全球科学家当顾问！今年最硬核的国产科幻动画_风闻

公众号：动画学术趴/babblers

　　作者 / 彼方

　　排版 / 小鱼 

　　“我们去看历史，是在回溯前人的经验。那我们去看现在的科幻，其实就是在看未来。”

　　“每次当我在给（戴）文招讲一些事情的时候，他从最开始觉得有些设定很荒诞、是不可能的，到后来逐渐自己也有了更多的想法，甚至我要劝住他，说这个可能放不进去、这个太不科学。这种事情其实是很有趣的，我们认为很枯燥的学术研究以及学者，其实并没有大家想象得那么古板，大家都是年轻人，对于这些东西都有着无限的畅想。”

　　这段听着有点怪异的经历，发生在一部本月刚刚完结的国产动画剧集——**《黑门》**的制作团队当中。

　　该片的导演徐一超在制作期间，经历了一段大多数动画导演可能从未经历过的制作流程——为了确保《黑门》在科学领域的严谨性，他从全球邀请了10位脑科学、量子物理学、军事学等多个领域的专家学者，请他们基于自己的知识储备，一同参与动画剧本的修改与把控。来自苏黎世大学的戴文招，正是其中之一。

　　徐一超如此“兴师动众”，并不是小题大做。因为他所挑战的，是一个在国产动画剧集领域极为罕见的命题——制作一部硬科幻背景的悬疑题材动画。

　　“2058年，人们安居乐业，科技高度发展，脑机系统（人脑与计算机互联）早已走入人们的生活。在白洋市一家叫做“绿洲”的脑机系统科技公司，在不断深入研究人脑世界（脑宇宙）时，发现了一种奇怪的症状，他们称之为“蜂群症”。为了遏制“蜂群症”的蔓延，众多平凡英雄前仆后继，一段波澜壮阔的故事就此拉开帷幕。

　　——《黑门》剧情概要”

　　自7月开播以来，《黑门》凭借其复杂缜密的科幻设定以及扎实稳定的剧本质量，已吸引了超100万人在B站上追番，其在播出的各个阶段也话题不断：

　　郭帆（《流浪地球》）、郝景芳（《北京折叠》）等一众科幻作品创作者在开播前为其送上祝福；**“蜂群症”“脑宇宙”“机械外骨骼”“微管量子理论”**等剧中概念，在播出期间引发了大量二创视频的讨论与解读；作品收官，作为一部题材相对小众的动画剧集，其也在豆瓣收获了8.3的评分。

　　《流浪地球》导演郭帆在开播时送上祝福

　　《黑门》豆瓣评分

　　从这些层面上来看，《黑门》无疑可以算得上是今年最“异色”的国产动画之一。

　　那么，《黑门》从何而来，故事中庞大而复杂的世界观是如何构建的？徐一超对于科幻创作又有着怎样的心得与想法？

　　在作品完结之际，动画学术趴有幸邀请到了徐一超，请他从策划、世界观架构、中后期制作等多个角度，为我们深度还原《黑门》的前世今生。

　　01

　　“脑科学包含了太多的可能性”

　　在很大程度上，《黑门》的与众不同，是从策划阶段起就已经注定了的。

　　“为什么当时要去感谢杨璐老师？首先她是《黑门》项目的企划人，更是整个《黑门》团队的缔造者，她选择了我，选择了初色动画，包括动画的音乐团队等等，而这支团队，其实也是相当特殊的。还要感谢李豪凌，因为他作为B站动画制作中心（绘梦）的掌门人，这一次真的给到了我极大的创作空间。”

　　魔恩•杨璐

　　三个月前，在《黑门》的超前点映会上，徐一超上台发表了一段简短的感言。而他最先提到的，就是两个需要感谢的人——B站资深动画监制、此次担任《黑门》总策划和总监制的魔恩•杨璐，以及B站动画制作中心（绘梦）总导演、同时也是《黑门》的总制片人李豪凌。

　　徐一超告诉我们，**面对硬科幻这样罕见的题材，即便是已经制作过海量不同题材作品的B站，也不免去做大量的摸索与尝试。**而在他看来，《黑门》这个项目能在这一过程中得到杨璐和李豪凌的支持，无疑是十分幸运的——

　　一方面，为了匹配到最合适的人才与团队，在杨璐的主导与支持下，《黑门》最终并没有采用较为普遍的、直接启用动画公司内部导演的制作形式，而是由独立导演工作室（徐一超导演工作室）、动画制作公司（初色动画）与平台方（哔哩哔哩）**三方合作的形式。**借由这一类似实拍电影领域的制片模式，徐一超得以独立导演的身份，参与到这部硬科幻题材的作品当中。

　　此外，事实上徐一超最初也曾预想过，如此特殊的题材，将面临来自各方面的创作限制和压力。而出乎意料的是，在实际接触与合作的过程中，总制片人李豪凌非但没有给他施加过多的限制，反而还帮他清除了许多障碍。由此，团队从未出现过“外行指导内行”的情况，也获得了“放飞自我”的机会。

　　虽然获得了坚实的团队支持以及相对自由的创作空间，科幻题材的创作本也天马晴空，包罗了不同题材和类型。对此，选择脑科学作为突破口的徐一超，也有着自己的理解。

　　“我觉得脑科学包含了太多的可能性。可能我们对宇宙的探索会显得比探索大脑要困难，但大家对自己大脑意识的产生以及相关的、神秘的东西，其实真的没有非常了解。这刚好是一个很有趣的空白领域。”

　　《黑门》中的脑宇宙

　　徐一超表示，其实在他看来，国产动画在科幻领域的题材选择上，多少是“有些单调”的——太空歌剧等宇宙探索题材占据了相当大的比例，而以自己的能力，或许也很难在这一方向上与顶尖的作品比肩。

　　而与之相应，脑科学——这一徐一超在以往项目中有所接触和积累、且始终对其抱有好奇与热情的题材，却仍是一片蓝海。

　　因此，即便花费了相当多的时间去说服团队，徐一超依旧坚持了自己的判断。而毫无疑问，选择一个知识门槛极高的领域进行探索，其代价也是显而易见的——在《黑门》三年的项目制作过程中，单剧本的撰写就花费了近一半的时间。伴随着的，还有用近一年的时间专门用于世界观的构建和相应的美术探索。

　　《黑门》剧本相关文档

　　但这还不算完。

　　蜂群思维、机械外骨骼、超思维、脑机接口、脑宇宙、微管、“量子调谐还原论”……随着剧本的不断打磨与扩充，用一句时下流行的话来说，《黑门》在科学概念以及科幻设定上的“Buff”也越叠越多。

　　主角图毅掉入了脑内神经元中的微管

　　该设定的灵感，来自彭罗斯和哈梅洛夫上世纪90年代提出的“量子调谐还原论”

　　而为了增加作品的可看性，徐一超甚至还在硬科幻背景的基础上，撰写了一个牵扯到科技公司、伦理监管协会、特殊病例等多个利益团体相互角力的悬疑故事。从剧情的最终走向上来看，《黑门》也从一起交通事故出发，**最终触及到了人工智能的进化伦理、潜藏风险等议题，**可以说是一部有着极大野心的作品。

　　而用徐一超自己的话来说，选择硬科幻背景和悬疑题材，也**“无异于写了两个故事”。**

　　‍‍本片的故事始于一场离奇的公交车事故

　　那么，如此为自己和团队增加难度的徐一超，会在《黑门》中塑造一个怎样的世界呢？

　　02

　　“盟军飞行员第一次看到Me-262的时候**，**

　　他们甚至不知道这是什么东西。”

　　“这个‘度’是非常难以把握的。难就难在，你要对整个项目的最终呈现有一个非常强的预判。每当我们做一个设计，我都会闭上眼睛想这个片子最后成片之后，它可能会是什么样子。”

　　幻想和现实之间的平衡——对于这一点的把握，是每一位科幻创作者都会面对的难题。

　　在《黑门》设定的2058年，脑机接口以及AI技术已经相当成熟。绿洲的脑机系统技术人员——**“绿洲医生”可以通过脑机接口直接进入人脑的“脑宇宙”**进行维护和探索。绿洲对于脑机系统也已具备全周期的运维能力，实时监测、上门维修、疾病治疗同样成为可能。

　　‍“绿洲医生”在脑宇宙中穿梭

　　‍‍“绿洲医生”在接到报修后前往公交车治疗

　　与此同时，AI技术也已经可以完成规划交通载具行程与操作、远程操控机械外骨骼等工作，绿洲甚至也可以借由高度集成的智能AI系统“海豚”，对全市用户的脑机数据进行信号的处理、交换、再分配。

　　“海豚”AI系统

　　徐一超告诉我们，在部分的设定上，他确实是有意与现实拉开距离的。

　　比如片中可以赋予穿戴者巨大力量的机械外骨骼——在现实世界中，多见的是液压杆或是电动肌肉的形态，但《黑门》中的设计却截然不同。在AI的辅助下，它不仅可以强行附着在安保人员身上控制人体，在危急时刻甚至还能硬抗撞击、自主完成营救17人的壮举。

　　机械外骨骼最初的设计(过程版本)

　　“这个世界总有一些东西要超出了你的想象，总有一些科学技术看起来像是突然从哪里蹦出来的，而不是一代一代迭代出来的，人类的科技发展史上，就出现过很多次这样的事情，我们可以把它称之为技术爆炸。比如二战中当盟军飞行员第一次看到Me-262的时候，他们甚至不知道这是什么东西。这些东西促使我思考，必须要做一些很突然出现的东西。”

　　梅塞施密特Me-262战斗机，是人类航空史上第一种投入实战的喷气机

　　说到这里，徐一超对初色动画的核心美术团队表达了感谢——用他自己的话来说，他与团队进行视觉相关的头脑风暴时，其状态简直**“如同一场心理治疗”**。很多时候美术团队听完他的描述，其状态也是“肉眼可见的‘懵’”。但即便如此，他们依旧给予了徐一超“不计成本和代价”的支持，不断地对设计进行迭代。

　　然而，虽然有着大量超脱于现今科技应用水平的科幻设定，但对于徐一超而言，他在科幻设定方面更为在乎的，却是**“如何让观众相信这一切是真的”**。因为在他看来，幻想之所以成立的原因，其核心就在于“代入”。

　　“就像我们去做建筑的设计，我会发现身边有很多上世纪90年代、甚至60多年前的建筑伫立在那里。你不可以告诉观众，30多年后这东西就不存在了。这算是我们给自己立的一个硬科幻的标尺。”

　　片中的虚构机关“国际人工智能伦理学会”建筑内、外景

　　徐一超认为，在构建近未来世界的时候，绝对**“不可以凭空去做违背社会发展真实关系的设定”**。因此，哪怕是在角色持枪动作这样的小细节上，他也力求能够还原真实。

　　而作为一部面向国内观众的作品，徐一超也同时强调，《黑门》的设定必须传达中国人能够理解的信息——在他看来，就如同中国人观看纽约时代广场被外星人入侵时，必定也会忽略掉广场上广告牌的信息一般，在观看西方世界观的作品时，由于文化间的差异，有很多信息的传达是“存在缺损”的。

　　而这，或许就是为什么我们会在《黑门》这部作品里，看到那么多颇具中国本土特色的文化元素了。

　　片中西北地区的品茗方式——罐罐茶

　　片中的驴肉火烧店

　　在虚构与现实的界线之中寻找平衡，《黑门》世界观在徐一超和团队的精细打磨之下，最终以一种充满幻想却又令人信服的形态呈现到了观众的面前。然而，单凭一个独特的世界观，仍是不足以打动动画观众们的。

　　徐一超和团队的其他成员们，还下过哪些功夫呢？

　　03

　　“我根据你这个方程写一场戏。”

　　“绿洲科技公司在深入研究人脑世界时的一种特殊疾病。在它的影响之下，染病的个体会呈现出‘个体相对独立，目标高度一致’的行为特征。”

　　上述这段文字，是对《黑门》中剧情的核心设定——“蜂群症”的一段描述。单看这段有些抽象的文字，或许很多人还无法理解其究竟代表着什么。

　　那么，我们不妨来换一个方式来理解一下——

　　(请观看第10话OP前的开头4分钟)

　　黑门第10话开头的这一段落，描述的是本片的反派袁志仁，对一群接入了脑机接口的建筑工人进行的一次蜂群症实验。在这场解决爆破烂尾楼炸点的戏里，袁志仁用出乎意料的解决策略配合煽动性的发言，让许多观众感叹地打出了“我投敌了”的弹幕，其冲击力可见一斑。

　　而或许会出乎很多人的意料，这场戏最初的起点，竟是那个写在黑板上的爆炸方程式——

　　“当时我们希望能写一个真的方程式。其实这是一件很任性的事情，因为写方程并不难，难是怎么写一个大家没怎么见过、很高端，但却能实际应用的方程。然后姜博士跟我说，那这样，我最近正在研究一个球形求坐标的一个爆破方程。我说好，你就写这个方程，然后我根据你这个方程写一场戏。”

　　回忆起和《黑门》的各位顾问老师的合作，徐一超为我们还原了他和来自斯坦福大学的姜森原博士的合作流程。从最初“只是有这样的想法，知道他们该说什么”，到最后以一场精彩的戏收尾，姜博士的全情配合，让徐一超印象深刻。

　　对于《黑门》的团队而言，启用大量顾问这件事，最初并不在计划当中。当剧本推进、徐一超意识到需要大量顾问帮助进行科学验证时，团队已经没有多少的预算可以支出了。因此，他只能抱着可能会“被认为精神有问题”的设想，去逐一联系。

　　**出乎徐一超的意料，当仔细阅读过《黑门》剧本和设定后，这些专家学者却最终都几乎以无报酬的方式，欣然接受了徐一超的邀请。**也正因为如此，当提到团队的顾问们时，徐一超说的最多的一个词，就是“感谢”了。

　　本片的顾问团队名单

　　**而如果说，来自外援的帮助为黑门的剧本以及世界观增加了一抹异色，那么将《黑门》最终制作完成的最大依凭，还得是动画团队自己。**而他们所面临的困难以及付出的辛劳，或许就不是三两个例子就可以概括得了的了。

　　“我们那个时候总笑称，说《黑门》组从来都是不加班的，因为我们从来没有下过班，我们只是换了一个地方去工作罢了。因为《黑门》的制作周期，如果有同行真的来了解，你会发现它几乎是一项不可能完成的任务。”

　　因为疫情、工期等多方面的原因，《黑门》团队直至最后一集上映的当天，仍在加班加点地赶制未完成的镜头，即使上线了，事后也还在不断的完善镜头替换画面。而这样的情况对于他们而言，或许也算不上是最为极端的——据徐一超透露，为了与时间赛跑，事实上在剪辑时，他很多时候是对着作品的灰模来进行的。

　　‍《黑门》动捕花絮

　　今年4月，在上海进行动作捕捉的《黑门》剧组，因疫情被封在了动捕的摄影棚

　　直到现在，徐一超仍不免对部分未能按设想制作完成的镜头感到遗憾。

　　“有的时候我真的非常感动和自责。一些动画师在上交之前，会多做一版出来。因为他觉得虽然今天要交稿，但这一版还可以做得更好，所以他又做了一版给我。他说徐导这个东西你留着，如果我们能赶上渲染，我们就把它放进去，我们可以碰碰运气。团队就是在这样的情况下，去一步一步地把《黑门》完成的。”

　　就这样，10月7日，《黑门》最后一集按期上线，B站、豆瓣的评分也停留在了9.7和8.3分。徐一超对此感到“有些难以形容自己的感受”，称这是来自观众们“莫大的善意”。

　　04

　　结语

　　回顾完《黑门》波澜壮阔的3年，在采访的最后，我们把一个颇为抽象的问题抛给了徐一超——对他而言，耗费如此心力去创作一部科幻作品，其最大的价值到底是什么？

　　徐一超思索一番，说出了如下的一段话——

　　“科幻在我看来，是一种让我们思考如何去面对未来的内容。我们去看历史，是在回溯前人的经验。那我们去看现在的科幻，其实就是在看未来，看一看以我们现在的认知和方法，未来会面对什么样的问题。我们要带着纯粹的理性和警觉去看待技术发展。只有在这个态度之下，我们才能真正让科技为人类所用，为人类所益。这也是我觉得科幻对于未来的最重要的价值。”

　　我想，或许作品背后的这般思考，才是大家喜爱《黑门》的根本原因吧。