中国电影人想“霸占”亚洲？_风闻

最近，有一档子事在电影圈很有热议。

在釜山电影节，陈可辛宣布自己的泛亚洲影视制作公司Changin’ Pictures成立。

要整合亚洲资源，开发原创内容，进军泛亚洲市场。

成龙、甄子丹、章子怡都会加盟。

近几年，越来越多的电影人开始把目光放在了泛亚洲，想要占领这个市场。

为什么泛亚洲电影市场吸引了众多电影人从欧美“回巢”？

电影人出国换了活法？

在釜山电影节上，陈可辛举办了泛亚洲影视制作公司Changin’ Pictures的成立派对。

所谓“泛亚洲”，指的是整合亚洲各电影工业，拍摄优质剧集再卖给流媒体平台。

陈可辛说这叫“泛亚洲”串流计划。

说白了就是联合“泛亚”力量，主攻联合市场，放眼全球。

其实20年前，陈可辛就走过相似的路，他创立了Applause Pictures。

但这次，准备更充足了。

在钱这方面，Changin’ Pictures已经筹集了9位数的资金。

单集的制作成本能高达250万美元，远超过亚洲剧集的平均制作成本。

而在拍摄上，他们计划在四年内推出20部不同类型的限定剧集，并且已经与多位亚洲顶尖影视制作人和新锐导演完成签约。

有恐怖，有校园霸凌，有科幻动作，还有性少数题材。

陈可辛不是第一个出海的中国导演。

这几年，王家卫在海外的电影事业也马不停蹄。

前后监制了莫里康内的传记电影《音魂掠影》，以及泰国电影《一杯上路》。

该片入围圣丹斯电影节，代表泰国角逐奥斯卡。

同时，也将与亚马逊携手，打算推出剧集《天堂旅馆》。

导演们向外求索，演员也一样。

借亚洲力量，通过作品进入海外。

典型就是汤唯。

《晚秋》之后，汤唯开始被韩国观众接受。

凭借这部电影，她在韩国拿到了包括百想艺术大赏最佳女主演在内的九项大奖，成为韩国三大奖历史上首位获得最佳女主演的外国女演员。

今年，《分手的决心》更是让她在戛纳大放光彩，还拿下了春史电影奖、釜日电影奖的最佳女主角，成为首个完成韩国三小奖大满贯的外籍演员。

前几天，又入围了大钟奖的影后提名。

“韩国电影三大奖”指的是，百想艺术大赏、青龙奖、大钟奖。

“三小奖”则是电影评论家协会奖、春史电影奖、釜日电影奖。

粉丝们已经开始奶汤唯拿下韩国三大奖大满贯了。

并且，从10月4日起，韩国艺术影院Art Nine还将为她举行为期1个月的个人代表作品展。

在韩事业可谓蒸蒸日上。

但以前不是这样。

过去，虽然电影人也是前赴后继地走出去，但目标都只有一个——好莱坞。

并且依靠的的都是个人IP。

李小龙之后，成龙凭借《红番区》进入北美市场，完成了从香港影星到国际影星的跨越。

于是，一批武打演员开始学习这种路数，希望凭借自己的功夫实力进军国际。

但“双龙”之后，功夫之路后无来者。

李连杰、甄子丹在好莱坞平平无奇。

刘玉玲、杨紫琼的角色也比较套路——

一个面容冷酷、身手矫健的女性角色。

眼看功夫不再吃香，明星们索性放弃，用刷脸的形式进入国际市场。

而国内市场的扩张，也让好莱坞乐于加入一些华人面孔，收割一点中国观众的好感。

这个名单可以列好长。

包括但不限于《金刚：骷髅岛》里的景甜，《火星救援》里的陈数，《独立日2》中的Angelababy，《碟中谍5》中的张静初，《玩命快递》中的舒淇，《极限特工3：终极回归》中的甄子丹，《巨齿鲨》中的李冰冰，《哥斯拉2》中的章子怡（这个角色难得有不少的戏份）。

发哥在《加勒比海盗3》里打酱油

但他们真的也就是露脸而已，有的甚至连台词都没有。

镜头晃过，别说国外观众对他们没印象，就是中国影迷稍微走神，也会错过这些熟悉的脸。

平心而论，在好莱坞能够摆脱工具性角色，融入西方电影的，只有李小龙和成龙。

但现在，那些单纯刷脸的中国电影人越来越少了。

在出海目标上，他们也开始回到亚洲，在本土作品里挑大梁。

从演员出海，到作品出海，再到导演出海。

我们似乎实现了从个人IP到文化内容的输出。

人们的目光也从好莱坞聚集到了亚洲。

中国电影人想“霸占”亚洲？

泛亚洲能成，很重要一个原因是亚洲文化的同源。

与西方理性传统不同，东方文化集中体现为一种“诗性思维”和感性特质。

亚洲电影最擅长用细腻的画面捕捉生活细节，通过类比、隐喻和象征营造主观情绪。

最重要，就是要在不动声色中揭示生活的本质。

比如陈英雄的《青木瓜之味》，用青色隐喻少女的成长之涩。

用随处可见的窗户，突出家庭的束缚。

长期以来，我们强调的走出去，是打入欧美市场。

但从之前的经历看，这种直接打入的策略基本都折戟沉沙。

《泰囧》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》，在国内票房不错，发行到北美的成绩都不太好看。

但华语电影在亚洲地区却有着广阔的市场和强势的发行网，而且80%的海外华人都分布在亚洲，借助文化同源性与华人效应可以有效降低电影出海的“文化折扣”。

成龙的《天将雄师》在阿联酋、泰国都获得同档期票房冠军，在新加坡、越南、印尼也获得了亚军。

以本土市场为主，自然“溢出”到亚洲儒家文化圈的日、韩和东盟十国，再逐层向外扩展到欧美异质文化市场，或许才是最有效的策略。

东南亚市场的崛起，也让资本看到了信心。

其实，早在北上之前，陈可辛就提出过“泛亚洲电影计划”。

那时候，他和陈德森合伙成立了一个和现在的Changin’ Pictures差别并不大的Applause Pictures。

也是同样的主打“泛亚洲”概念，整合亚洲资金，拍摄多种类型的电影。

《三更》《见鬼》《晚娘》就是这一时期的作品。

但是，他遭遇了滑铁卢，这些电影在亚洲各地和北美发行之后，全球票房不过千万（美元）。

除了他自己没有准备好之外，当时资本市场也不看好。

资本市场认可的泛亚洲，基本上只限于东亚，东南亚市场一直被瞧不上，更别说整合他们的资源了。

但现在随着东南亚市场潜力的爆发，资本看到了潜力。

更别提这几年的影视寒冬，大导演们个个“难产”，这还怎么让签约的影视公司赚钱？

于是，业务布局只能向外扩展。

其实泛亚制作也能带来不少好处。

首先就是省钱。

中国大陆有丰富的拍摄基地，香港有专业的武术指导团队，韩国的特效制作实力强劲，日本的后期制作和动画制作全球顶尖，而印度又能很好地弥补亚洲国家在歌舞片上的欠缺。

在发行方面，很多地区都有政府扶持，马来西亚还有退税政策。

而且，亚洲圈对中国导演的认知度更高，出于对导演的信心，贩映商业愿意投钱。

这样，电影人可以整合各地的资源，以较低的成本完成片子的拍摄。

而且这平台的搭建也有利于不同地区创作人展开合作，进行项目连接。

流媒体平台更容易促成国际化，将版权打包直接卖给流媒体，这样就省去了与各国制片人沟通、授权的麻烦，比单独接洽更方便。

而且由平台负责项目市场，还可以提前一次性解决其他地区的市场份额。

这种创作模式，导演也会更加独立。

独立性也就意味着——

有创作空间。

比如之前悬置的题材复归。

《The Murderer》其实就是陈可辛早在2016年就立项备案，却迟迟没开拍的《酱园弄杀夫案》。

这部剧集的野心，从Changin’ Pictures给到的介绍可以窥见一二：

比如导演的作者性也许能得到更大程度的保留。

陈可辛在釜山电影节上提到了剪辑权的问题，不像他以往拍片要面对重重剪刀手——

“即使我们还是要面对市场、面对投资人、面对票房，但这片子负责剪辑的还是导演”。

这就是创作者的话语权。

中国电影人的无奈之举？

有人说，陈可辛是“润了”。

但事实上，这更多是一种对市场的判断。

国内市场虽大，可已经越来越难撬得动了。

今年国庆档，就是最大的导火索。

总票房为14.97亿，创八年新低，只有去年同期的三分之一。

题材也是清一色的主旋律。

不是说观众不喜欢主旋律，只是当人们没有了选择，就只会剩下审美疲劳。

2020年之后这两年，内地电影审查环境和标准也让不少尤其香港电影人看不清那条“线”在哪。

《隐入尘烟》可以在票房过亿、引发讨论后全网下架，《长空之王》可以在首映当天宣布撤档。

《坚如磐石》《平原上的摩西》《鸟鸣嘤嘤》……也不知道什么时候能看到。

以前和内地合拍还有双版本。

但现在，双版本早就不存在了。

不仅版本要统一，合拍赛道的港片，也不能绕过内地在外埠提前或自行上映。

结果就是，越来越多的作品一部接一部晾在那。

导演和演员不一样。

演员尚且还能蹭个红毯，参加个时尚活动刷刷存在感，导演能依靠的只有作品。

电影终究是一盘生意，当你的优势越来越小，创作与制作逐渐脱离地气，你也注定没法跟风头正盛的内地中生代演员和导演争一个席位。

既然如此，倒不如给自己一个机会。

让眼睛向外看。

或许陈可辛一直想拍《酱园弄杀夫案》，但自16、17年备案以来，一直没有下文。

于是索性就重拾Applause的赛道，重新拍一些内地市场之外，他也能掌控和发挥的电影。

当年北上的那一拨导演，现在都开始寻求与外部合作。

杜琪峰去年宣布跟香港流媒体ViuTV合作拍剧，犯罪题材的《三命》。

春节档常客郑保瑞（《西游记》系列）现在也被MakerVille纳入麾下，合作电影《命案》。

很多香港演员曾经的重心都在内地，如今也开始重新回到韩国营业。

不能说他们跑了，只是他们认为自己不应该被框住。

就像陈可辛自己说的。

“韩剧现在全世界都在看，那为什么不看中文剧呢？”

“如果韩剧拿走了港产片的市场，那我们为什么不可以拿回韩剧的市场？”

对电影人来说，流动本是常态。

先立足本土，再走出去，拥抱世界。

即便是失败，但一次与世界接轨的经历，总好过在安逸的环境里做井底之蛙。