如果黑暗是出口，那么喜剧也是_风闻

撰 文丨刘娜娜

编 辑丨美   圻

很难想象，爱奇艺出品、米未联合出品制作的《一年一度喜剧大赛》，不仅没有止步于第一季，反而迎来更具包容性舞台的第二季，有观众亲切的称呼第二季为《二喜》。

《一年一度喜剧大赛》第一季豆瓣开分就冲上了8.0，在10万+用户的评分下目前高居8.5高分，给出五星和四星的观众高达88.1%。在讨论区不难看到观众对这档创新节目的认可，尤其是在行业寡淡的时期，给年轻演员一个“被看见”的舞台。

《二喜》播出第一期后，虽然观众对于作品有着不同见解，但文娱价值官看到这个舞台的内核被保护得很好，尤其是在当下的大环境中，持续让新人崭露头角，给他们表达和展示的机会，或许这个社会价值远比一档节目带来的商业更高。

敬畏现实、引发共情

当腾讯视频的《脱口秀大会5》经历了史上最严重的的口碑滑坡后，文娱价值官对《二喜》播出后的市场反馈，也带有一丝疑虑。首先是观众侧的口碑惯性会对节目产生影响，其次是《脱5》体现出的成功IP倦怠和不真诚，不知是否会同时出现在《一喜2》。带着这些疑虑，我们看了第一期的《一喜2》。

先来分享一些文娱价值官对第一期参赛内容的感观。

首先是感受到节目在赛制上的慎重，尽量对于每个参赛演员尽量保持公正的评价体系。对这一点，网友在社交媒体上也做出了同样的反馈。

内容上，也能感到选手们积累和储备已久的思考，每个节目都是打磨许久的结果。

《虎父无犬子》首当其冲，刘旸的本子模拟了一些能引发共鸣的生活场景，当班主任家访时孩子父母表现出和孩子一样的特点：接下茬、抓不住重点、坐姿不端正、捂着嘴偷吃零食等。作品里的笑点此起彼伏，除了三位演员惟妙惟肖的诠释，可能更多的是来自为人父母观众们的会心一笑——孩子就是父母的一面镜子，孩子反映出的问题往往就是家长的问题。

《全民运动会》采取了预期违背的剧本设计，不传递价值观，只提供纯粹的快乐。编剧阿球现场讲解了什么是black out黑场剧，这个作品最大的意义其实是拓展了观众对喜剧的认知，了解多种形式类型的喜剧风格。

阿奇与阿成《黑夜里的脆弱》是第一期里最大的惊喜，郭耘奇社恐狂人+独自emo狠狠共情了年轻观众，一个看上去乐观的职场人在黑暗中的独自伤感，乐观是责任、而悲伤是诚实。生日被迫加班的郭耘奇反复一秒切换情绪，从而成就了最集中的笑点。年轻演员的高超演技弥补了剧本上的某些不足，展现了年轻演员的技术和功底。

李逗逗的独角戏《再见》，用一个人的表演方式，饰演一个失恋女孩等待前任来取个人物品的焦急和期待过程，难度可想而知。演完后，马东和李逗逗对话时告诉观众，她曾经被《奇葩说》淘汰、被《一喜》淘汰，而这场表演她在一年里线下表演过几十场，反复打磨和修改才有了最成功的一次表现，“我要悄悄努力然后惊艳所有人”，李逗逗的这句话虽然中二，却拉满情绪。或许天赋不够、或许资源不足，但是能为了自己热爱的事坚持不懈，总会看到回报。

“某某某”是年过三十岁的资深戏剧演员，他们的《排练疯云》将因疫情出现的云会议，和线上开会出现的啸叫、卡网、延迟、虚拟背景、虚拟头像、美颜等问题表现得入木三分。这个剧本的难度属于第一期里最高的，对演员的表演功力考验也最大，三位演员以完成度极高的表现掀起现场一次次爆笑。然而节目的惊喜不止于此，在观众认为结束的地方，继续往上翻一番，一段HIP-HOP歌舞穿插了“剧场不开工资不开勒紧裤腰带”的无奈表达，最终燃起了观众的热血和气氛。

现实赠予喜剧

最好笑的“包袱”

这是喜剧最好的时代，《脱口秀大会》《吐槽大会》《欢乐喜剧人》《金牌喜剧班》等等节目推陈出新，素人选拔、喜剧竞技、明星跨界，不同形态的喜剧节目层出不穷。年轻喜剧人一批批出现，他们带来的新段子和新梗，为观众提供了疲惫一天后的轻松时刻，也为市场带来更多的可能。

当爱奇艺出品、米未联合出品制作的《一年一度喜剧大赛》上线后，豆瓣开分就冲上了8.0，由此可见节目提供的全新舞台，的确满足了年轻市场的预期。文娱价值官仍然记得，第一个作品《互联网体检》以充会员见医生、购买加速包抽血、超前点播胸片等包袱，讽刺了互联网行业存在的诸多乱象。《父子的心声》从最日常的三口之家里提取细节片段，音乐剧演员边唱边演，把妈妈出门时化妆、打电话、洗衣服的情况进行了生动演绎，里面表达的中国式家庭关系琐碎又温馨，观众在哈哈大笑完了以后，一瞬间会突然看到自己妈妈的身影，被撩动起内心最柔软的那根神经。

而《一年一度喜剧大赛》能高开高走，除了节目形式新颖和全员新人带来的新鲜感外，更重要的是很多作品来自现实生活，让观众能获得共鸣。

鲁迅这样定义喜剧：“喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看。”撕破”的力度必然伴随着痛楚，这也敲好印证了陈佩斯在公开课《大道喜剧院：陈佩斯喜剧表演培训》中反复提到一个著名理念：“一切喜剧都有一个悲情内核。”

喜剧的悲情内核,是统摄所有喜剧、统摄所有人类“笑”这一行为最关键的东西。有“差势”（优劣、是否、高低、贵贱……）的存在，人们才有机会产生“笑”这一行为。如果要让人发笑，一方就必须交出一定的优越感，也要让对方能接收到足够的优越感。在双方之间造成一个优越感的差势，双方的地位一定是不平等的，必然有一方是受损、付出的，这便是所谓的“悲情内核”。陈佩斯在作品的创作和演绎过程中，常以“悲情内核”的标准来自我检验和评判，力图每一组舞台行动、每一个笑点的成因都有其“悲情内核”，力排无本之末。

喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。就像《黑夜里的脆弱》所传达的“悲喜交加”，压抑自己的真实情感、随时随地表现得很快乐其实是很痛苦的。这种看似荒诞的情节其实内核是悲伤的，但同时也能引发观众的“笑”。

所有优秀的喜剧内容都必须来自生活，《大独裁者》里有追求权力给人带来的癫狂状态，《窈窕奶爸》让我们看到只有掩饰和压抑自我才能求得家庭认同的无奈，而《大话西游》让我们看到几乎所有人都经历过的求而不得的爱情，赵本山、郭德纲、沈腾也都是深谙喜剧来源于生活精髓的喜剧创作者。所以，如果说喜剧的内核是悲剧，那么悲剧的内核就是现实生活。我们往往要从无奈和苦难中自找乐子，这就形成了生活中的喜剧效果。

对于喜剧而言，“好笑”才是喜剧综艺最核心最基本功能，而外界附加喜剧的话题和思想价值，都不能模糊它的幽默基底，也不该本末倒置。我们看到，那些来自现实能引发共鸣的包袱，更容易让观众开怀大笑，那一刻他们仿佛看到尴尬的自己，也为那尴尬的一刻，用一串笑声而彻底释怀。

直面行业困境

让年轻演员的才华“被看见”

在《一年一度喜剧大赛》的第一季，让文娱价值官印象深刻的蒋龙和张弛，一个毕业于北影，另一个是戏剧学院的，两个自嘲“腰部演员”的学院派年轻演员，在节目中的表现，让文娱价值官感受到他们深厚的舞台功底，和对表演的热爱。演完《最后一堂课》后，蒋龙哽咽着说：“吃了上顿没下顿，看着都是机会，可能碰到的又很少。”而蒋龙的感受也触动了所有参赛选手，孙天宇透露自己“最难的时候，卡里就剩6块1毛钱，真的很难活。”

《二喜》第一期的《排练风云》结尾，“某某某”那段“剧场不开工资不开勒紧裤腰带”的说唱歌词，道出喜剧人和线下演出团队所面临的困境。

据国家广电总局数据显示，受疫情影响，2020年以来，剧集备案数量下滑。2021上半年备案剧目数量与2020年相比，同比下降34％，与2019年相比，下降44％，再创近年来备案数据新低。2020年的疫情可谓雪上加霜，直至2021年，备案公示剧目总量与集数继续“缩水”，文娱行业触及冰点，最先受到冲击的就是文娱从业者们。

线下舞台的限制越来越多，喜剧人“被看见”的舞台也就越来越少。

豆瓣网友对节目的观后感

在采访时我们得知，这些热爱喜剧的年轻人，需要的不是父母转账，而是一个能看到他们才华的舞台。他们的坚持和热爱，需要平台和舞台提升“能见度”。

第一季节目结束，蒋龙出现在《风起洛阳》和《特战荣耀》这样的头部大剧中，终于获得与一线明星并肩搭戏的机会。而史策则登上了2022江苏卫视春晚的舞台。

《二喜》第一期，我们看到一件就有3个团队拿到超10000观众分数、4个团队获导师全票直接晋级，大众和导师的双重认可让我们看到喜剧人的厚积薄发，侧面看出年轻演员的人才储备仍然有很大的存量空间，而他们，只缺少一个展现才华的机会。

我们欣慰的看到，当舞台持续给那些做好准备的年轻喜剧人“打一束光”，为观众提供欢笑的同时，它也为喜剧人们提供了成功的可能性，这才是一档节目价值最大化的打开方式。

（文章配图部分来自网络）