《这！就是街舞》，好综艺还是好生意？_风闻

01.始于热爱，火于流量，不止综艺，这就是街舞

“每个人生而不同，不需要被包裹成别人需要的面孔。我就是我，既不傲慢，也不卑微。”

——李承弦

这段来自综艺《这！就是街舞》第五季中节目对于李承铉微电影的注解，重新解读了热爱的同时，也刷新了我对国内舞蹈综艺的改观。

作为国内的王牌街舞综艺，《这！就是街舞》第五季在今年八月刚开播时，便斩获了多个微博热搜，同时也为今年夏季冷清的综艺市场，带来了一把清爽王炸。这一季不仅请到了王一博、韩庚、李承铉与刘雨昕等一众顶流明星队长坐镇，赛场上也是出现了许多外籍选手的身影。

与以往几季相同的是，《这！就是街舞》这一次依旧保持着对于赛制创意以及舞美灯光的高要求，始终在围绕着节目的高观赏性做打磨。不同的是，在第五季“Battle For Hope”的全新主题映射下，节目正将全球各地的街舞资源聚焦整合，从而把街舞圈的文化打造成大众能够感知接受的程度。第一季到第五季，一路走来，它正从一档街舞综艺，升级为一场街舞文化的全球传承。

而伴随着《这！就是街舞》第五季进入总决赛，整档节目也被推向了高潮，四位队长带来精彩大秀的同时，所有的选手们也迸发出了超常的激情与实力，先是13位舞者带来了诸如《山海经·百兽录》、《破晓》、《街舞足球有搞头》等风格劲健飘逸的个人秀，随后的7进2决赛battle环节，一众选手更是不留余力将自己的街舞实力展现，而最终冠军的角逐在两位外籍选手，来自日本的Kyoka与法国的Zyko之间展开。

最后的battle环节一共经历3轮。Zyko和Kyoka也拿出了给自的看家本领，Zyko的动作行云流水而且质感十足，而Kyoka作为全场“最帅的女人”，在Battle过程中更是不留余力，将酷拽动感的街舞风格与清冷惹火的女人味，融合的淋漓尽致，最终经过8个小时的《这！就是街舞》迎来了历史上第一位外籍冠军Zyko。

而总决赛结束后，总导演陆伟也说道：明年亚运会将在杭州举行，这是街舞第一次成为亚运会项目。《这！就是街舞》第6季也将继续举办，并会邀请更多乃至全亚洲顶级的年轻舞者加入，目前就已经向亚洲20多个国家的舞者发出了邀请。

这一季《这！就是街舞》的炸街收官，也反映了大众对于海外模式开拓的认可，而街舞作为世界文化，本身就承载着世界各地舞者的精神寄托，所以这一次优酷推动《这！就是街舞》的IP走上国际化道路，不仅是为街舞文化的破圈提供了帮助，更是为全球街舞文化的普及打了一剂强心针。

作为背后的制作公司，优酷摸准了街舞强烈的圈层感属性，用五季街舞节目的沉淀蝶变，将小众圈层与主流圈层的隔阂，变成了主流圈层与主流圈层之间的碰撞，从原先的融入文化，变为了文化的碰撞融合。

这也是为什么《这！就是街舞》第五季在如今的商业环境下，仍可以招商超过50多家品牌的原因，作为首部优酷热度破万的综艺，《这！就是街舞》体现出的不仅是优酷对于产品独到的经营之处，也说明了优酷懂得用什么样的方式，去纾解大众对于好综艺的渴望。

为综艺节目的品牌调性注入积极向上的认同感，以及打破国人曾经固化的街舞圈层思维，就都是这次节目内容精准集中当代年轻人心智的体现。

当然，一切文化的热爱注定不是空穴来风的，只有打通观众对于这种文化的认同感，作为一档节目的底蕴才可以说是刚刚打造完成，而几位明星队长和专业舞者的助推，则可以说作是锦上添花，一边帮助了节目成为Z世代年轻观众积极互动热点话题，另一边，也进一步深度化了大众对于街舞的认同感。

这种认同感塑造了《这！就是街舞》的品牌基石，也是为什么在这个被流量平台绑架，优质综艺匮乏的时代中，《这！就是街舞》这档节目能够脱引而出的原因，国内以前也出现过很多档的街舞节目，例如之前的《热血街舞团》，虽然带动了街舞文化的互动高潮，但仍未跳脱出传统选秀节目的框架，所以没有打破街舞圈层认同感的最后一层桎梏。

02 一片让文化扎根发芽的土壤

而作为近年来，热度逐渐呈现“井喷式”发展的街舞文化，全国各地随处可见的街舞培训班，以及街舞大赛，都在说明着，大众正在逐渐接受这种舞蹈形式，并且越来越与国际化接轨。

20世纪80年代，街舞就已经进入了中国，当时《霹雳舞》的录像带通过各种途径在中国青少年群体中传播开来，也由此引发了一股霹雳舞的热潮，但也因为社会认知的影响，街舞在中国当时的体系中，并未成型，因而出现了一段时间的断层。

而直到九十年代，中国经济的迅速发展，导致了很多文娱节目的兴起，街舞文化从而在中国再次苏醒，随后便进入了十几年的发展阶段，期间包括中央电视台等等，也都曾举办过街舞大赛，但是都没有将街舞真正打造成，大众心中所谓优质的文化传承。

而直到近几年，各种街舞综艺的热播之后，街舞文化算是真正的在中国普及开来，从原先的细分的小众舞蹈门类，成为了如今的时尚潮流代名词。

所以细观《这！就是街舞》第五季，无论从什么商业角度去分析，也不得不承认，优酷的确通过这档节目普及了街舞文化，做到了文化与人之间，更深层链接，并改变了许多国人对于街舞的第一印象，原来，Peace & Love才是街舞人的宗旨。

优酷未来街舞宇宙的成功，其实从2018年《这！就是街舞》第一季上线之时，就可以遇见的。而随着这么多季的沉淀，也应证了这一事实，作为从小众文化走向大众圈层的产业，街舞和说唱这类潮文化，正逐渐收获90后乃至Z世代的喜爱。凭借着越做越好的内容口碑，这种综艺价值也正在转化为巨大的影响力，充实了品牌商业价值的同时，也为整个产业打通了一条多可能性的文化通路。

单从《这！就是街舞》作为核心来讲，目前所产生的品牌价值，就不仅仅只围绕着广告招商的收入，在诸多如文创衍生品、联名潮玩、NFT数字藏品等新新领域，都产生了一定的成果。而这种丰富多样的内容产出，持续不断地与观众产生联系的同时，也让他们对于未来内容产出的期待值更高。

这种良性的营销核心，才能帮助优质内容真正的成长生根，毕竟传播才是内容的最终目的，所以为什么优酷在街舞宇宙的打造上，要用这么长的时间形成一个线下展演、周边开发、街舞培训、赛事联动多重核心同增长的“街舞宇宙”商业闭环。

这种商业模式的成功，是街舞文化“流量场”到优酷“内容场”迭代而出的成果，也是消费者与商家互利共赢的场面，商家提供给了消费者一个文化扎根发芽的土壤空间，而得到的反馈也将是积极正向的。

03 结语

从《这就是街舞》的成绩和优酷在街舞宇宙方面做出的探索尝试，优酷街舞宇宙内容、商业生态已经基本成熟，这不仅将助力《这就是街舞》拥有更强劲的生命力，也意味着优酷已经率先走出了一条新的将内容和商业进行有机结合的道路，视频行业也或将发生改变。

文章来源：松果财经