古代言情剧今年怎么又火了？_风闻

古装剧又“支棱”起来了。

作为从不缺席剧集市场的重要类型，古装剧这几年佳作频出。今年以来，从年初的《雪中悍刀行》，到暑期档的《梦华录》《星汉灿烂》，都占据了头部的市场份额。去年也是古装剧大年，《赘婿》《有翡》《锦心似玉》等多部古装剧都位列有效播放TOP20的榜单。

这些剧，有不少是改编自热度和质量较高的网文IP。一方面，网文内容质量的提升，使其更适合成为影视剧的蓝本；另一方面，网文IP自带的热度和用户粘性，也能帮助影视剧赢在“起跑线”上。

网文IP成为热门影视剧的重要来源，而古代言情作为女频网文的重要分类，体现出了和影视改编很强的适配性。在11月2日发布的《新华·文化产业IP指数报告》中，IP价值榜单上就出现了《庶女攻略》《君九龄》等多个古言IP，报告发现，“涉及明显传统文化特征”的题材占比更超过6成。

在过去的某一段时间，古言剧因为种种原因，并不被市场所看好，也曾受到过政策的限制。但随着古言IP的迭代，它已经逐渐成为极具竞争力的热门赛道。无论是在剧集的生产端还是消费端，古言IP都受到了不小的欢迎。

从长远的角度看，比起已经播出的剧集来说，挖不完的IP富矿，和源源不断的创作力，才是最让人期待的事。

梦与美的古言IP

观众永远爱看古代言情剧。

今年暑期档多方混战，最后挤进榜单前列的还是《梦华录》《星汉灿烂》和《苍兰诀》。在云合数据发布的2021年度榜单里，除了《有翡》《锦心似玉》《斛珠夫人》等新剧之外，2018年首播的《知否知否应是绿肥红瘦》仍然能以16.84亿的正片有效播放量排进前20。

中国电视交流协会影视艺术专业委员会副秘书长周蓉在新华·文化产业IP指数发布会上也提到，今年是古偶剧的“全面复兴”之年，几部作品的市场表现，都让整个行业看到了古装言情IP所蕴含的爆发力和长尾效应。

这些由古代言情IP改编的国产剧，到底有什么魔力，能够始终吸引观众的目光？

“造梦”，这是很多人的答案。古代言情剧无疑是为观众“造梦”的最佳载体。脱离现实的背景设定，能够赋予创作更大的想象空间，甚至自创一个“异次元”时空。无论是上一个十年席卷荧屏的穿越设定，以《锦心似玉》《知否知否应是绿肥红瘦》等为代表的宅斗文，还是具有丰富想象力的仙侠故事，都可以放在古代言情的框架下创作。

另外，古言剧的一大特点就是“美”。因为不必过分追求真实，反而可以追求更极致的美。报告在分析今年的行业趋势时也提出，“IP题材的多元化、创新与审美提升显著”。这里审美的典型代表，自然是大量的古言IP剧。

早在11年前，网友们就开始热衷于在论坛上挑选“古风美男”了，经过一番激烈地争论后，钟汉良、乔振宇、严屹宽、霍建华的古装剧角色当选“天涯四美”。直到现在，古装造型仍然是鉴定男明星颜值的重要标准。在“虎扑女神”里，李沁、刘亦菲、高圆圆等不少演员是凭借着古装角色入选。观众心中演员的“颜值巅峰”，几乎都来自古装剧。

和现代剧不同，古言剧的观众会对服化道、置景和特效制作等环节提出更高的要求，而古言剧在这些方面也有着更充足的发挥空间。有网友统计过，《琉璃》里男女主角“司凤”和“璇玑”的戏服都超过五十套，而且做了贴合人物性格变化和成长的设计。另外，《琉璃》大部分场景都挑战了实景拍摄，并耗时将近一年的时间用于特效制作。

对美的追求，也使得古言剧成为传统文化的载体。《梦华录》之所以成绩斐然，离不开它在细节上的斟酌。造型方面，光是女主就有多种编发造型，还经常出现宋代特色的冠梳、冠子等饰品。另外，剧中还以真人演绎或道具展示的方式，呈现了《捣练图》《簪花仕女图》、《溪山行旅图》等名画，通过化用传统元素，打造出了东方美的氛围。

也正因如此，古代言情剧在国剧出海方面极具竞争力。首部登陆Netflix的国产剧正是2011年首播的《后宫·甄嬛传》。近几年来，《陈情令》《长安十二时辰》等多部古装剧也都在海外市场表现优异。在韩国2021年购入播出版权的国产剧中，古装剧更是占据了半壁江山，包括《有翡》《长歌行》《玉楼春》等。

回到IP创作一侧来看，古代言情作为网文的重要分支，一直以来都拥有稳固的受众基本盘。数据显示，以《庶女攻略》《君九龄》为代表的古代言情小说，在整个文学IP中的占比达到了15%，是仅次于玄幻题材的第二大网文领域。

相比玄幻对影视工业化程度的高要求，女频网文与影视改编之间的契合程度，也早已得到验证。由于古言IP与影视剧市场的受众都以女性居多，因此受众的重合度较高。

从叙事结构的角度看，女频网文更接近与影视作品相似的线性叙事，而男频网文则偏向使用“空间化叙事”，这在一定程度上是受游戏的影响，故事主线围绕“地图扩张”展开，因此在影视化过程中存在较大难度。

周蓉也提到，虽然男频从IP影响力来看要大于女频，但距离影视工业化还有较长的链路，在IP转化上，成功率也不如女频IP高。

受众层面的契合程度，加上其不可复制的差异化特征，爆款频出的古言IP剧，反复向市场证明着潜力与价值。

进步中的古言IP

有审美的提升，也有创新的出现。

古言IP的创作，在近几年发生了一些很明显的转向。

首先是IP写作方向的变化。与传统文化的结合，正在为古言注入更多新鲜血液。现在的古言创作中，传统文化开始作为热门元素而频繁出现。

阅文女频作者意千重的作品《美人羸弱不可欺》，聚焦的就是古代中医药膳领域，讲述了女主角通过钻研药膳之术，带领家族复兴的故事。她的另一部作品《画春光》，则是以陶瓷文化为背景，这部作品还入选了大英图书馆的馆藏；闲听落花的《吾家阿囡》同样脱胎自传统文化，书中的女性以老苏沪棉纺织历史上出现过的杰出女性为参考原型，以北宋时期的织布行业为基点，还融入了科举制度、方言特色、饮食习惯等北宋文化。

网络文学与古代的传奇故事和民间小说有千丝万缕的联系，不仅是中国通俗文学在新时代的表现形式，更是大众文化的一种传承。因此，古代言情和传统文化的结合，既是顺应时代潮流的进步，也是创作者们自发探索的新道路。

年轻读者们也在自发靠近着传统文化。从去年“杀疯了”的河南春晚《唐宫夜宴》，到越来越受到关注的汉服文化，“国潮热”已经成为一种趋势，这也让与传统文化结合的古言IP，开始受到更多关注。

《唐宫夜宴》｜微博郑州歌舞剧团

清华大学历史系教授刘晓峰曾提到，“年轻人的文化认同感，是在亲身领略各国风土人情或利用互联网开阔视野后，在世界这个大参照系之上自发形成的。年轻人认识到中国传统文化的独特性，自觉地选择国风文化产品。”

发生于古代的故事如何更好地融入现代价值观，也是摆在创作者眼前的命题。对于古言IP来说，既要拓宽言情故事的边界，也要向内完成自我回溯。

由于大部分古言IP都是由女性创作者书写，因此这几年的古言IP在创作内核上有一定的扩展，开始在单一言情叙事的基础上，触及到有关女性事业、女性成长和女性意识等深层次的话题。

位列IP影视改编潜力榜头名的作品《辞天骄》，就是一部“女强文”。该文的作者天下归元，拥有《扶摇皇后》《凰权》等多部已被改编成剧集的畅销作品。在《辞天骄》里，女主成为了“储君”，在颠覆古代皇权规则的框架下，以女性视角重新审视男权社会的性别政治和权力关系。

天下归元曾向毒眸提及她对“女强文”的理解。在她看来，目前女频IP的大量开发，是顺应并聚焦着新时代女性的心理需求。在她的小说中，几乎都是自强独立的女主角。“现在的女性相对来说都比较独立，这种自我精神的表达是当前女性作品的明显特质，也是我的小说中一直想表现出来的。我的精神世界和物质世界，我所拥有的一切，都应该是自我的、不受任何侵犯的。”

市场与文化传承需要古言IP

除了IP本身在进步之外，古言IP的影视化流程，也逐渐有了更行之有效的方法论。

其一是更合理的成本配置。“限薪令”发布后，影视剧制作的成本配比逐渐回归良性，“唯流量论”选角模式的失效，也为在古言剧中极为重要的服化道、后期制作等其他环节提供了更充足的资金支持。

另外，随着IP评估体系的日臻完善，市场逐渐回归冷静后，“盲目追逐大IP”的故事已经成为历史。除了古言IP的原生热度之外，IP的拓展力、开发力、感知力等指标都纳入评价体系。

更完善的评估体系，既能从各个维度帮助市场筛选最适合开发的内容，同时也向市场呈现了一些趋势。在前述《报告》列出的IP潜力榜单中，古言题材 IP 的影视改编价值潜力最高，在影视改编价值榜单中占比 50%，《辞天骄》《美人羸弱不可欺》《洛九针》《吾家阿囡》等作品均进入榜单。

古言IP的不断创新，以及观众对其的偏爱，都是市场对其充满信心的重要原因。而当其开始承载更多传统价值，其社会价值也开始有了显著提升。

时间回到2015年，原国家新闻出版广电总局对各大电视台下达规定，要求所有卫视综合频道的黄金时段每月以及年度播出古装剧总集数，不得超过当月和当年黄金时段所有播出剧总集数的15%。

事实上，部分古装剧对经典故事的肆意篡改、对史实的夸大和歪曲，再加上剧情同质化和演员天价片酬，诸多发生在古装剧中的问题，都在极大程度上影响了整个类型的发展，并导致了上述“限古令”的出台。

而今天，传统文化这一方向，也为古言IP竖立了一个正向标杆，在未来也有机会获得更高层次的价值认可。正如这次代表权威机构的新华·指数报告所言：古装剧由逐量变为重质，传统文化依托优质IP走近大众生活。

而古言剧发展至今，在走了一些弯路之后，已经几乎消化掉了过去存在的问题。开始由逐量变为重质，在尊重和满足受众审美需求的基础上，与传统文化和现代价值观相接轨。在寻找找到与新时代契合点的过程中，完成了类型的“复苏”。

在获得受众认可的背后，既有着网文、剧集等相关行业的共同努力，也离不开无数创作者源源不断的想象力。当一种类型能够承担如此重要的社会责任，又能无限贴近大众时，它的未来将拥有更多可能。