曹喜蛙:从人人都是艺术家到人人都是收藏家的当代社会_风闻
评论家曹喜蛙-关注新世代,关注新艺术2022-10-24 11:25
从人人都是艺术家到人人都是收藏家的当代社会
文、曹喜蛙
说人人都是艺术家的博伊斯,在说这句话那一刻已经不是艺术家了,而是一个哲学家。或者在那一刻,他已经超出了艺术家的范畴,上升到从一个纯粹的狭义艺术家,到广义的艺术家,又从广义的艺术家过渡到仅仅是一个思想者,过渡到一个艺术哲学家,最后一步跨越到一个狭义的现代哲学家。
在博伊斯一百年纪念的时候,在中央美术学院美术馆我看过纪念博伊斯的展览,那是一个相对全面的展览,至少我看完后对博伊斯有了全面的了解。博伊斯给我的印象,就是一个冷面思索着,如果仅仅看他的艺术功力,跟一般的一个艺术家没有什么两样,就是爱写写画画,比如他在黑板上随便画了画的画,只是一般人不会把他拍下来,而博伊斯或什么人给拍下来了,当然在黑板上写写画画在一般人看来也没什么,就是那一刻画下来就画了,黑板擦子一擦就没了,这也是艺术,尽管生命力并不强。
博伊斯在演讲与他的《黑板画》
我在微信朋友圈看见,看到很多艺术家朋经常在晒他们的日课,如写个书法、画个素描、画个肖像、画个草图,跟博伊斯在黑板上写写画画没什么区别,在那一刻一个画了写了,晒出了,一帮朋友看了,或者看了也没说啥,但就是看了,就像那一刻的呼吸一样,但大家在那一刻呼吸的是艺术的空气。要知道,在有些人没有艺术的空气,他就是不能活。尽管他看到那些朋友圈的绘画,他也没说什么,但他毕竟是在呼吸艺术的空气。
一般艺术家都会正式在艺术空间、画廊、美术馆举办一次或多次个人艺术展,有年度或一个阶段的专题,也有各种回顾展、汇报展、学术展,这是非常重要有典礼性的展览,像坐满月、成人礼、毕业、订婚、结婚、葬礼一样,一个人作为艺术家的一生是需要这些个人艺术节日洗礼的,会体验到一种神圣的成就感。
博伊斯 《油脂椅》
作为一个传统画家、传统艺术家,真正的成就感却不一定是上边说的这一些,是要俗一点,比如变现,一件艺术作品要变现那就需要一点工艺、装饰、镜框、墙面、美术馆或艺术仓库,甚至一个银行账号。与此相关的还有老师、师傅、记者、评论家、策展人、拍卖师,其中最重要的是收藏家、金主、赞助人、美术馆馆长。
前面说,艺术家博伊斯其实已经不仅仅是哲学家,他就不需要一般意义的收藏家。当代艺术家,即使不需要传统意义上的收藏家,但还是离不开金主、赞助人、美术馆馆长的。博伊斯号称他的艺术或艺术运动是一种社会雕塑,这也就是艺术性的哲学命名,这种哲学命名还仅仅是局限在艺术性上,还局限于艺术哲学的范畴,优势是利用了哲学的观念和概念。
李庚 水墨人物 百尺竿头更进一步
一般意义上的当代艺术家,没有博伊斯那么纯粹,大多数当代艺术家还活在传统美术、艺术的空间里,传统的美术、艺术空间就是世俗呼吸的社会空间,还远远不能离开收藏家、金主、赞助人、美术馆馆长,更离不开记者、评论家、策展人、画廊经理、拍卖师等的配合,更离不开一个银行账号。在这个意义上,本文才提出与人人都是艺术家的那句话相对的另一句话,或者说人人都是艺术家的下半句话,使这句话更完整,完全的表述是:从人人都是艺术家,到人人都是收藏家。
有各种各样的艺术收藏,有为了学术研究的收藏,有为了资本保值逐利的艺术收藏,有纯粹爱好的精神消费的艺术收藏,有为了房间装饰的意外收藏,有社会公益目的的艺术收藏,或者兼而有之的综合艺术收藏,有胡乱驳杂的艺术收藏,有主题明确的艺术收藏,最后有的成了真的收藏家,有的真意外发了笔横财,有的就仅为养家糊口,有的则成就了学术研究,有的就是纯粹一乐当时高兴,有的就为进一步学习提高素质自我修养,有的始终乐此不疲当成事业,有的彻底捐给美术馆博物馆或公益机构,结果各不一样,有成就个人、家庭、子子孙孙,有的功在社会彪炳史册。
司马迁《史记·货殖列传》有“贵出如粪土,贱取如珠玉”,讲的也是收藏牟利的秘密。趁价格上涨时,要把货物像倒掉粪土那样赶快卖出去;趁价格下跌时,要把货物像求取珠玉那样赶快收进来。想靠艺术收藏致富的人应该永远记住这句话,这算至理名言。书法家、收藏家王一新1990年代初给我讲他的收藏心得时,给我说过这一句话,后来我才知道这句话的出处是司马迁。
现在的艺术收藏新闻或榜单特别多,如当代最值钱的10件亿元当代艺术品,当代最值钱的30位或50位或100位艺术家,或艺术市场最看好的10大或100名青年艺术家,当代10大收藏家,当代10大收藏家族,当代10大收藏夫妻,当代10大收藏企业家,当代10大收藏工薪阶级。要想收藏致富,就需要收藏致富的观念、生意经,那就是舍得投资收藏。当代收藏的门槛越来越低,人却越来越多,比如数字加密虚拟艺术收藏,完全是收藏的新观念,是大众收藏的概念,内在隐含着人人都是收藏家的事实。
近日有一条新闻,北京的经济开发区已经有了全天营业的无人驾驶的出租车,据说180公里以内免费。在某种程度上,无人驾驶的出租车就像一件艺术品一样,而且是元宇宙的一件虚拟艺术品,这件虚拟艺术品的收藏安全实现了虚拟的收藏,且是符合传统的收藏家模式的,也是符合元宇宙的虚拟加密数字收藏的,只是甩开了画廊经理、拍卖师、美术馆长,而且简化到只需余记者、评论家、一个银行账号。
有人担心无人驾驶出租车挤压了原有出租车司机的就业,甚至互联网带来新的就业模式如自由、新生的滴滴车或顺风车、拼车等司机也被挤压没了。其实这些人干不了司机,可以去干别的呀,比如当艺术家呀。这个年代,是真的人人都是艺术家,如今当艺术家不一定需要从学画开始,只要有自己的工艺、创意,任意材料比如废的工业品、消费品都可以创作艺术品,并不是非要宣纸、油画纸、油画布,甚至用你自己的身体,只要形成自己独特的艺术语言。
安塞尔姆·基弗的作品
对当代艺术,很多人有些迟疑,难道这些就是艺术品,对当然是艺术品,就是起哄美的当代艺术品,说个有名有姓的比如1980年代,德国的艺术家基弗的作品,很多人看了就想这就是艺术?这是大师级的,非大师级的多了。而且往往非大师级的,往往还不少挣钱,至少应能生存。因为大师级的艺术家,往往总要表现一点社会主题,而非大师的艺术家只注意表现一点艺术趣味,反而更容易被人收藏生存。
人都有一种收藏性,收藏性就是一种原生的人性,是人人生来就具有的,并不需要什么培养,它就是个爱收藏,一个儿童从小就知道把他的玩具收藏起来,只是随着年龄的增长,他把他的收藏性转移到收藏别的更俗或实用的东西了,这种收藏性的转移完全是社会造成的,而且是现有教育的后果。但随着人到中老年,人就回归到早期的纯粹的那种收藏性,不信你到每个中老年家里去看看,都有他自己的收藏,只是他们的收藏要比一般意义上的艺术收藏要广泛的多,且是没有任何商业或实用的目的,完全是一种记忆、回忆的收藏,即使没有物质的收藏还有记忆、意识的收藏,当他们一个人静下来的时候,都在一件一件欣赏往日的荣光或辉煌,或者贫困、奋斗、追求的岁月。
艺术收藏对艺术家来说是相当重要的,创作与收藏是一体的两面,没有艺术收藏或艺术消费就会使艺术创作失去很大的原动力,尽管艺术消费或收藏并不是艺术原创的核心动力。伟大的艺术家、伟大的艺术教育者,都很支持、培育艺术的消费和收藏。比如徐悲鸿除了积极的艺术创作、艺术教育,还很重视艺术收藏,他自己不但收藏名家的作品,也善于以收藏自己的学生作品去鼓励青年艺术家。北京的徐悲鸿纪念馆,就藏有很多徐悲鸿收藏他的学生的优秀艺术作品,关键是徐悲鸿收藏学生的作品都是用真金白银去收藏的,是用钱去买自己学生的作品,而不是那种巧取豪夺。
黄以明 书法《菩提本无树》
有个奇葩案例,说的是艺术家宋冬的母亲——赵湘源,一生中囤积了一万多件在外人看来就是垃圾的东西,有旧衣服、餐具、饭盒、肥皂、鸟笼、瓶盖、玩具……凡是家里人用过的,她都舍不得仍掉,就爱收藏。就是这一堆看似垃圾的东西却成就了她,也成就了她的艺术家儿子,这已经超出了勤俭节约的范畴,进入了收藏家、哲学家的地界,在世界各地了举办了一次次叫《物尽其用》的展览,让世界为之震惊,在这个艺术行为作品是他儿子宋冬的,但也是他母亲赵湘源的,只是先有了收藏后才有了艺术作品的创作,也说明了艺术创作与收藏不可分割的一体性。人人都是收藏家,让这个老太太提前实现了。
赵湘源的收《物尽其用》
1938年,赵湘源出生于湖南桃源,赵湘源收藏的是各个时期生活用品的收藏,是她作为艺术家的儿子发现了自己母亲的伟大之处,他发现了自己母亲的古怪行为事实上的艺术存在的先在之处。
还有一个相似的例子,1940年出生的法国当代著名女作家安妮·埃尔诺,比赵湘源小两岁,她2022年获得诺贝尔文学奖,她的小说《悠悠岁月》是一部无人称自传的写作方式描述了一个人从小到老60多年的成长过程以及时代的变迁,在小说中有大量的篇幅描写各种各样的人在各种生活中的瞬间记忆,是千千万万人生活的存在瞬间,也可以说是集结了各种各样的人记忆,这也是一种艺术的收藏,只是她是以诗或小说文字去进行艺术收藏。
我北漂时,认识一位北京老太太李一梅,她也有那些岁月的收藏癖,各种各样的东西她都会把它很干净利索收起,她的家里看上去虽然乱,但每件物品都不脏,因为她有洁癖,连家里每日买菜的塑料袋她都会洗干净收藏起来,她天生就是一个收藏家。
安妮·埃尔诺的小说《悠悠岁月》封面
一般一个人到40岁的年纪以后,他的收藏性就开始茁壮恢复起来,如果从这时开始有意引导人的倾向,把人的收藏性往艺术品上靠一靠,可以说四十不惑就是开始懂的什么叫人生的艺术收藏,只要专注就能有收藏家的成就。现代社会环境对人的艺术修养往往有一个向上级别的品鉴,不管是企业家还是中产个人,他的任何成功往往都有一个艺术收藏的社会品鉴,这种社会品鉴就是社会进步的标配,也是一个社会正义自由平等富裕的终极标配的检验,更是自媒体时代社会发展的一种艺术创作大众化、艺术收藏大众化的新趋势:
一、从事艺术工作者的人将越来越多:
随着社会政治体制的成熟,以及科技智能机器人发展,将使人类获得更多自主自由时间,从事服务行业、公益工作和艺术创作,将成为一种追求大趋势。随着当代艺术打破了传统艺术的局限,在观念、材料、数字、虚拟等方面获得艺术的飞跃,使从事艺术创作的人将成为社会主流,越来越多的人也开始收藏艺术,艺术收藏将成为人人喜欢的个人行为。农耕时代、工业时代、互联网时代之后,将迎来艺术时代的到来。尤其当下,自媒体加速了这种社会趋势的形成,数字化更是带来艺术收藏的大数据新观念的变化。
二、艺术收藏市场将逐渐扩大:
艺术收藏除了艺术发展市场趋势的自动扩大外,随着互联网的发展也使自主的网络市场与国际市场越来越融合扩大,是以往的线下市场形成线下线上的互动碰撞,互相促进。线下区域艺术市场和网络圈群艺术市场形成一体融合发展,更多的资本将会聚焦艺术市场。虚拟的数字加密收藏艺术品,更使收藏观念彻底提升,使更多的人很轻松低门槛进入收藏市场。尤其,元宇宙带来新的观念,以前只能一个人收藏一件艺术品,而数字化却打破了这个概念,在虚拟时代,技术上实现了许多人可以同时有各自独立的收藏。
三、艺术工业将成为一种趋势:
现在看来这件事还很遥远,但实际上在我们的时代很快就变成事实,只是具体规模大小还不一样而已。未来的艺术公司是一种泛产业单位,是从服务行业分离出来,像电影公司、互联网公司一样。以前的艺术工作者是少数人,而以后的艺术工作者将会变为艺术工人,像农业工人、工业工人、IT工人,艺术将成为一种产业,这是当代艺术发展的必然趋势。艺术股份公司不久的将成为国民经济发展的一个重要指标,将成为资本追逐的行业之一,已经露出端倪。未来独立的艺术家工作室依然存在,可能会像现在的艺术遗产存在一样,艺术家也变成了艺术工人,或也有一天像农民、工人、IT工人一样退出历史舞台,这个不是看科幻电影。
未来就是一个人人都是艺术家的社会,更是人人都是收藏家的社会,这样的艺术社会有巅峰的高潮也有低潮或消亡。这样的社会人人都富有诗意,都有很热烈的艺术获得感或失落感,而不是人人都钻在钱眼里追求金钱俗不可耐的末法时代。末法时代自然不会只有自我毁灭腐烂的泥淖,也是有希望的彼岸。
艺术、科学、哲学是互相滋养的,也是互相提升互相启示,互相融合,互相成就,在末法时代人类寻找未来文明的道路,也有可能迷失前程,所以任何时代人类都还是需要艺术的积极进取、摸索,不生则亡。
2022年10月21日于北京月牙殿
(以上图片来自网上,李庚、黄以明的艺术作品除外)
