双11还在为满减算破头？不妨来元宇宙原创歌会醒醒脑_风闻

一年一度的双11马上就要收尾了，各位尾款人今年战绩如何？

自从2015年“猫晚”横空出世，双11也被赋予了不一样的节日氛围。

大众在购物之余，也把另一部分的期待放在了电商晚会上。

只不过经过了七年时间，观众苦“无新意感”久矣。

庆幸的是，11月9日晚21:20，由江苏卫视与阿里妈妈平台营销策划中心联合打造的《2060元音之境》，彻底刷新了大众对电商晚会的想象力，让大众的期待落地成真正的惊喜。

据数据显示，晚会播出后荣获多网收视冠军：CSM64城收视1.24%，35城1.39%，全国网0.46%，排名当晚所有节目第一。

晚会播出当晚登顶微博综艺影响力榜第1，多条短视频登上微博综艺视频飙升榜第1，晚会相关话题登陆微博热搜主榜、趋势榜、文娱榜、热议话题、实况热聊等榜单超40次。

未来感科技感兼具

为艺人量身打造专属虚拟形象

纵观这几年的电商晚会，虽然数量众多，但其实都是在重复传统的演唱会模式。

《2060元音之境》在保留演唱会元素的基础上，创新融入了**“元宇宙”**的概念。

对于一直陪伴着江苏卫视的观众来说，“元宇宙”并不陌生。

去年10月，江苏卫视制作了国内首档原创动漫形象舞台竞演综艺《2060》。

节目播出后反响热烈，不仅让观众群体建立了虚拟元宇宙技术的认知，也在行业领域上，成为16部入围第27届电视文艺“星光奖”电视综艺节目的作品之一。

承袭《2060》的“元宇宙”理念，《2060元音之境》在嘉宾阵容上率先进行突破，首次提出了**“艺人与平行时空里的另一个自己同台切磋”**的新玩法。

所谓“平行时空里的另一个自己”，其实就是节目组用虚拟技术为艺人们量身打造的虚拟形象。

“元音唱将”潘玮柏、张含韵、萧敬腾、刘雨昕，各自对应一位“时空歌者”。

“在艺人虚拟形象的设计过程中，我们和艺人以及设计师都进行了很多轮的沟通，其实这轮环节是最难也是最耗费时间的，因为每个艺人喜欢的风格和想要的效果都不一样。”

节目组如是说道。

从最终呈现的虚拟形象来看，节目组确实花费了不少巧思。

潘玮柏的虚拟形象“潘月半”，理念源自于潘玮柏这两年可可爱爱的“肥仔人设”。

就像他自己调侃的那般，“空有一颗想瘦的心，却始终管不住自己的嘴”。

一个吃货能有什么坏心思呢？

所以在元宇宙的世界里，潘玮珀希望另一个自己可以无忧无虑地开怀大吃。

张含韵一直以来走的都是“甜美”路线，鲜少有人知道她的小名叫“小花”，于是她将自己的专属数字人取名为“张小花”。

为了突出花的元素，张小花在元宇宙的世界里被打造成了一个掌管花界的“小花仙”形象，并在发型、服饰上注入了传统中国风元素，

细节处又加以未来科技感点缀，远远望去就像是未来世界里的仙侠女主。

萧敬腾的数字人“布鲁先生”，是以他“雨神”的形象设计为基础，主打的是蓝绿色水滴视觉系。

其中最神秘的巧思，就是他背后自带超能力的“神奇披风”，节目组将这件披风设计得极具质感。

刘雨昕的专属数字人“调皮蛋”，是伴随她许久的一个IP。

因为刘雨昕本身就是Z世代下的代表性“cool girl”，在她所爱的popping机械舞领域闪闪发光。

所以在形象设计上，“调皮蛋”也被定位成了外貌俊美、装备机械手臂与赛博配件的机械少女。

四组虚拟形象除了依托于艺人本身被放大的特质外，也在构建途中倾注了艺人的情感寄托。

正如节目组所说，“每一个数字人背后所承载的，其实都是艺人对自身、对未来的美好期望。”

这或许也是元宇宙概念的意义所在。

在这个逐渐成型的虚拟世界中，人们为此投射了现实世界里的诸多幻想，借助虚拟技术，去实现在现实世界与虚拟世界之间的自由穿梭。

跨次元对唱！

科技与内容交融下的音乐派对

元宇宙概念的植入，对艺人来说，最关键之处就是“参与感”。

换句话来说，舞台上的他们不只是科技魅力的感受者，通过和虚拟形象的舞台对决，他们也把自己作为虚拟技术的一部分带入了进去。

《2060元音之境》晚会首次采用了超现实真人舞台秀和全虚拟的虚拟形象舞台秀同台竞技的模式。

无论是“元音唱将”还是“时空歌者”，都被叠加了未来感十足的AR技术。

对四位“元音唱将”来说，他们的“秘密武器”就是红、紫、粉、蓝四颗具备不同超能力的能量宝石。

具体落实到表演中。

潘玮柏带来的超现实舞台《Coming Home》，装备的是拥有“时间凝结”超能力的红色宝石。

表演初期，潘玮柏被聚拢在一片红色灯海中热力开唱，随之“时间凝结”的超能力闪现，全场除潘玮柏外，都在瞬间被定格在了时间中，营造了强烈的视觉差效果。

张含韵的超现实舞台《给我一瓶魔法药水》，装备的则是拥有“魔法新衣”超能力的粉色宝石。

整场动感表演下来，张含韵总共“现场变身”了甜美小香套装：

酷飒中性裤装：

梦幻唯美婚纱三套复古港风服饰，在节奏的律动下自由切换，一键满足少女心。

刘雨昕的超现实舞台《我和我》，装备的是拥有“移形换影”超能力的蓝色宝石。

这首歌是刘雨昕的舞台首唱。

表演过程中，刘雨昕在AR技术的投射下随机出现在舞台的每一个角落，摆脱了传统机位的束缚，也满足了观众不同角度的观赏欲。

萧敬腾的超现实舞台《热爱生命》，装备的是拥有“复制粘贴”超能力的紫色宝石。

相比之下，萧敬腾的舞台有一种娓娓道来的感觉。

表演途中，萧敬腾“分身”出三种不同的形态，代表了他对音乐的无尽热爱。

“元音唱将”大秀实力，“时空歌者”也带来舞台高光时刻。

值得一提的是，他们的歌声其实都是艺人自身的声音，更加强化了“遇见平行时空中另一个自己”的概念。

潘月半的《爱上未来的你》，打造出的是一个梦幻的童话工厂，各种科技感场景设计恰好对应了歌名中的“未来”二字，令人心驰神往。

张小花的《星辰大海》着重突出的是古风与科技风的交融，打造出了元宇宙世界中的梦幻花界，头顶着变幻的星空，脚下则步步生花，带来无限生机与希望。

此番景象，正如光明网微博点评的那般——

“虚拟舞台用星座描绘出神州火箭以及天宫太空站等图案，用打破虚实次元的方式，以元音舞台致敬中国航天!”

调皮蛋《Baby I Know》打造的则是一个机械感十足的舞台，特别是中间一段炫技式的popping solo，仿佛让观众置身于赛博朋克的世界。

布鲁先生的《萨哈星球》营造的则是一种“紫色宇宙”的空间感，身处宇宙中心，被身后的飞船、高楼、高山围绕，表演至高潮还有大雨散落，浪漫至极。

明星嘉宾有“参与感”，观众更如是。

晚会打破了传统舞台的设计，在现代科技的纯熟运用下，被打造出了太空星球、沙盘游戏、科技工厂与梦幻仙境四大场景，通过摄像运动控制系统拍摄（摄像运动控制系统即MoCo：Camera Motion Control System ，是由我国中科院计算所太仓分所自主研发的摄像运动控制系统。）+后期AR特效制作的相结合，让现场观众与屏幕观众直观感受裸眼特效的效果，沉浸体验每个虚拟舞台的魅力。

探索综艺未来

继续孕育元宇宙场景土壤

随着“元宇宙”这股新兴概念的兴起，越来越多的人开始在生活中听到这个词。

虽然我们至今很难给元宇宙一个确切的定义，但可以肯定的是，元宇宙以及与之相关的一些概念的诞生和发展正在慢慢进入大众的生活，改变大众的生活方式。

正如节目组所说，“可能大众对元宇宙到底是什么并不是每个人都特别清楚，但是多多少少都听过元宇宙这个词，所以对元宇宙的好奇还是源源不断的”。

“元宇宙概念自身的发展，将会不自觉地拉动其他领域的规模和发展，也会打破我们现有的一些规则秩序，以全新方式刺激产业创新，包括我们传媒领域、电视行业的创新，元宇宙的应用范围也将会逐步扩大，并不断深入。”

《2060元音之境》的制作理念，让大众看到了电视在元宇宙赛道布局的意识与想象。

这也得益于江苏卫视方长久以来对元宇宙概念脚踏实地的探索。

拿江苏卫视来说，作为全国首个广电级元宇宙全虚拟制作平台，在元宇宙全虚拟综艺《2060》的经验下，稳扎稳打扩大赛道。

到现在的制作元宇宙歌会，都是为了让更多Z世代青年在电视屏幕上看到追求的热爱。

依托”元宇宙“的虚拟世界建构能力，《2060元音之境》将试图打破元宇宙与真实演出的次元壁，将不同次元表演形式相结合。

在这点上，也足以窥见江苏卫视在不断提升和延展观众视听体验上的努力和用心。

借此机会，出品方江苏卫视和阿里妈妈也希望可以通过晚会技术手段上的呈现，让观众进一步感受到电视技术的革新。通过《2060元音之境》不仅可以沉浸式体验元宇宙的魅力，更让观众看到了电视未来感的一角，以及视听呈现在技术加持下的无限可能。