嗑糖这门艺术_风闻

《苍兰诀》完结了，但又好像没完结。

一直到上周，《苍兰诀》还保持着“天天在热搜上”的观感。东方青苍和小兰花的生活还在继续，他们常常在微博分享动态，几位老熟人偶尔还能来一次集体藏头诗。官博的花絮库存看起来格外丰富，每次掉落又是“诀人”们的狂欢。这部现象级作品为观众带来的嗑糖氛围，一直在持续。

《苍兰诀》上线时，爱奇艺的恋恋剧场已进行到第二年。这个剧场的开场，刚好也是“小兰花”虞书欣主演的《月光变奏曲》，到今天，恋恋剧场已经播出了10部作品。从观众的反馈来看，恋恋剧场及其背后的创作者们，通过一个个故事为观众带来的高甜氛围，已经广受认可。

在这个全民嗑CP的时代，无论看爱情剧还是恋综，“找糖吃”已经是许多观众的惯常动作。这是当下年轻人投射亲密关系理想状态的方式，也是一种缓解压力的方式。“生活太苦了，我要看点甜的”成了许多人看剧嗑糖的心理动机，剧集、综艺中的甜蜜氛围，也为他们提供了正向的情绪价值。

那么，影视作品如何为观众带来甜的氛围？“甜”的艺术到底该如何打造？毒眸联合爱奇艺桃厂艺术家策划，通过对话恋恋剧场、《喜欢你我也是》系列、《请君》等作品的主创，一探背后的“嗑学”究竟。

新时代的“甜”

如今的爱情剧，早已不是过去 “霸总与小白兔”单向的拯救和宠溺模式。在这个倡导“爱自己”“每个人都是独一无二”价值观的时代，我们为“甜”赋予了更多的含义，试图在这类剧里看到更丰富的内涵与逻辑。

两季恋恋剧场，十部剧风格迥异。首发之作《月光变奏曲》，是菜鸟编辑与毒舌大神作家的爱情故事；《变成你的那一天》来了一次当红流量偶像与娱乐记者的身体互换，在这个过程中彼此了解，互相治愈。

在运营这些项目的过程中，爱奇艺高级副总裁、恋恋剧场总制片人杨蓓发现，对于新时代女性来说，恋爱和婚姻似乎成为了望而却步的东西。

杨蓓总结，一个很重要的原因，是女性作为观剧主力人群对两性关系的不信任。也正因如此，恋恋剧场的剧，在最开始就想要在“甜”之外展露更大的“野心”，简单来讲，就是希望这些影视故事成为当下观众攫取爱情养料的补给库，给她们带来情感陪伴。

“当大众在现实生活中对爱情产生困惑的时候，可以通过看恋恋剧场的剧，收获一种信心，找寻自己的答案的信心。”杨蓓告诉毒眸（id：DomoreDumou）。

《苍兰诀》的后半段剧情，争议较大的就是三界战斗力最强的东方青苍，因为有了情感而失去了业火——这个情根恢复后就无法使用的法术。曾经扬言要踏平小兰花所在仙界的他，也放弃了这个计划。

不少观众认为这是“东方青苍人设崩了”“成了恋爱脑”，但总制片人王一栩的回应则是，“无情无心者轻装上阵，而对世界怀爱意和慈悲必定是负重前行；当我们心中有爱，既会为爱坚定，也可以为爱改变。”在后续的剧情中，观众逐渐被主角们艰难的抉择所打动。一次次激烈的讨论里，两位主角坚定的“为爱改变”反而成了最确定的事实，也破除了前期观众的质疑。

而在爱奇艺内部，关注到女性这种“望而却步”的，不仅仅是剧集的创作者。

在《苍兰诀》第一次提交剧本的这一年，爱奇艺的恋综《喜欢你我也是》开始了筹备工作。后来，这档综艺也成了同类型节目里配对最多的节目。

在寻找第一季嘉宾的过程中，导演焦东慧发现，对如今的年轻人来说，恋爱在人生的优先级没有那么靠前，它并不是一件必须要完成的事。

拍摄完第一季后，焦东慧和爱奇艺团队进一步深化了一个洞察：即使是想谈恋爱的女生，也还是习惯在感情里处于被动的、不自信的状态。于是第二季提炼出了“勇敢季”的主题，希望女生不用再“望而却步”，敢于表达自己的感受， “并不是主动就输了。”

到了第三季，主创则希望在这个疫情成为新常态、大家越来越关注内心感受和自我世界的情况下，“唤醒”观众心中对爱情的期待，与不安、逃避进行和解，去和外界接触交流。

平等的沟通在这个时代，变得无比重要。今年不少高口碑爱情剧里，“有嘴真好”成了一种对主角的夸赞。比起过去言情剧里主角们种种闭口不谈的误会，当下的观众更愿意看到男女主们敞开聊天，主动向对方表达感受，一切快乐或者不快乐，都能通过对方直接接收到。

换句话说，剧集和综艺的幕后创作者，都开始思考自身的表达和观众的心理需求之间的契合点。无论剧集还是综艺，“来自生活”的呼唤被前所未有地放在重要位置。在男女逐步实现社会经济地位平等的过程中， “甜剧”也缓慢发生了从男强女弱到男强女强的转变。

上线第二天爱奇艺热度就突破9000，成为平台有史以来24小时内热度飙升最快的《请君》，就是典型例子。

爱奇艺爱撒糖工作室负责人、《请君》总制片人邵文依发现，这些年来，从大女主的项目，到姐弟恋项目，再到一些“女强”项目比如《司藤》，女性角色基本上是越来越强。“我们也发现，比较成功的项目大多是男强女强的设定，或者前期是男弱女强，后期也会有女主拯救男主的部分，完全的霸道总裁喜欢小白兔的桥段，现在看来已经有点过时了。”

《请君》前期的剧情中，也有一点“女强男弱”。女主角于登登是山寨土匪，因为看中了男主的美色，要“娶”他做“二房”，整个婚礼过程借由男女身份的对调，喜剧效果十足，同时也讽刺了一把封建婚姻对女性的物化。

带有“灵族”“人族”奇幻设定的《请君》，要借前期“女强男弱”的剧情做戏剧效果，回到现实背景里，新时代的甜剧们也想用某种极端情境的设置，试图为女性脱去面对恋爱时心中的枷锁。

导演于中中在这六年里拍摄过大量的情感剧。今年恋恋剧场的首发作品《爱情应该有的样子》也出自他手，剧中极具生活感的姐弟恋让观众感受到了爱情真正的样子。在他看来，《爱情应该有的样子》与过往拍摄作品最大的不同，就是给男女主加了“重组家庭的姐弟”这一设定。

这让整部剧在爱情之外，有了许多对亲情的展现。两位主角要解决的困境，并非来自外界的阻挠，反而是要突破内心对于两人关系中固有的“姐弟”设定。此时，观众的思考也不仅仅局限于爱情，更有爱情本身在社会关系中的种种位置。

“这是我们设置这个片名的原因，希望观众在与伴侣的关系陷入僵局时，能回想起两个人在一起的初心，以及情感里最为动人的瞬间。”于中中表示。

造糖基本法

虽然不同时代背景的剧集“甜”法各不相同，但造糖已然有了“基本法”。在被问到打造甜的艺术最重要的是什么时，无论剧集制作者们还是恋综制作者们都给出了一个相同的答案，就是“人物”。

在邵文依看来，后期演员们营造的“CP感”固然重要，但最重要的根基，还是故事里就设定好的人物。“如果你看剧本时对这两个人的情感不为所动，那基本等于没有CP，但如果在文字呈现上这两个人是有CP感的，那代表剧情和人物描绘是没有问题的。”

在选择演员时，比起考虑演员有没有“CP感”，他们更优先考虑的，是这个人代入这个角色合不合适。角色合适，CP感自然就有了。

比如《请君》选择任嘉伦，是因为他这个角色从头到尾的状态，面上看来起比较单一，实际上却需要一个表演细腻的人呈现他不同维度的笑，不同维度的冷。“李沁则是要演出前期活泼的土匪寨主，后期气场强大的灵族圣女，撕裂感很重，中间还有很多大起大落的情绪，对演员表演张力要求是很高的。”

综艺方面，导演焦东慧也会把找到合适嘉宾的重要性提到最高级。《喜欢你我也是》每一季都要花费超半年的时间在选角上，前期面试时，节目组会通过解构“男女恋爱中的一些话题和小事”设置多个模拟情景问题，对他们的恋爱观进行初步了解。至少经过3轮面试，从恋爱观到三观大约200多个问题的深层次交谈了解，才能入选20人的终选名单。

进入到最终选择阵容里的20位男女嘉宾，节目组也会逐个约出来见面，组织吃饭、游戏等多种互动，观察他们面对异性时的反应和日常生活里的习惯。“很多嘉宾都开玩笑说我们可能比他们的父母还了解他们。”

有了人物做基础，后续关于“造糖”的种种设计才有意义。换句话说，虽然是“造糖”，但本质也并不是无中生有的生造，而是依托于人物基础。

对于爱情剧来说，“甜”的氛围打造往往从拍摄前就已经开始。《爱情应该有的样子》用大量的生活细节营造了真实可触碰的“甜”。据导演于中中介绍，在选景阶段，他就和导演组、外联组一起，用一个月的时间，骑着单车穿行在上海的老街区，想要找到一些不一样的“上海”。

在国产都市剧里，上海通常是精致的、摩登的，但《爱情应该有的样子》刻意把上海地标建筑“浦东三件套”，即上海环球金融中心、金茂大厦、上海中心大厦隐去，最多出现在一个遥远的背景里，更重要的是找到一些上海老市民们真的在居住、生活的老街区。毕竟，男女主角的设定是重组家庭的两姐弟，主创们想要把他们是“一家人”的生活细节落到实处，而不是凸显它的都市背景。

有了老街区的烟火气，浪漫也不能缺席，导演于中中把主角们的心思都放进了光影里。“上海的梧桐树我很喜欢两种光源，一个是在下午3点到5点的夕阳光，晚上我们则会把梧桐树的灯光全部打成橘红色。”。

光影和音乐都是表达情感的重要手段。《请君》导演郑伟文也告诉毒眸，剧里会大量通过画面的位置、灯光的明暗，辅助演员在画面中呈现出更具有甜感的效果。周边的气氛也很重要，比如说下雪，下雨，通过氛围的带动来把演员的情绪烘托出来。“有时候还会在现场播放应景的音乐，将音乐和画面结合，再反复推敲这一整段的爱情戏，看看情感是否要更加细化，情绪是否要推得更高，镜头是否要再收紧一点。我们会不断看回放从中找到更多可以表达的地方。”

男女主角爱情浓度较高的剧，在配乐上尤其要凸显情绪的区分。其他剧情类型或许因为有大量铺陈剧情的内容，较少有男女主角沉浸在一种情绪里的情节，而对甜剧来说，情感需要音乐来烘托。

邵文依告诉毒眸，在剧本阶段，他们就已经大概数出来我们需要多少首主题曲。可以来匹配这些情感表达各不相同的画面，“所以在规划这些主题曲的时候就会考虑说我需要悲伤的，欢乐的，抒情的，浪漫的。更多的是区分男女主角心境的不同。”

嗑的是梦幻，要的是真实

影视作品是造梦的艺术，爱情剧尤其如此。但好的作品却不止于梦幻，而是借由虚构故事的演绎，让观众在真实生活中产生情感共鸣。

爱奇艺恋恋剧场这两季的作品，虽然内容风格迥异，但在杨蓓看来，其核心主题始终是保持一致的，都是在造梦的同时，用多种爱情的面貌告诉大家爱情是什么样子，满足观众幻想的同时更想让观众相信爱情，向往爱情。

再高概念的故事，无论是身体互换、横跨千年的爱恨情仇，还是奇幻族群的斗争，当主角们谈起恋爱来，爱情观还是基于现实生活的。“希望能让观众与剧中角色共同成长，做到造梦感与真实感的平衡。”杨蓓告诉毒眸。

这种平衡并不容易掌握。主创们也都发现了，任凭“高概念”玩的再花，要想真的打动观众，还是需要真实的情感逻辑。毕竟，观众真情实感嗑的也不是设定。无论是恋综还是甜剧，被问到对观众需求的观察时，主创们的回答都是“真实”。

焦东慧告诉毒眸，他们在恋综拍摄的二十多天里，会尽量避免和嘉宾们直接沟通节目内容，给嘉宾提供一个真空环境，小屋里只有他们自己。观察类真人秀对拍摄环境要求极高，必须给予他们足够的安全感，谈恋爱本身就是他们自己的事，节目组只提供环境，并制定小屋入住规则和约会规则，好比学校有校规一样。比如节目三季以来一直不变的大规则每晚写信给一名好感异性，以及设置不确定的因素“盲盒”。但无论前期如何精确的推演，拍摄当天还是会发生很多意外的充满“惊”和“喜”的情感走向。

“我们的拍摄房里经常都会爆发各种惊呼，‘啊？他们怎么会这么选’。说实话，不到最后一刻，我们都经常猜错他们最后会和谁在一起。”焦东慧告诉毒眸，他们甚至都感觉自己不是在拍恋综，而是在拍恋爱推理综艺，拍摄期间100多个隐藏机位，虽然导演都是1对1follow嘉宾的画面，但还是会丢掉一些细节，直到进入后期阶段，在整理庞杂的素材重新捋内容线时才恍然大悟，很多小谜点都隐藏在被忽视的生活细节里，惊叹终于解谜了。

不止恋综要求素人嘉宾做真实的自己，剧集导演在调动演员情绪时，也会让他们找到自己生活中对这个事情最直接的反应和感受，而非“表演”。

导演于中中喜欢在拍摄现场进行一些“微调”，例如，根据两位演员的性格、日常习惯、以及面对剧中情境时的具体反应，对剧本做一些调整。

比如在《爱情应该有的样子》里，两位主角杨颖和赖冠霖在现实里的情况，其实与剧中姐弟两人有相似之处：赖冠霖是入行不久的青涩弟弟，杨颖则是入行多年的前辈，两人相处时，赖冠霖起初对杨颖的敬畏、胆怯，表现起来就与弟弟很像，“我会放大他在现实里真实的感受、反应，再对照进剧情里。”

同时，在平常交流中，导演于中中也会让两位演员在表达“我”时，尽量改成“我们”，尤其是弟弟，要学会尊重对方的感受，而不是单方面地陈述和表达。这也对应到剧中两人的状态。“姐姐在剧中后来会意识到，和弟弟的相处，他考虑的都是‘我们’，而她的前男友是‘我’。这部剧不是一个戏剧冲突很强的剧，就想用这样的方式让大家体会到一些微妙的情感。”于中中表示。

这些造糖家们都不约而同地告诉毒眸，如今的观众能很敏锐地察觉到与现实情感逻辑不同的地方。在看影视作品和恋综时，最触动他们的，往往是两个人当下最不经意的小动作，和自己都没意识到的对另一方的关注和言语。

即使嗑的是梦幻，更打动观众的，还得是真实。

“现在观众的要求，越来越高了。”在被问到这几年观众嗑糖心态的变化时，所有主创们都这样感叹。这也对平台提出了更高的要求：既要通过剧情设置制造梦幻感，又要搭建好每一个细节，不至于让真实“失真”。

恋恋剧场《苍兰诀》在今夏成为爆款，事实上，2018年5月剧本第一次交到杨蓓团队手里时，评分只有6.7分，而通常要7分以上的项目才可以往下再跟进。

最终，在被东方青苍和小兰花的真诚爱情打动后，杨蓓判断《苍兰诀》能带给观众不一样的体验，坚持了项目的开发。去年夏天，修改了19版的《苍兰诀》正式开机，并在今年夏天成为爆款，为观众带来了一场难忘的追剧体验。

正如《请君》导演郑伟文所认为的，“观众通过看爱情剧、通过嗑糖，产生共情感，看剧中的CP甜蜜自己也觉得甜蜜，他们把自己代入到角色中，来抒发属于自己的情绪。”

优质的内容和有逻辑有内涵的“甜”是观众需要的。爱奇艺这些作品所营造的甜的氛围，满足了观众对于现实遗憾的情感补偿。这些爱情故事，也为年轻观众们预演了高质量亲密关系的形态，或许也会推动每个面临着重要选择的观众，做出一个勇敢的决定。