都2022了，飙高音还是唱功的唯一标准？_风闻
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。2022-10-08 11:33
国产音乐节目的形式，已经肉眼可见被薅秃了。
最后形成一套固定模板：分组比赛争冠军，而燃歌+飙高音就是获胜秘诀。
“爽”和“炸”，就是通行证。
唯独没人在意，歌手想表达什么、歌里又写着什么。
飙高音的歌手，容易晋级？
人们最喜欢听一首歌的什么部分？
答案一定是高音。
在所有歌曲中，最具挑战性也是最能证明演唱者实力的，莫过于《青藏高原》。
当这首歌的歌声响起时，无论是演唱者还是听众，都将所有的期待放在了歌曲的最后一句。
“呀啦嗦，那就是青藏高…..高~~~高！！高！！！！！原……..”
前面的演绎如何精彩也都只是最后这一句的陪衬。
如果成功地完成了高音的攀登，你将会在众人崇拜的掌声与眼光中成为最耀眼的明星。
直到今天，《青藏高原》的最后一句依然是强者的证明。
各种音乐类节目也是清一色地偏爱高音选手。
《中国好高音》《中国好声音》里，最容易获得导师转身的就是高音选手。
2022年，第十季好声音，周菲戈凭借自己的高音穿透力成为第一个获得满票的选手。
更别提张碧晨、周深这类典型的高音强者。
草根选秀《星光大道》出身的凤凰传奇也是如此。
凭借《海底》翻红后，年轻人的安利与十几年前一样。
“玲花真声飙A5高音绝绝子，千万别错过！”
当然，对高音痴迷的人并不止电视机前的观众。
信乐团以《死了都要爱》和《离歌》，在周杰伦、林俊杰等一众神仙中杀出重围。
在那几年，经常在学校里听见几个学生干嚎：
死了都要爱不淋漓尽致不痛快
想留不能留才最寂寞
《歌手》更是将飙高音发挥到极致。
黄绮珊、邓紫棋、林志炫……节目中受到关注的歌手都是“高音挂”。
而对陈洁仪《心动》之类作品，观众却无感。
第三季更是妥妥的高音盛宴。
从谭晶到狮子合唱团，从袁娅维到张杰，还有外国歌手迪玛希，不少歌手开始一言不合就飙高音。
最终的冠军，也是有稳定高音唱功的林忆莲。
《奇葩大会》上，丁太升看待这件事很严肃。
他认为“有些歌手以飙高音和洒狗血为美”。
还特别提名黄绮珊与韩红，认为她们在演唱会上互飙高音，“完全不顾音乐的美感”。
虽然丁太升的看法比较偏激，但确实揭示了一个事实——
人们对于高音的热衷，不是一天两天了。
为何大家都这么喜欢能飙高音的歌手呢？
唱的越高，唱功越好？
“飙高音”如此流行，最主要的一个原因就是能让情绪立刻高涨。
歌曲上的情绪变化主要依靠级进与跳进。
级进指的是音符之间的二度进行。
跳进指的是音符之间三度或者更大音程的进行。
总的来说，级进给人的感觉更温和、流畅，跳进则会带来兴奋感与惊喜感。
而“飙高音”就是在歌曲重要的地方进行旋律向上的大跳。
《黑色幽默》的副歌第一句（下图黄框），就已完成一个八度的大跳。
《大鱼》在A段，大部分使用的是级进，用来铺垫情绪。
但到了B段的部分，就立刻变成跳进。
大跨度的跳进一下子拉起了整个副歌情绪的表达。
尤其是现在越来越重视live，就非常需要高音来震人。
听现场和听录音的最大区别，就是声强的动态变化范围太大。
录音文件的声强是经过平衡的，整个音量大致相当。无论是低音还是高音，你听到的声音基本是差不多音量的。
而现场则完全不是如此，高音比低音的声强大几个数量级。
高音一起来，那种震撼是你在耳机上永远也听不到的。高音歌手一亮嗓，观众一般就被震蒙了。
而且在live上，高潮部分的伴奏会变强，歌手要是高音不行，观众都听不清你唱的啥，谈何欣赏？
这些年乐评总说的“声压”，就是在描述这个事。
尤其是现在流行领域里废渣满地走，一大半根本不懂气息为何物，唱出来的主歌部分观众听不见就实属正常了。
还有一点就是，高音好听，难唱但容易听出来。
从技术层面来看，高音基本是一定需要天赋+技术（两者至少有一个）才能唱的。
如果是高质量且科学地唱高音，光是技术的难度就能够过滤掉一大批歌手。
很多歌手天赋比较好，可以顶上去，但是听感一般，同时持续性比较弱，长久了嗓子就毁了，不进步就会降级为车祸歌手。
从审美角度来说，虽然好的高音和好的中低音都很好听，但中低音对于音色的要求较高。
辨识度一般的中低音，尤其是低音，听起来就很无聊。
但是在唱高音区的时候，不管音色如何，听感总是不会太差的。
而且高音区的频率间隔都很宽，两个音之间的分别非常明显，歌手即使唱的有一些跑调，也不太影响听感。
但低音区就不一样了，两个音之间有的只隔了几赫兹，唱的稍微不准一点听起来就是非常严重的跑调。
对于听众来说，高音是鉴赏门槛最低的技术了，尤其是声压极强的高音。
你要让普通观众辨别歌手的头腔共鸣、颤音、弱混、咽音、律动之类的技术，怕是大部分人都一头雾水。
但是你要让大家判断青藏高原最后那个B5高不高还是很容易的。
流行音乐，流行为主，受众越多则越流行，而受众越多则门槛一定越低。
而且，不用高音也会严重限制创作者的发挥。
以男生G4为例，如果一个歌手唱不好G4以上的音，那么整首歌可用的音域就不到两个八度，创作者就会陷入一个困境——
写低了听起来非常无聊，写高了唱不上去，同时写低了歌手也不一定能唱下去，往往掐头去尾就是一个C3到F4。
作为一个创作者，大概率不会天天想写这样的歌（写好了也确实是本事）。
不会飙高音，就没唱功吗？
在音乐界，对于唱功的评价有三个阶段：
LV1.节奏和音准
LV2.气息、共鸣等多种技巧阶段
LV3.感情驾驭。
主比如说故意在音准，或是发声技巧上出现一点小瑕疵，以完美表达歌曲中的感情要素。
首先是音准与节奏。
五音不全的人唱歌不在“调”上，听起来非常不和谐，而节奏感差的人唱歌听起来会很乱，让人觉得不舒服。
这两点是唱功的两大基石，音准对了、节奏到位了，就已经迈出了合格唱功的第一步。
之后就是气息。
俗话说，唱歌是“呼吸的艺术”。
气息的运用是普通人与经过发声气息训练的人之间最大的区别。
从发声上来讲，大体上可以分成四个维度。
发声动力（身体支撑带来的气息对抗）、振动体（声带控制）、共鸣腔体（泛音控制）和语言器官（通过唇舌齿牙喉的位置变化进行挡气带来的咬字能力）。
以林志炫为例。
很多人说林志炫咬字僵硬，但其实他的咬字非常具有东方色彩。
就像传统戏剧一样，“气带声，气先行”。
字是一个一个往外蹦，但每个字底下都有一股稳定且持续的气，饱含着深情。
比如这首《空》。
而且他的混声非常强。
《长相思》里，一开口就是非常优质的平衡混声。
不仅有弱混的飘渺、轻盈，还有强混的力量、宽阔，没有一点假声的感觉。
所以，他其实是华语乐坛为数不多唱歌不用拉麦的歌手，因为他可以在可控声区内进行各种渐强渐弱。
对于新代歌手，我们的基本要求就是：稳定下来不要抖，可以唱长音就行。
但这只是刚好及格，除了稳定持久外，还需要注意换气。
不仅要隐蔽换气时的动作，还要在唱下一句时保持良好的状态。
呼吸声很小，说明换气点抓的好，换气的肌肉记忆也更牢固，是一种长期训练的体现，体现的是一个游刃有余。
经典正面教材就是林志炫的《换气过》《没离开过》。
全程高音，没听到换气声就算了，你甚至都没看到过他换气。
当然，不是说有换气声的歌手唱功就不行。
因为很多流行歌手会运用呼吸声来表达情感，比如常石磊、胡彦斌。
有些歌手甚至会故意运用技术做出哑音，哽咽，破音的效果来表达极端的情绪。
关键要看是不是影响到了听感。
如果一个歌手换气声很大唱每一句都需要大口的吸气，那确实就是声音存在的漏气，唱功有待加强。
最后就是情绪。
相比于之前相对单纯的嗓音条件，这一点更加突出歌手对于音乐作品的理解。
情绪的传达往往最能感染人心，甚至可以化腐朽为神奇，让听众突然觉得，唱功也不是那么重要了。
莫文蔚就是这一类最典型的代表。
唱功不算顶尖，但唱商极高。
《忽然之间》里，她始终保持着高支点，在声乐演唱上可以说是教科书般的反例。
因为高支点会让声音很难控制，不仅沉不下去，一直让声音虚虚地飘在上面，而且会让声音像没气了一样。
按理来说这样唱歌会特别难听，但莫文蔚却利用了这些缺点。
前半部分用头声哼唱，副歌的高音部分依旧音量、音色不变地保持着头腔共鸣和高位置。
再搭配她的语气和咬字，完美地表达了这首歌的情感。
还有《慢慢喜欢你》。
在唱“骑的单车还有他和她的对谈”中的“他”和“她”这两个字时，有特别重的齿音。
齿音是演唱歌曲时的一个“大忌”。
老师在教学生唱歌时会让学生控制齿音，而歌手要是在演唱中出现齿音，后期调音混音时也会消除掉。
而莫文蔚在这首歌里，不仅没消除齿音，反而在这两个字上还着重了一下齿音。
但这不仅没有刺耳、难听，反而还让人一下子就进入了歌曲的画面里。
不过，唱功虽然各有高低，但一首歌的成败绝不仅仅由演唱者的唱功决定。
因为不同的音乐作品都有不同的演唱方式。
一首朴实的叙述性民谣如果用R&B那七拐八扭的花腔唱法，那只会显得不伦不类。
尽管我们都知道，花腔式唱法比平实的演唱更能显现“唱功”。
而且，不同歌手，音域特色也不一样。
每个人都有自己的黄金音域，也就是你在这个音域里面的音，是你唱的最好听、质量最高的音。
不然为什么会有B4轰炸机林俊杰，A4之王林志炫，五组高音张杰的说法，对吧？
但你并不能拿王晰、赵鹏这样的歌手，去跟张杰、林俊杰放在一起做比较，说他们唱功差。
因为他们是低音嗓。
你也不能拿李宗盛、毛不易这一类叙事型的歌手和杨培安、张雨生放在一起比较。
因为他们风格截然不同，没有可比性。
重点是你喜欢就好，干嘛一定要比呢？
全都要不香吗？