从少女时代到BLACKPINK，K-Pop为何热衷采样古典音乐？_风闻

作者 | 丁茜雯          编辑 | 范志辉

近年来，古典音乐似乎成为了K-Pop的采样库。 

这一现象，伴随着9月BLACKPINK的强势回归，更加引人注目。其主打曲《Shut Down》采样了匈牙利作曲家Franz Liszt的作品《钟》，成为了一首嘻哈歌曲的伴奏铺垫。而这首歌曲对采样的使用也引来了褒贬不一的评价，其中诟病主要围绕在全曲基本属于无主旋律框架，仅靠极具存在感且贯穿全曲的采样部分来支撑的偷懒问题。 

这也成为了K-Pop对古典音乐采样的一类典型代表。而回看K-Pop的发展，其实很容易看到，采样古典音乐早已经刻在了K-Pop的DNA里。只不过，一个是西方传统音乐，强调的是秩序和等级制度，另一个是来自于韩国的流行音乐。 

看上去似是两条平行线的两者，是如何纠缠在一起的？K-Pop又为何会对古典音乐“下手”？ 

 K-Pop“陷入”古典音乐

K-Pop热衷于把古典音乐作为“采样大礼包”，其实并不足为奇。早在K-Pop雏形时期的千禧年代，便已有涉及。 

最为典型的，便是由中韩组合Y-Star演唱的主题曲《Never Say Goodbye》。2006年，伴随着韩剧《我的女孩》席卷亚洲，这首主题曲也在亚洲爆红，歌曲中最为洗脑的部分便采样自莫扎特的《G小调第四十交响曲》。 

进入2010年代前后，随着K-Pop在全球开始扩张，越来越多的偶像组合开始频繁采样古典音乐，试水融合。像是少女时代在2009年推出的《My Child》，高潮部分采样自奥地利作曲家Johann Baptist Strauss的《拉德茨基进行曲》；2010年，其发布的《Sweet Talking Baby》也是如此，导入部分采样自意大利作曲家Boccherini的《小步舞曲：E大调弦乐五重奏》。 

但总体上，采样古典音乐在以往并未成为K-Pop主流。直至2016年以来，古典音乐采样开始逐渐频繁被运用在K-Pop歌曲中，而这也多少与K-Pop开启闯荡欧美模式有关。

例如防弹少年团，2016年发行的专辑《WINGS》内容均有涉及到古典音乐元素。其中，成员JIMIN的个人单曲《LIE》采样自著名作曲家Manuel de Falla的古典歌剧《La Vida Breve》；这支单曲也同时登上55个国家榜单前列，成功打开了偏好古典音乐的奥地利、德国等中欧国家的市场大门。 

而K-Pop间歇性密集采样古典音乐，也大多受当时所处时期欧美乐坛热门歌曲影响。欧美乐坛不少热单从古典音乐中汲取灵感，这也是其惯常用法。像Janet Jackson在2001年发行的大热单曲《Someone To Call My Lover》、 Lady Gaga在2009年的代表作《Bad Romance》、OneRepublic于2010年推出的代表作《Secrets》等，均有采样自舒伯特、巴赫等古典音乐名家作品。 

某种意义上来说，采样古典音乐是流行音乐领域常用的套路，不仅是K-Pop、欧美乐坛，在华语乐坛也极为常见。 

其中，周杰伦便是华语乐坛最为典型的代表。比如2010年，周杰伦在《琴伤》之中将柴可夫斯基的《四季：六月船歌》贯穿全曲主旋律，且莫扎特的《土耳其进行曲》也被运用在间奏部分。 

此外，周杰伦围绕着古典音乐元素展开的电影《不能说的秘密》，更是对中韩有着深刻的影响，S.H.E、陈奕迅、五月天、蔡依林等，也有不少作品均采样自古典音乐作品。 

可以说，古典音乐对于流行乐坛而言，可谓是取之不尽用之不竭的“灵感源泉”，这也使得古典音乐能够以“新生”的姿态，重新活跃在当下。 

 K-Pop为何热衷采样古典音乐？

如上文提到的，在流行音乐中采样古典音乐为合适的基底很常见，但K-Pop近年来兴起更加猛烈的古典音乐采样潮，除了追随世界潮流的关系，也与K-Pop急于在全球寻求稳固的音乐认同有关。 

随着K-Pop全球化的野心，其保留采样“一成不变”的初衷，便是为了能够令听众在熟稔的经典之上筑就“洗脑”记忆，采样段落也会以一种极其突出且具辨识度的形态支撑起整个旋律。不过这也是一种十分“偷懒”的用法。一定程度上，K-Pop如此“信赖”古典音乐的魔力，也是源于当下流行音乐领域同质化严重的现象，说白了便是灵感与创新的枯竭。 

所以，除了像《Shut Down》这种照搬外，也出现了Dreamcatcher这样将采样部分进行流行化编写的“开卷考试”学生。其在2017年发布的《Good Night》一曲，便是将George Frideric Handel的《G小调第七组曲》保留曲谱，用吉他重新编排，并与摇滚乐进行了融合。 

《纽约时报》就曾对此指出，K-Pop这种做法，是将古典音乐、嘻哈、舞曲等混杂在一起创造出的像是炼金术化般的幻想，是一种荒诞过度的美学，但也成为了最具进步性、流行性的做法。

另一方面，则是古典音乐跨越时间的维度，在全球有着无差别的认可与普及。据英国皇家爱乐乐团在2020年发布的研究报告显示，疫情爆发初期的封禁期间，在Deezer平台上收听古典音乐的35岁一下人群，在全球增长37%。正如古典音乐唱片公司SUPRAFON副总监Martin Kudela所言，“古典音乐在几代人中有着更长期的价值，是不受流行乐等潮流和时尚的影响。”

最重要的是，古典音乐市场近年来在全球呈现出较大的增长趋势。据Martin Kudela所言，数字营收和实体营收方面，除了主要受众的欧洲国家外，包括非洲、印度在内的其他国家地区均有所新增。 

去年，古典音乐在全球音乐市场上的潜力也获得了头部流媒体平台们的认可，像Apple Music便收购了古典音乐流媒体平台Primephoneic，还计划推出Apple旗下专属的古典音乐App，与另一古典音乐App Idagio瓜分市场。 

不难看出，永远不失市场的古典音乐，对于流行音乐来说，在一定程度上成为其抢占大众市场的催化剂。这也令K-Pop从业者同样在意，并开始尝试以古典音乐的演奏方式改编K-Pop歌曲。例如aespa的出道曲《Black Mamba》便在上个月底被以“SM Classics”的形式，发布了交响乐改编版本。 

究其原因，便是基于流行文化“速食”的特质，令K-Pop无法真正做到均可成为经典，而借助古典音乐的表达方式，也是意图在化用经典固本。

另外，在文化输出方面，兼具古典与流行的K-Pop曲目也有较大的传播优势，尤其是在受众广泛的体育赛场上。像是花滑、花泳、艺术体操等需要背景音乐的项目，均普遍性以古典音乐元素相关的曲目为优先选择项，而近年来，K-Pop也因此频繁出现在赛事现场。 

比如，今年国际滑联青少年花滑大奖赛上，防弹少年团成员JIMIN的《LIE》被冰岛选手Julia Sylvia作为短节目表演曲目。此前，北京冬奥会、索契冬奥会等，也均出现过短节目、表演赛使用采样古典音乐的K-Pop歌曲。 

可以说，K-Pop难舍古典音乐，是更迭极快的造星工业既想要经典的作品流芳又想追求速食化的造星所导致的。更深一层来讲，是关于音乐作品的流传性所产生的矛盾心理，最终也只有“投机取巧”到采样古典音乐之中。 

 古典音乐是万能采样范本吗？

不过，对于K-Pop亦或是所有的流行音乐来说，采样古典音乐其实也都面临着同样的难题，便是关于和谐度、还原度的平衡取舍。 

比起欧美乐坛与华语乐坛大多为将古典音乐的采样部分作为辅助呈现，K-Pop则表现出了更为明显的两种商业化依赖极端。 

其一便是“取精华如何再生花”。这一点上，Red Velvet在今年发布的的新歌《Feel My Rhythm》，便是将采样自巴赫名曲《G弦上的咏叹调》的部分进行拆解“填空”在全曲不同区间，且在此基础上编写了新的旋律与其融合，使得这首大众十分熟悉的“婚宴名曲”贯穿全曲，却并非平铺直叙，而是在保留谐波复杂性的同时成为大众可以接受的歌曲。不过为了和谐度，这首歌曲也将混音舍弃，反倒令不少乐器失真。 

再者，便是“原封照搬的偷懒”。BLACKPINK新专辑中的《Shut Down》，便是如此。不过照搬采样情况，也有另一作为导言或是为MV视觉增色的需求。像2017年，女团MOMOLAND便选用捷克作曲家Julius Fucik的《角斗士入场进行曲》作为主打歌曲《Freeze》的导言部分，虽未改动采样，不过也仅是作为Intro，承担了引领听众代入MV中所呈现场景氛围的功能。 

回到K-Pop大肆将古典音乐作为采样包使用的现象，其实也就不难理解，归根到底是基于造星工业也需要富有内涵的“包装”。正如近年来，越来越多的流行偶像、艺人，开始希望被称为“艺术家”。 

值得注意的是，尽管频频被采样，古典音乐在流媒体时代的环境还远谈不上好。一方面，是大多数流媒体平台尚未建立古典音乐的元数据资源库，导致听众在检索上会出现困难；另一方面，流媒体的营收模式与古典音乐资源、质量之间存在支付成本问题，即是否可以创造营收收来支撑版权的购入、录制等。 

总的来说，流行音乐领域起码到现在为止还是离不开“采样”的。流行文化为了在当下快速被认可而披上采样这个“皇帝的新衣”，也同样激起了年轻人“复古”的兴趣，可能兜兜转转，古典音乐还会借此重回大众审美也说不定。