画是相对西画（比如素描、油画、水彩画等等）而言的。

1、我们以油画为例，众所周知，油画起源自文艺复兴时期，当时的科学也处于勃兴的早期，光学就是这样一门新兴学科，油画正是伴随着光学的发展而兴起的，后面的大家都知道了。概括起来一句话，油画是以现代科学为基础的，它一开始是从属于科学的。

2、古代中国并没有科学的概念。那些我们今天认为是科学的东西，比如地动仪，一开始本身并不是为了科学而研发的，它总是跟精神生活有关。比如，人物画，一开始是为了记录描摹人体，到了魏晋南北朝，就开始强调要“传神”了，特别是要眼睛画的好，这样子才更能“传神”。再比如，山水画，这个干脆就是文人的精神寄托了，在远古时代，中国人就认为山里头住着神，甚至一草一木、一山一水都有神性，需要敬畏，需要与之共情，等等。

3、一句话，传统中国画，讲究“似与不似之间”，那个“似”是画家（或者观画者）的共情对象，那个“不似”就是画家的修为（儒释道修为）和寄托。

传统中国画，是中华优秀传统文化的载体、组成部分，当然跟西画有着天然的差别和距离。之所以使用传统中国画的概念，是为了区别于现在的很多用西画的方法来画的“中国画”

基本认同您的观点，只是个人理解上做一点补充，不知对不对。

中国在秦代就能制作写实的兵马俑，所以写实画应该在那时也不差。

问题在于中国的审美源头，易经和道德经，器物之用，有乃器之利，无乃器之用。要从看得见的地方去看到看不见的东西和境界，这就是中国艺术追求的目标，诗词歌赋，琴棋书画都依此理。写实的小说和绘画，在古代是不入流，就是这个原因。

大漠孤烟直，长河落日圆。你写实（画画或者用文字写实）出来，都没有那种诗人表达的意境。这就是无的妙用。音乐绘画也如此。断臂维纳斯的美也在于此，因为断臂，人人都去幻想有那一只臂后，她该如何之美，有了想象空间，才有了更多美。

中国人将这种思维还用在了很多方面，做人做事，建筑等。但是现在这些东西都丢掉了，不知道是好是坏。