三年三部鬼吹灯，一圆十年IP梦_风闻

今天是《昆仑神宫》会员收官的日子。

不知不觉间，潘粤明、张雨绮、姜超组成的主演“铁三角”探险已经成为了“鬼吹灯”IP的固定节目。结局还没播完，潘粤明已经在采访里透露了下一部《南海归墟》拍摄相关的信息。

“铁三角”已经在探险路上走了三年。2020年，改编自《鬼吹灯》第二本的《龙岭迷窟》正式播出，官方表示《龙岭迷窟》《云南虫谷》《昆仑神宫》《南海归墟》《巫峡棺山》五部作品将进行五部连拍，主创团队是导演管虎、演员梁静创办的7印象文化，三位主演也不再发生变动。

在宣布这一决定之前，情况并不是这样。

《龙岭迷窟》是“鬼吹灯”系列的第二部，在当时却已经相当于腾讯视频鬼吹灯系列的“第四季”，在此之前的三部，基本上是“两家公司三个导演”，改编风格，拍摄手法不统一，甚至故事基调也不尽相同，很多人觉得遗憾。

回头看，腾讯视频的网剧版《鬼吹灯》也已经上线了五部。鬼吹灯IP的探索历史，似乎与“中国网剧”的概念变迁、长视频网站的内容策略、商业策略息息相关——今日，有人肯定它终于有了一些长线IP的稳定性，也有人唏嘘它终成一个“圈层产品”，无法用“抵达所有大众”的方式破局。

“鬼吹灯”成为了国产影视理解内容IP的重要载体，这种理解与结束，自然还没有到到达一个让所有人都满意的终点，我们终于可以水中望月一般，临摹到一种清晰的轮廓了。

破局

知名IP的改编谈何容易，更有甚者开头就难以继续，而这些改编困局基本都体现在了《鬼吹灯》的影视改编史里。

版权的分散是创作者要应对的第一个难关。《鬼吹灯》的版权归属一直是一个糊涂账，原作者天下霸唱都没有权力再用“铁三角”来创作故事，其电影改编权、网剧改编权也四散各处。

陆川执导的《九层妖塔》，是《鬼吹灯》作品改编的第一部院线电影，却最终被判决侵犯了《鬼吹灯之精绝古城》的作者署名权和保护作品完整权。

改编难度则是紧随其后的下一个难关。每部都在探索一个古代大墓的《鬼吹灯》，堪称用八部凑齐了民间志怪版“神奇动物在哪里”。这样的作品，对前期的美术设计、中期的摄像、后期的视效来说，都是一个艰难且庞大的工程，是给影视工业化程度出难题。

因此，能改好《鬼吹灯》的，非头部创作者不可。

第一部登场的《九层妖塔》，其出品方是中影集团和彼时势头正旺的互联网公司乐视。同年年底上映的《寻龙诀》，汇聚了五大电影公司中的三大万达、华谊兄弟、光线，这才能以超2.5亿的投资开展拍摄。

这两部作品成了《鬼吹灯》IP电影化的起点，也成了国产工业化大片的重要转折点。在当时的电影票房市场，不乏《小时代》和《泰囧》这样类型的票房增长，两部“鬼吹灯”则提供了另外一种路径，一种从视效、概念设计等各方面的尖端科技上改造电影的路径。

如果以《寻龙诀》导演乌尔善2012年底收到剧本梗概开始算起，这一路跋涉了十年。

也正是在《九层妖塔》《寻龙诀》上映的2015年，互联网平台高举高打进入网剧自制领域。

2015年9月11日，《九层妖塔》上映前19天，腾讯视频在北京召开发布会，宣布企鹅影业成立，负责电影投资和剧集制作，表示将在网络剧、电影投资、艺人经纪三大核心业务上发力。

资金、人才、基础设施等条件都处在上升期的国产电影，需要《鬼吹灯》这样的类型化作品来证明自己，网剧也是一样。“企鹅影业”成立同时，腾讯视频宣布要拍摄全系列八部《鬼吹灯》，并称会“匹配最顶级的制作团队，用最顶级的明星，最优质的资源，打造出最顶级的网剧。”

彼时的互联网平台，还在竞价购买大IP，与卫视争个共同播出权的阶段，没有人能准确说出未来自制网剧的模样，但各方都在试图给出自己的解答。

爱奇艺交出的答卷是“超级网剧”《盗墓笔记》。两个“小鲜肉”来主演这部鬼吹灯的“同人作品”。它没想过要上卫视，诞生的目的之一就是为了促进正版会员付费——这对当时的中国长视频网站而言，是一个不小的挑战。

付费当天，涌进来的付费需求搞崩了爱奇艺的服务器，网剧“付费元年”的帷幕正式拉开。会员付费模式被验证为可行，一片广阔的蓝海在互联网平台面前摊开。

这次改编，从热度和行业意义的角度，是超额完成了任务，但在质量方面，5.5的豆瓣评分暗示着长足的进步空间。台词上，“把这个牛头上交给国家”成为网络热梗，剧中尸鳖等动物的五毛特效也被嘲笑。

另一边，腾讯视频打的算盘是，用拿下的鬼吹灯剧集版权，去吸引国产影视传统的头部制作力量，让一群经验老道的导演，对这种类型化题材做新诠释。作为八部鬼吹灯拍摄计划的开幕，《精绝古城》交给了正午阳光——这个在2015年凭现象级爆款《琅琊榜》广受观众好评的团队。

试探

《精绝古城》导演孔笙，被媒体总结为“60后出身，可能是目前执导过网剧的导演中最年长、最资深的一位”。

这个老道的团队，让有些许“超现实”的《鬼吹灯》落了地：80年代的北京在美术的扎实功底下鲜活了起来，连不可或缺的“神奇动物”里，都有不少是实体道具和演员的扮演。

团队把这部作品当成《夺宝奇兵》去理解。“探险类的片子，一个是确实咱们自己拍得不多，好的也不多。”孔笙说。而制片人侯鸿亮则把拍摄此类题材当成一种学习，就“特效和实际拍摄之间的结合，在进行整体学习和提高”，他也认为，“这种类型的电视剧会越来越多。”

制作这样的作品，500万一集的投入在当时绝对不算少，但依然让制作团队后来捉襟见肘。侯鸿亮在当时的采访中透露，腾讯视频希望正午阳光把前四本都拍了，“但还没有最终决定……也是觉得有了这么高的预算，我想试试看。但真正坐下来研究之后，发现这个项目美术上甚至要超过三部电影，钱根本不够用，可能又要回到‘小米+步枪’的地步了。”

就像当年的《寻龙诀》促成了三家头部公司的合作一样，传统制作团队、互联网平台和电视台这三方，也在借由这样的顶级IP互相试探。

《精绝古城》在2016年12月播出前，一直在东方卫视拟播剧清单上。在那个阶段，大制作网剧还是在竭力争取上星机会，这样不止收入会因多了一个播出渠道而翻倍，受众圈层也会借由电视台得到扩大。

可惜，最终让《精绝古城》在三度延期后，最终无缘上星。但这对腾讯视频来说，或许并非坏事，反而证实了类型化题材在会员拉新以及平台品牌建设方面的重要意义。

据腾讯视频2017年公布的数据，《精绝古城》以超45亿的播放量，成为当年平台播放量最高的自制网剧，同时它还以8.1的豆瓣评分成为当年平台口碑最高的剧集。这部剧在会员付费方面的推动更是相当可观，是当年VIP拉新贡献的总冠军。

另一个重要的变化是，平台也在这一时期，开始了从单纯的采买方，到全产业链覆盖的制作方的身份转变，如今习以为常的“平台自制”概念，正是从这一时期发轫。

腾讯视频副总裁、企鹅影视高级副总裁韩志杰曾在2017年对媒体表示，2016年，自制剧+定制剧大概占整个平台电视剧频道的10%，“今年，这个数字将上升到30%到40%。”

同年，他在与南方都市报对谈时提及，近期几个项目，平台介入得都很早，从剧本、演员选择就开始介入，尽可能往前端进入，越早越好。“比如我们最近在做的《鬼吹灯之黄皮子坟》，我们的营销团队就会提早介入，提早去想这个项目要怎样推广，推广的方式跟节奏也可以跟制作相互配合。”

正午阳光最终选择了“撤退”。《黄皮子坟》的出品团队，换成了导演管虎、演员梁静创办的7印象文化，导演则是管虎和他的徒弟费振翔两人。

这一年的上海电视节，腾讯视频宣布《精绝古城》《黄皮子坟》外的六部《鬼吹灯》作品，分别交由管虎和张黎来执导，引发热议，一时之间，“《鬼吹灯》成名导集中营”的评价广为流传。

但如果说《精绝古城》凸显的是传统剧集制作力量对网文的现实主义改造，《黄皮子坟》则表现了一些优质影视力量拥有旺盛的表达欲时，可能造成的尴尬。

管虎和费振翔执导的《黄皮子坟》，聚焦的是主角胡八一和胖子王凯旋年轻时插队的故事。这一部吸引管虎的点，是它的“乡村野史”“青春冒险”，主创团队也在原作基础上做了大刀阔斧的改变，主角的人设、配角的故事线都做了大幅修改，惹来原著粉的不满，打出了豆瓣5.3的低分。

名导们想在IP基础上放大自己感兴趣的点，寄托自身的表达，却忽略了这可能给IP带来的伤害。无独有偶，另一部同样口碑溃败的IP改编作，是张黎的《武动乾坤》。

前期筹备时，拍过多部经典历史正剧的张黎，花了大量工夫在考据《武动乾坤》背后的“政治经济文化制度”，试图为其找到一个历史坐标系里的未知，但这些考据在播出后，却成了项目的槽点。

定调

“我们当时过于自信，认为剧本很好，演员演得也不错，却忽略了自己在拍的是IP。”七印象文化创始人、《黄皮子坟》制片人梁静后来反思道。“所以我们做第二部的时候，放弃了原来那种非常自我的想法，在保持品质的同时尽量往中间地带靠拢，往原著上靠拢。”

这第二部，就是《怒晴湘西》。

传统制作力量与类型网文的碰撞，曾经是摇摆的，在这部作品里则达成了平衡。如果是《黄皮子坟》的剧情是化简为繁，那《怒晴湘西》的剧情就是删繁就简，合并了几个重要人物，并让主角鹧鸪哨提前登场。

当原著剧情得到了尊重，传统制作人们的老道就凸显了出来，观众们赫然发现，书里那些有点“悬浮”的描写都照进了现实。国内外考古资料里都不曾出现，只存在于作者想象中的蜈蚣挂山梯，让团队讨论了足足一个月才做了出来。开播两周后，《怒晴湘西》得到了8.3的高分开局。

而此次单独执导的费振翔，也切身感受到了这种类型化为剧集工业带来的良性循环。不少国产视效公司、美术设计团队、声音特效等细分工种，都逐渐在这个IP的长线效应下汇聚在一起。

“《黄皮子坟》之后业内有很多人找到我们这个团队，希望一起合作，于是《怒晴湘西》才会有这么大的进步。我相信如果《怒晴湘西》播得还不错，更多的业内人士又会来，它就变成一种良性循环。”费振翔在当时的采访当中表示。

于是我们看到，当年《九层妖塔》《寻龙诀》的视效团队，还基本都是海外团队，但腾讯视频这几部《鬼吹灯》里，都是国产。

另一个比较讨巧的方面是，7印象接手的前两部“鬼吹灯”，也就是腾讯视频的第二部、第三部鬼吹灯，都有些前传前传性质：《黄皮子坟》是主角们年轻时的故事，《怒晴湘西》是主角们爷爷那一辈年轻时的故事，其余六部鬼吹灯，才是“正片”，正因如此，在探索中前行，损害可以降到最低。

接下来登场的《龙岭迷窟》，则是跟在第一部《精绝古城》后的剧情，是“铁三角”正式确立“摸金校尉，合则生，分则死”紧密关系的开始。在《怒晴湘西》取得良好反响后，《龙岭迷窟》继续交由7印象文化来制作，开头提及的“五部连拍”的确定，也正在此时。

梁静在采访中透露，《怒晴湘西》之后，考虑到后续几部鬼吹灯剧情的连续性，“我们就在考虑干脆把整个系列延续下来，统一用一套演员阵容，避免换演员带来的相互比较，同时也不会让观众看角色时觉得‘分裂’。”

“平台自制”与制作公司关于一个IP的深度绑定，终于从这个案例当中摸出了一条路。梁静也表示，“五部连拍”对7印象这样的公司也相当重要，它不仅关乎平台保驾护航之下，一家公司商业方面的稳定，也关乎一家内容公司在各个环节的成长。

而这一切，在此前的国产剧当中未曾出现过。与此同时，“网剧”的概念本身，也在潜移默化中被弱化，网剧的“网”越来越少被人提及，上不上星只是一种选择，长视频的自制“网剧”，也可以代表国产剧的工业化水准，尽管它依然不算完备。

对观众而言，重要的还有主角阵容不会被替换，观众不需要在开启每一段新的冒险时，都要接受一个新的“胡八一”。甚至前传里，高伟光饰演的鹧鸪哨，都能在后续几部作品里多次出现。

《龙岭迷窟》是这五部连拍的开始，也是“铁三角”潘粤明、张雨绮、姜超与观众的首次见面，得到了热切的欢迎。据云合数据，其集均有效播放量在当年上新剧中能排进第八，其8.3的豆瓣高分同样是跻身上新剧豆瓣评分TOP10。

连续拍摄的高效率，保证了“铁三角”每年都能与观众见面。在《龙岭迷窟》收官当天，《云南虫谷》的预告就已释出。此后，在官博评论区“催更”更成为粉丝的常态，官博也曾发出“云南虫谷后期差点罢工”的整活视频回应粉丝的期待。

辐射

这一系列观众习以为常的操作，曾是国产影视可望不可及的模式，到如今都是不少IP改编的粉丝可以羡慕的地方。

都知道维持原班人马的连续拍摄让观众不出戏，且有更深的情感投射，但高昂的版权费用，难以协调的演员片酬和档期，还有对拍摄团队提出的高要求，都让统一班底的系列化影视改编成为一件奢侈的事情。

这种系列化作品，只能在一群知名度有限的演员或新人组合下才能成形，且多为成本相对较低的都市剧，比如《爱情公寓》。

更多IP是拍完一部就难以续上。2015年拉开付费网剧序幕的《盗墓笔记》，第二部到2021年才姗姗来迟。电影《九层妖塔》和《寻龙诀》虽然都有续集筹备的消息，但主演阵容却都已轮换，到今年还没出现。

而《鬼吹灯》网剧的“五部连拍”，意味着这种“梦幻操作”成为了现实。

这毫无疑问是一种高难度动作。早在2020年接受自媒体第一导演采访时，费振翔就苦恼地说“一个脑子连拍五部，而且是一年两部的节奏，感觉自己被掏空了。”去年10月，费振翔亮相文荣奖颁奖典礼时，眉头紧锁，有点忧愁地说，鬼吹灯系列越来越难拍，越拍越拍不动，“我们离这个类型好像还比较远。”

高强度的产出，对主创提出了极高的要求。观众倒是享用了三年三部《鬼吹灯》的快节奏，但从数据来看，这三部的热度却没能有递增效果。

毒眸（ID：DomoreDumou）统计了三部《鬼吹灯》播出期间，在云合数据每日舆情榜TOP10以及霸屏榜TOP10的入榜次数后发现，三部作品的入榜次数呈明显的递减状态。三部作品的豆瓣评分人数，也越来越少，分别为破34万、破15万和破7万。

但好在，固定班底与观众一年一度的见面，夯实了一批核心受众。这让三部《鬼吹灯》网剧都拥有较强的黏性，每一部都做了单集付费，且取得了良好的销售成绩。《昆仑神宫》目前是腾讯视频“流行畅销榜”第一名。高黏性的受众同样利好招商，如今该剧的集均广告植入品牌都有五个左右。

从这个角度看，这三部作品，是不能以“是否出圈”这一角度来对它批评的。

文化产品本身具有极强的不确定性，而系列化和类型化都是对抗这种不确定性的方式。打破圈层获得高热度固然重要，但在这个观剧分众化越来越强的时代，服务好自己的核心受众，已实属难得。

这正是我们谈及的系列化和类型化的一种目的：在高度不确定的文娱产业当中去寻找确定性。

客观来说，从投出产出、剧集质量本身来说，“鬼吹灯”仍然有不小的上升空间，然而这种头阵、打样的效应，在整个国产剧集的发展当中不可忽视。在“铁三角”一同冒险到第三个年头的2022年，“系列化改编”这个过去难得一见的现象，频繁出现。

原班人马三部连拍的《欢乐颂》，第一部在今年暑期档播出；2020年高口碑的青春剧《二十不惑》，续集登场，且延续了三位共同的主演，让观众更加有养成感；《大宋少年志2》正式官宣了主演阵容，《庆余年2》大概率也将于今年开机。

不过，这些“系列化”，都没能、或者尚未做到做到像《鬼吹灯》的“铁三角”一样稳定。

《欢乐颂》“砍号重练”，仅保留了“五位女主角在欢乐颂小区相遇”的核心设定，角色故事全部是新的，而这个新《欢乐颂3》口碑不佳，豆瓣评分不足5分。《大宋少年志2》终究是没能七斋全员团聚，韦衙内遗憾被换角；《庆余年2》开机时间迟迟未定，主演张若昀曾透露为了等开机，推掉了不少机会。

虽然有遗憾，但能突破各方面限制，尽最大可能保持原阵容出演，已经实属不易。毕竟上述提及的几部剧的主演，都不乏如今国剧市场上炙手可热的演员。

平台和制作团队，也在几个系列化项目的运作里，有了充分的品控意识，尽可能降低人员变动对项目带来的冲击。《昆仑神宫》导演从费振翔换成了蔡岳勋，但编剧同样是前两部的主力编剧，幕后团队也大部分得到了保留。

《鬼吹灯》小说里有一句著名的话，“人点烛，鬼吹灯”。在这个节点回看，这句话生出了些不同的含义。从当年IP版权混乱，各执一词，到如今能由固定“铁三角”五部连拍，《鬼吹灯》IP改编跋涉的一路，是十余年来影视人不停点亮烛火，才最终抵达的。

所谓工业化，都是由人一步步踩坑踩出来的。这背后的滋味，《鬼吹灯》最知道。

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