传统中国画为何追求“似与不似之间”_风闻

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本人正在研究传统中国画的画学原理，就这个问题可以说几句，欢迎拍砖。

首先，这涉及中华优秀传统文化的基本元素的核心问题。古代并没有中国画的说法，中国画是相对西画（比如素描、油画、水彩画等等）而言的。

1、我们以油画为例，众所周知，油画起源自文艺复兴时期，当时的科学也处于勃兴的早期，光学就是这样一门新兴学科，油画正是伴随着光学的发展而兴起的，后面的大家都知道了。概括起来一句话，油画是以现代科学为基础的，它一开始是从属于科学的。

2、古代中国并没有科学的概念。那些我们今天认为是科学的东西，比如地动仪，一开始本身并不是为了科学而研发的，它总是跟精神生活有关。比如，人物画，一开始是为了记录描摹人体，到了魏晋南北朝，就开始强调要“传神”了，特别是要眼睛画的好，这样子才更能“传神”。再比如，山水画，这个干脆就是文人的精神寄托了，在远古时代，中国人就认为山里头住着神，甚至一草一木、一山一水都有神性，需要敬畏，需要与之共情，等等。

3、一句话，传统中国画，讲究“似与不似之间”，那个“似”是画家（或者观画者）的共情对象，那个“不似”就是画家的修为（儒释道修为）和寄托。

4、中国画一旦融入了透视原理，实现了“造型准确”，那它一定不是传统中国画了。中国画要的是“似与不似之间”，一旦完全“似”了，就完全的脱离了“神”。换句话说造型准确代表科学，“神”代表精神。西方文化，科学与精神是完全平行的二条平行线。而中国传统文化，是“天人合一”的，它是将物质（也即科学）跟精神是合二为一的。

5、不仅仅是深受书法的影响，传统中国画就是用“书法”来“写”出来的。

传统中国画，是中华优秀传统文化的载体、组成部分，当然跟西画有着天然的差别和距离。之所以强调传统中国画的概念，是为了区别于现在的很多用西画的方法来画的“中国画”。

中共中央办公厅、国务院办公厅于2017年1月25日发布并实施的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，主要内容里面有如下重要表述：核心思想理念。。。“道法自然、天人合一的思想”；中华人文精神。。。“形神兼备、情景交融的美学追求”。   传统中国画不正是很好的体现了这个《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的具体案例吗？

连党章里面都写入了“守正创新”，在传统中国画领域，现在可能在“守正”方面面临巨大的挑战，现实中很多人从“画的不像”、“不写实”、“造型不准确”等等角度否定传统中国画。

“守正创新”分为守正、创新两个部分。当今的中国画，从理论到创作实践，强调创新远远多过守正，君不见，多年来获得大奖的中国画越来越像油画、西画就是证明，美术学院里的中国画教科书、中国画专业的博士论文，里面的中华优秀传统文化的内容已经少之又少，取而代之的是西方的艺术理论，甚至是大把的西方当代艺术理论。守正，至少要守住上面中办、国办文件所言的“道法自然、天人合一的思想”、“形神兼备、情景交融的美学追求”吧？这已经是很低的要求了。