为啥在中国更火的是后朋克，而不是朋克？_风闻

　　你知道目前中国很火的乐队都在玩什么音乐吗？

　　假如第一是梦幻流行，第二就必须是后朋克了。能归入后者的乐队包括新裤子、重塑雕像的权利、Carsick Cars、P.K.14等，其中重塑21年在上海梅奔的演唱会，上万张门票一抢而空。

　　而后朋克的兄弟，名头也更响的朋克（Punk Rock）呢？要么早早在乐队综艺上被淘汰，要么转型成为后朋乐队，要么主唱成了搞笑综艺咖，传说每个北京人小时候都揍过他。

　　那么问题就来了：为啥在中国火的不是朋克，偏偏是后朋克呢？

　　朋克做错了什么

　　才非得整个“后朋克”？

　　答案并非什么“中国没有朋克摇滚的土壤”，实际上就连朋克主要流行的国家——英国，朋克也只是火了短短一段时间，甚至遭到了朋克们自己的怀疑。

　　这其中最具代表性的人物就是开创了英国朋克的乐队性手枪（Sex Pistol）的主唱Johnny Roten，他在性手枪的最后一场演唱会上，对着台下的乐迷说道：

　　“你们有觉得自己被欺骗过吗？（Ever get the feeling you’ve been cheated）”

　　演唱会结束后，性手枪就解散了，朋克风潮也随之瓦解。

　　至于Johnny Roten为什么要自己打自己脸，还得从英国朋克的诞生说起。

　　1970年代中期，主流摇滚乐已经全面“高端化”，代表乐队包括Yes、King Crimson、Family、Genesis。

　　这类前卫摇滚的特征，是一首歌动辄十几分钟的时长，充满着大段华丽的器乐Solo，摇滚明星身着奇装异服，观众们得像欣赏古典乐一样正襟危坐。

　　在英国的新一代年轻人看来，这样的摇滚无疑违背了诞生时的初衷：那就是反叛精神。

　　再加上当时英国经济停滞、失业率上升，工人阶级子弟看不到未来的希望，他们极其渴望一种简单的、利落的、能够明确表达他们心声的摇滚乐，于是，朋克诞生了。

　　1975年，一个名叫Malcolm McLaren的英国人从纽约回国，他刚刚经历了当地丰富的地下音乐场景，那里以CBGB酒吧为中心，正在流行一种简洁有力的车库摇滚，他还短暂担任了纽约娃娃（New York Dolls）乐队的经纪人，迫不及待想将这股风潮带回英国。

　　同年，McLaren将几个经常光顾他服装店的年轻小伙组成性手枪乐队，1976年，乐队发行了第一首单曲《Anarchy in the U.K.》（英国的无政府状态）。

　　《Anarchy in the U.K.》，1976

　　歌曲廉价而暴躁的电吉他轰鸣，再加上主唱Roten目空一切、咄咄逼人的演唱：“I am an antichrist（我就是异教徒）/I am an anrchist（我就是无政府主义者）”，竖起了朋克摇滚的大旗，吸引无数同辈人投入其中。

　　朋克以简短、快节奏、乐器简陋、歌词直接表达政治和反体制内容、主张DIY（独立动手）为特征，并在McLaren等人的策划下，形成一套具有辨识度的装扮，包括印有冒犯文字的T恤、皮夹克、铆钉等。

　　英国街头的朋克

　　1977年，在英国女王登基25周年时，乐队发行了单曲《God Save the Queen》，痛骂君主制和政府，在大多数媒体禁播的情况下，登上唱片排行榜的第二位，朋克运动也随之达到巅峰。

　　然而，此后朋克便走回了摇滚的老路，脱离了反抗权威的精神内核，逐渐沦为一种时尚风格、一种商业上成功的模式，活成了自己最讨厌的样子。

　　Johnny Roten对朋克现状不满的同时，也厌倦了被经纪人McLaren塑造为“文化恐怖分子”的形象，实际上，Roten虽出身底层，却博览群书，音乐品味也十分不俗。

　　Roten曾经再1977年参加过一档名为“朋克和他的音乐”电台节目，播放自己收藏的唱片，包括牙买加的雷鬼音乐、德国泡菜摇滚（Kraut Rock）等非主流音乐，与媒体所描述的暴徒形象形成巨大的反差，气得McLaren大骂：“Roten本质上就是个有建设性的娘炮。”

　　性手枪贝斯手Sid Vicious的堕落与自杀，更是让朋克沦为一场闹剧

　　由于朋克的社会性大大超过了音乐性，并且执着于破坏一切建制，注定了这场运动只能是刹那花火，当其中最激进的乐队分崩离析，朋克瞬间面临“该往何处去”的问题。

　　后朋克的影响****延续至今

　　而后朋克，成了这一问题的答案。

　　后朋克更像是一次集体思潮，而并非某种固定框架的曲风，它继承了朋克的反判精神，只不过将重点放在打破音乐传统和挑战听众上，这一流派的音乐人宣称：“激进的内容需要激进的形式。”

　　朋克的几大音乐特点：三和弦、基于布鲁斯的吉他Riff、纯粹主义…被后朋克音乐人批判了个遍，原因在于他们认为，朋克试图用一种更老的音乐形式来推翻Pink Floyd和Led Zepplin这些超级乐队的“霸权”，是绝对行不通的。

　　因此，后朋克并不追求纯粹，而是拥抱融合，但他们拒绝布鲁斯传统，转而翻找60、70年代所累积的音乐宝库，将包括放克、噪音、爵士、电子、迪斯科、雷鬼等要素融合在音乐之中，本质上仍是一种“前卫摇滚”，但它在服装、表演、音乐上，与当时流行的前卫摇滚相比，进行了大幅度的精简。

　　类似Talking Heads这样全员高知的乐队，穿衣风格就偏休闲

　　在歌词内容上，后朋克放弃了朋克那种热烈的、口号式的抗议，而是采用更加间接的方式，当时英国流行一种观念，即“个人的就是政治的”，后朋克通过描绘个人生活和感受，反衬出当时的政治和社会状况。

　　同时，后朋克十分推崇朋克的DIY精神，具体表现为抵制大唱片公司的发行渠道，他们自己成立并加入独立的唱片公司，创办音乐杂志，有的乐队甚至抵制一切商业表演。

　　后朋克风潮诞生的四间著名的独立唱片公司（从左到右）：Rough Trade、Factory、Cherry Red、4AD

　　说完了后朋克与朋克的区别，我们再来聊聊它的历史和影响。

　　其实，后朋克并不是紧接着朋克出现，早在朋克出现的同时，就有人在实践类似于后朋克的音乐哲学。

　　比如1977年纽约车库摇滚乐队Television的歌曲《Marquee Moon》，乐队放弃了朋克的力量和弦，但保留了朋克的简洁性，并在其中融入了前卫爵士的元素。

　　David Bowie的《Low》——著名的“柏林三部曲”的第一部，David Bowie在专辑中全面吸收了德国电子乐和泡菜摇滚的元素，制作人是鼎鼎大名的Brian Eno，日后他成为了许多后朋乐队的制作人。

　　《Low》这张专辑，激发了无数英国的年轻人尝试全新的音乐实践。

　　《Low》，1977

　　而在1978年的英国，当朋克搅乱了一切审美规则，却匆匆下场的时候，突然间，任何新奇、极端的音乐都有了空间，这时后朋克乐队便趁虚而入。

　　哪张才是英国的第一张后朋克专辑？至今仍是个争论不休的话题，但许多乐评人认为这些专辑里最具影响力的，是Public Image Ltd的《First Issue》。

　　《First Issue》,1978

　　Public Image Ltd的创始人和主唱，正是文章开头提到的前性手枪乐队主唱Johnny Roten，此时他已改回了原名John Lydon。

　　John Lydon在这张专辑中，一改过去游击队员的形象，换上了剪裁精致的西装**。从歌曲的氛围和内容上，你仍然能感受到Lydon的愤怒，但他也更加重视音乐的细腻程度。**比如他十分强调bassline的丰富性，更干净的电吉他音色，而这两点在脏兮兮的朋克里几乎是听不到的。

　　当时性手枪刚刚解散，所有人都好奇John Lydon会做出怎样的音乐，而他用自上而下的颠覆，再一次为迷惘的年轻人做出了表率。

　　迷惘，恰恰是曼彻斯特年轻人最真实的写照，1970年代的曼彻斯特，由于制造业衰退，城市呈现出一片凋敝景象，同时伴有严重的空气污染问题。

　　在阴郁的环境之下，曼彻斯特的年轻人重新解读朋克的DIY精神，创作出了带有自身印记的音乐，曼彻斯特成为后朋克的一大重镇，其中最具代表性的乐队，是Joy Division和The Fall。

　　Joy Division的组建契机来源于1976年性手枪在曼彻斯特举行的演唱会，一开始，乐队玩的还是简单的朋克音乐，随着团员演奏能力的提升，便开始尝试更加复杂的音乐。

　　1979年，乐队发行了第一张专辑《Unknown Pleasures》，专辑大量使用了合成器音效和磁带回声等录音室技术，编织出深沉、冰冷的音乐背景，再加上主唱Ian Curtis存在主义的歌词，呈现了衰败的工业图景下人的异化。

　　《Unknown Pleasures》,1979

　　The Fall是后朋克史上最长寿的乐队之一，团员个个都是大文青，不仅团名来自加缪的小说标题，连歌词也是借鉴反乌托邦和非自然小说的风格，传达出一种愤世嫉俗的态度。

　　在音乐上，The Fall受到地下丝绒等乐队的启发，编曲经常从头到尾循环催眠式的Riff，并将家中随意录制的素材拼贴在录音中，人工制造出一种粗糙的质感，影响了后来的另类摇滚、Lo-fi音乐等。

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　　《Psykick Dance Hall》

　　在曼彻斯特之外，有的后朋乐队则实现了与黑人音乐的结合，具有代表性的乐队是Gang of Four。

　　Gang of Four的音乐融合了强硬的放克节奏、金属吉他演奏等元素，歌词讨论的则是日常生活中的政治问题，对体制和经济如何影响个体进行了机智而戏谑的分析。

　　他们具有开创性的首张专辑《Entertainment！》，影响了后来众多音乐人，Red Hot Chili Peppers的贝斯手Flea说：“它改变了我看待摇滚的方式，让我成为了一名贝斯手。”

　　《Entertainment》,1979

　　英国的这股后朋克风潮，还刮到了大洋彼岸的美国纽约。

　　一些乐队或音乐人采取更加激进的方式实践后朋克的哲学，具体表现为大量演奏噪音、不和谐音和无调性音乐，从而呈现出一种虚无主义的世界观。

　　Brian Eno亲眼见证了这一音乐场景，觉得十分有必要记录下来，便制作了合辑《No New York》，这次音乐运动也被称为“No Wave”（无浪潮）。

　　《No New York》，1978

　　纽约还诞生了一支重要的后朋克乐队——Talking Heads。

　　乐队的团员全部毕业自艺术学院，1974年搬到纽约从事音乐创作，并在CBGB为Ramones暖场，1977年，与唱片公司签下合约，从第二张专辑开始与Brian Eno合作。

　　此后，乐队便形成了电子乐器与放克、雷鬼等元素结合的艺术流行风格，并于1980年的《Remain in Light》达到巅峰，这张专辑进一步融合了世界音乐、非洲打击乐等元素，使Talking Heads成为80年代最具影响力的乐队之一。

　　《Remain in Light》,1980

　　除此之外，后朋克还有数不清的融合方式。

　　比如以Joy DIvision、Bauhaus为首的阴郁系后朋克，经过Nick Cave、The Cure等乐队的发展，形成了哥特摇滚（Gothic Rock)。

　　The Cure

　　以Throbbing Gristle为首的实验朋克，经过Nine Inch Nails等乐队的发展，形成了工业摇滚（industrial rock）。

　　Nine Inch Nails

　　Talking Heads、Joy DIvision等乐队对合成器的大量使用，以及融合跳舞音乐的倾向，则随着美国MTV的发展，成为新的流行乐类型，被统称为新浪潮（New Wave）。

　　除此之外还有很多，碍于篇幅，就不一一列举了，进入80年代后，随着逐渐被分散为多个独立的音乐流派，“后朋克”这一名称也就越来越少被人使用，即便如此，但它的影响依然延续至今。

　　如今，我们仍然崇拜类似于Depeche Mode、Nine Inch Nails、U2、Radiohead、Red Hot Chili Peppers等既另类又主流的乐队，而它们能够崛起，无疑受益于这一运动的影响。

　　可以说，没有后朋克，这些乐队也就不会存在。

　　中国的后朋克

　　你很早就听过了

　　中国内地在90年代末同样有过一段朋克摇滚风潮，当时的代表乐队有地下婴儿、脑浊乐队、花儿乐队等，但这股风潮很快就过去了。

　　相比之下，我国的后朋克音乐史则要漫长得多。

　　后朋克发端并流行于英国，因此作为前殖民地的香港，在第一时间就受到了影响。

　　成立于1970年代末的地下乐团黑鸟乐队，还有“方丈”刘以达成立的D.L.L.M乐队，是香港最早的两只后朋乐队，分别受到了哥特摇滚以及新浪潮的影响，但录音作品如今已经很难找到。

　　1985年，刘以达又组建了达Tat明Ming一派，乐队吸收了后朋克、新浪潮、中国传统音乐等元素，同时作品兼具人文性，关注香港社会和政治，此后成为香港最重要的乐队之一。

　　1980年末，“后朋克”一词通过音乐杂志的途径被介绍到内地，打口碟的出现则让音乐人和乐迷都有机会听到这些唱片。

　　1991年，黑豹乐队的主唱窦唯在听了Bauhaus的唱片之后，大受启发，于是组建了做梦乐队，乐队仅录制了一首作品《希望之光》，窦唯就与魔岩唱片签约，乐队只能宣告解散。

　　1994年，窦唯将做梦乐队期间创作的作品继续完善，发表了《黑梦》专辑。

　　《黑梦》里的歌曲呈现出一股黑暗、另类的气息，同时融合了雷鬼等当时内地并不常见的音乐类型，明显受到了后朋克或哥特摇滚的影响，是中国摇滚巅峰时期的代表作之一。

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　　1997年，P.K.14乐队成立于南京。

　　P.K.14受到后朋克、后摇、实验噪音等风格的影响，他们的音乐同样具有幽暗的Bassline、紧张的鼓点、猛烈的吉他Riff，歌词则深邃富有诗意，至今已经推出了七张专辑，在喜爱独立音乐的乐迷心中有相当重要的地位。

　　此外，主唱杨海崧还是著名独立厂牌兵马司的创始人，兵马司签约的乐队也以后朋、后摇乐队为主。

　　近些年，国内对于后朋克音乐的关注增加，很大程度上来自《乐队的夏天》的影响。

　　《乐队的夏天》头两季的冠军分别是新裤子和重塑雕像的权利，他们都称得上是后朋乐队，或者音乐风格受到后朋巨大的影响。

　　新裤子成立于1995年，一开始玩的是纯粹的朋克摇滚，从2005年的《Disco Girl》、《龙虎人丹》专辑开始，乐队便开始转向大量使用合成器的新浪潮风格。

　　后来众人所熟知的《你要跳舞吗》、《别再问我什么是迪斯科》，已经是高度商业化的新浪潮舞曲，无一不含有高浓度的人工糖精，一下就能抓住普通听众的耳朵，更是频频被当作抖音BGM使用。

　　相比之下，朋克简单的三和弦、单调的歌曲结构已经无法让追求“浪漫”的年轻人High起来了，最直观的表现是，在《乐队的夏天》第一季上，彭磊直言朋克太土，当正宗的朋克乐队反光镜PK新裤子时，更是以46票的差距惨败。

　　如果新裤子是满足了“浪漫”的需求，那重塑雕像的权利则是戳中了年轻人“丧”的情绪。

　　重塑雕像的权利成立于2003年，他们的音乐受到Bauhuas、Joy Division等后朋乐队的影响，呈现出一股阴暗的工业气息，同时他们在表演时的精密度和戏剧感，亦给人无限遐想的空间。

　　一开始，重塑认为自己在乐夏并不能走得很远，结果他们依靠强大的音乐表现力，在节目组没有明显炒作的情况下，仍然夺得了冠军，再一次论证了“好的音乐才会被记住”的硬道理。

　　结语

　　**或者说，阴郁或黑暗，在并不总是让人舒心的时代，本身就具有巨大的吸引力。**而除了国内乐队，近年来复兴的一些国外的后朋乐队，也频频进入我们的视野。

　　后朋克复兴最早可以追溯到2000年前后，当时的乐坛正流行嘻哈、新金属等风格，一批受到车库摇滚及后朋音乐影响的英美乐队，以演奏简洁而有力的吉他摇滚乐，重新打入主流，包括 Interpol、Franz Ferdinand、The Strokes等乐队。

　　进入2010年后，英国又不断冒出类似于Black Midi、Black Country, New Road这样的“融合怪”乐队，其音乐的创新度和成熟度，都让人感到前途不可限量。

　　有不少国内乐迷看了Black Country, New Road前阵子在Fuji Rock上的演出

　　可以说，后朋如今在全球又达到了一个高峰的位置。

　　因此我们也可以大胆预测一下，能在《乐队的夏天》第三季夺冠的，会不会又是一支后朋乐队呢？

　　（完）

　　文中图片均来自于网络