能请来伍佰、李宗盛的内地音综，只有它！_风闻
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2022-09-28 08:26
来源 | 摇滚客
送别音乐：朴树 - 送别
今日BGM，《送别》，朴树
音综年年有，却一年不如一年，于是最近滚君开始考古一些老音综。
果然就挖到宝了！
今天给大家介绍一个“人狠话不多”的音综节目——《大事发声》。
为什么说它“人狠话不多”？
首先节目做的好，但却没人看。
《大事发声》共有三季，每一季的豆瓣评分都超高，第一、二季都是9.4分，第三季8.9分，如此高的评分，三季加起来却只有5000多人给出评价。
再对比近几年口碑比较好的音综节目，评分没它高，但评论数各个过万，同时期的《乐队的夏天》更是有13w人评价，是《大事发声》的26倍。
数据上来看，《大事发声》有内容没市场。
其次，是这个节目的嘉宾阵容，我敢说一定是国内音综Top1。
这是伍佰第一次也是唯一一次上的国内音综节目；
这是纵贯线乐队解散后，四个人不约而同参加的一档节目；
这是超载乐队主唱高旗首次转行，不唱歌儿不搞摇滚，做起主持的节目。
除了这些老炮让人惊喜外，还有朴树、声音玩具、逃跑计划，以及刚刚在乐坛大展拳脚的梁博、赵雷等后辈。
最后，这个节目打造了一些振奋人心的名场面。
朴树唱的途中泣不成声，掩面痛哭；
李宗盛在节目里，聊“第三者”、聊“离婚”，几度哽咽；
还有罗大佑和某南京市民的首次同台合作，虽然现在原片只能看到一个背影。
感动、感慨、感伤……
一些人老了，一些人好久未见，一些人可能再也没法出现在荧幕上。
看完心里五味杂陈，好久没有一个音综能带给我这么大的冲击力，因为它够真实、够野性、够原汁原味。
只有《大事发声》做到了把舞台还给音乐本身。
没有舞美，没有台本，没有炒作冲突，没有综艺效果，完完全全让音乐和人们本能的听感硬碰硬。
要说这个节目最大的特色，也是最吸引这么多音乐人愿意纷至沓来的原因就是：
录音棚live直播。
李宗盛说：“回到录音棚就像回到家一样。”
罗大佑说：“录音室是音乐人都习惯待的地方，这里能展现最熟悉最自然的状态，虽然没有观众，但是乐队彼此就是最好的观众。”
这里给了音乐人真实的权利，音乐人也就反馈给节目最真实的效果。
要说这个节目里，最紧张，最不自然的倒是有一个人：高旗。
第一期节目一开始就是高旗的露面，下面字幕除了介绍他的身份外，最引人注意的就是最后几个字：高俊美型男。
没有台本，高旗不太利索的主持像是摄像机开盖前五分钟临时背的词儿。
不专业，略显笨拙，现场稍微的尴尬发生在一个德高望重的摇滚老炮身上，有种反差的喜剧感。
这种音综里罕见的粗糙反而更觉轻松、真实。
（高旗屡次偷瞄提词器被抓包截图）
在尬聊三分钟后，没有广告，没有把人绕晕的游戏规则，拿起家伙事儿就开始演了，第一期的嘉宾是赵雷和伍佰专场。
第一首歌，赵雷的《画》。
两年前，2014年，赵雷上了《中国好歌曲》，开始走入大众视野，当时唱的也是这首《画》。
摇滚客看现场，赞308
那时候的雷子还租住在北京的一个四合院里，一无所有。
他说：“这首歌表达的是我期盼的，但我没有那些东西，我现在依然在期盼着。”
为寂寞的夜空画上一个月亮
把我画在那月亮的下面歌唱
为冷清的房子画上一扇大窗
再画上一张床
画一个姑娘陪着我
再画个花边的被窝
画上灶炉与柴火
我们一起生来一起活
刘欢说，这是他见过最漂亮的一副歌词。
今年的赵雷，他画里所期盼的基本都实现了，出了新专辑《署前街少年》，一个月不到的时间，数字专辑卖了近37万张。
不知道今天的赵雷，能不能记起当时唱《理想》时热泪盈眶的自己。
能不能记起见到伍佰时，沉默寡言，拘谨得不知道手该往哪儿放的自己。
一个小时的时间，赵雷演唱部分结束，下一个上场的是伍佰。
现场在调音，二人相见。
看似八竿子打不到一块儿的两个人，其实有很大的渊源，可以说没有伍佰，就没有现在的赵雷。
赵雷13岁那年，在电影《美丽新世界》里看到伍佰饰演的一位到处流浪的地下通道歌手被深深吸引，于是17岁时他背着吉他穿梭在北京的地下通道，当起了地下歌手。
《大事发声》让我看见了传承。
伍佰上场，我就感叹，好久没看到伍佰唱完整首歌了。
现在的伍佰基本是一首歌唱个两三句，其他全部交给歌迷，在《大事发声》里，伍佰&China Blue完整唱了八首歌，爷的青春又回来了。
摇滚客Rockerfm，赞535
即使是在录音棚，伍佰也不能少了电风扇，没有电风扇和China&Blue的伍佰是不完整的。
整个现场是乐手围一圈，主唱站中间，没有观众，只有现场的工作人员，站位也没有为了凸显出谁的重要性，在这里，大家是一体的，人声也只是一个乐器。
两个小时唱完，没说废话，没喊口号，高旗出场，以新闻联播式的“下次再见”结束第一场。
后期干脆字幕也不想打了，直接收工。
是的，音综节目，音乐好就足够了。
除了节目组“任性”，他们也给足音乐人“任性”的权利，尊重每一个音乐人的意愿。
因为节目没有任何规则，所以每期节目展现形式都不一样。
会说的音乐人，就多说一点，比如周华健场，被他做成了个人主题演唱会——《侠客行》。
《难念的经》、《刀剑如梦》、《沧海一声笑》、《凡人歌》……
一个半小时的时间，周华健像是喝多了酒下凡的神仙，19首歌，立马把我们代入他营造的武侠世界。
再说到他的好兄弟李宗盛，做成了女性情歌专场，歌曲都是他写给女歌手的情歌曲目。
年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。
李宗盛总是把女人在爱情里的执拗、苦楚、折磨刻画得入木三分。
比如这首《晚婚》：
摇滚客Rockerfm，赞351
我从来不想独身 却又预感晚婚
我在等 世上唯一契合灵魂
让我擦去脸上脂粉 让他听完全部传闻
将来若有人跟我争 他答应不会默不作声
他能不能 能不能
李宗盛词写得正是现在女性对于婚姻的期盼，而歌词中的“他”，那个所谓的世上契合灵魂，是一个抽象的人，可爱抽象的人，注定是要晚婚。
《大事发声》的现场，李宗盛把“我从来不想独身，却有预感晚婚”改成了“我从来不想独身，我也不想离婚。”
动情之处，他也想到了自己的婚姻。
于是就有了下一首歌，《不必在乎我是谁》，写给林忆莲的歌，写给她的第一首歌。
都说最懂女人李宗盛，在演唱这首歌前，他说：“接下来这首歌写得不准。”
描写自己感情的时候，他也犯了糊涂。
唱的过程中，李宗盛哽咽了，在后面几首歌，也没能憋住，几次抹泪。
这场听得确实费烟又费酒，首首扎心。
这是两个比较爱说话，爱互动的音乐人，到了朴师傅，就是另一个画风。
没有报幕，没有寒暄问好，直接唱，只留下一小段字幕。
“因为是朴树，所以就没有什么好说的了。”
是啊，不说话才是朴树。
就这样不说话唱了一个半小时，朴师傅唱嗨了，他要求能不能再唱一首，于是有了这个节目中最出圈，最广为传播的片段。
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在《送别》开始前，他说：
“生活就像炼狱一样，特别难熬，有时候即使唱悲伤的歌，也觉得享受。”
所有乐手全部停下，只听见钢琴声和朴树微微颤抖的声音。
唱不下去后，和声立马跟上来，填补朴树声音的缺席，这是一个团队的默契。
一曲完毕，回音还在录音棚里，悲伤的氛围萦绕在上空。
朴树哭了，身后的鼓手哭了，现场的工作人员哭了，屏幕前的我也哭了。
情绪通过音乐传递，这正是音乐本身最纯粹的意义，《大事发声》做到了。
生活就像炼狱，至少我们还有音乐。
2019年，《大事发声》第三季，也是目前为止的最后一期播出，反响还是平平，甚至评分差于前两季。
同年播出的《乐队的夏天》却大获全胜，带起了小众乐队，迎来了摇滚乐的又一个春天。
其实《大事发声》也大力扶持了一些小众音乐人和乐队，只不过都被主流音乐人遮盖住了光芒。
比如梁博：
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比如莫西子诗：
还有声音玩具，有逃跑计划，有旅行团……
乐队出来时，弹幕明显少了许多，但就在几个月后播出的《乐队的夏天》让他们爆火。
大众还是比较吃《乐夏》那套，因为《大事发声》太真实，真实的东西就一定不好看。
这是一个用耳朵听的节目，不是一个眼睛看的节目。
没有喧宾夺主的舞美，有的是一群乐手和地上密密麻麻的电线；
没有强行煽情的桥段，只有一首接一首发自内心创作的歌；
没有带节奏，带气氛的主持人，只有一个认真跟嘉宾探讨音乐的不专业主持人，高旗，年轻的乐迷还不一定认识。
对比于现在眼花撩乱，五颜六色的其他音综，《大事发声》实在黯然失色。
录音棚live的播出形式很新颖，很大胆，也是国内第一个把舞台搬进录音棚的音综。
为什么选择在录音棚录节目？
因为这里是无数音乐人梦想开始的地方，是初心寄存的地方。
所以他们哭，他们笑，他们在这一方小舞台上做自己，不需要饰演任何角色。
这里没有什么摇滚教父，情歌教父，乐坛新秀，所有华而不实的头衔都卸下。
好好唱完整场，享受音乐就是这个节目最大真谛。