我和周迅的笑点之间，差100个那英？_风闻

盼望着，盼望着，脱5来了，豆瓣5分“好评”有了……

脱口秀大会播到第五季，口碑也难逃大缩水。

这一季，最有争议的当属领笑员了。

这才发现，人与人的悲欢真的是不相通的，那笑点到底是怎么来的，有高级低级之分吗？

评分低怪周迅和那英？

参加今晚大会的主要领笑员有——

虾系男友李诞、搞怪大张伟， 那姐与迅哥也扛着“无氟电冰箱”如期而至，让脱口秀大会上无数个笑点结成了冰点。

（PS.笑点是指一个笑话之所以好笑的关键点）

那英和周迅成功让脱5被骂上了热搜。

那姐对选手的赞美好像除了“特别有意思”和“好有想象力”两点就没别的词了。

听嗨了，甚至把隔壁灯拍了。

为营造喜剧效果，诞总会巧妙地调侃一下那姐，但那姐似乎有点端着。

那姐的无奈在于，她想与民同乐，又无法放低身段。

而迅哥作为大满贯影后，对台上脱口秀演员的声、台、行、表始终保持着“状况外”。

领笑员周公子领了骂，她get不到选手的笑点，表演结束后一脸无邪地问那些“火星文”是什么意思？

明明是一档强语言类节目，迅哥却语言匮乏到用手势表达。

还出现了忘记拍灯使选手被淘汰的情况。

生生就让人气非常高的小鹿，莫名其妙的淘汰了，如此“拙劣”小印甚至怀疑这是节目组故意安排的（bushi）。

周迅不是没有共情力，但在需要反应迅速的脱口秀大会上，她的语言表达就有那么一丝丝…钝感了。

脱口秀5让一众观众惊觉，原来以前的笑点那么好笑。

罗永浩以一己之“大局观”撑起脱口秀一片天，他用“真还传”续写着谐音梗的传说，将创业三部曲的泪点转化成笑点。

情歌小王子汪苏泷在脱口秀大会上情商拉满，一边搞笑一边“贫”，把节目气氛都带好看了。

张雨绮作为脱口秀大会版麦瑟尔夫人，吐槽起自己手下一点不留情，坚信黑料也是笑料。

领笑员为什么重要？——因为他们给笑点划重点，告诉观众，你！该笑了！

脱口秀表演，观众反馈太重要了。

台上演员得到反馈，会心一笑，包袱响了，就不紧张了。

心理学上有一个词叫“情绪感染”。

观众在公共场合是不太敢笑的，素人上镜脸都会僵，还要时刻收着双下巴。

有人笑他才会跟着浅浅一笑，除非整个场子哄堂大笑，他才会忘记形象。

所以，领笑员直接决定了现场气氛和好笑程度走向。

领笑员就是领着观者笑，不是足球赛评论员，也不是驾校教练员，更不是法院公证处。

听懂笑点，笑，才是最重要的。

不要抱着评价的心态来看喜剧，不要站在审判者的高度去琢磨，你就会笑了。

不过有一说一，《脱口秀大会》的嘉宾席其实是很难拿的，可能会触碰到知识盲区，致使人设崩塌。

专业歌手去《中国好声音》拿转身，人气艺人去《王牌对王牌》演剧本。

但到了《脱口秀大会》，你到底是一个高高在上的明星，还是一个摸爬滚打的艺人，看你的笑点合不合时宜就够了。

人的笑点居然差异如此巨大？

网友这才懂得，原来人类的笑点并不相同，笑也有代沟。

笑点分人群，与民同乐真就那么难？

笑点和人们的背景和阅历有关。

那英和周已经在娱乐圈有了很高的地位，有流量的同时也意味着她们对很多时下的笑点没办法共情。

所以说，迅哥和那姐在《脱口秀大会》上感受了一波网友版《吐槽大会》，是必然的。

“被割的韭菜”和“拼夕夕”在少数明星眼里，可能无法想象。

毕竟我们属于不同的社会群体，知识储备、文化背景都会直接影响笑话的输出效果。

就像呼兰的“有文化脱口秀”，让空气中都弥漫着数据代码的段段清香。

没有点金融计算机知识有时还会反应慢半拍。

但还有一点，无关乎你是谁，而是感知力是否丰富的问题，有些人不是笑点高，而是笑点窄。

其实，笑点自然还有高级低级之分。

到底哪些笑点是高级的？咱来盘一盘。

笑点越高级、杀伤力越强、波及范围越大，星级越高。

把丑当做资本，甚至是饭碗，志胜做到了。

在喜剧行业，这长相简直就是王者，不说话都可以做五分钟脱口秀演员。

而普通人就要靠自己的努力了，努力脱单，讲脱口秀，努力致富。

看不懂导航的路痴女友、爱逛街的购物女友……恋爱话题总是有说不完的笑点。

小印友情送上一星半，剩下的一半，是单身狗破碎的心。

相比吃恋爱，杨波一句一个梗，让人倍感轻松，也使得One-line Joke（一句话笑话）汉化成功。

脱口秀话题不好找，但男女话题是经久不衰的。

独立女性思文、车间一枝花晓卉、高学历NORAH……都在用最诙谐的方式，展现着女性力量。

相比女性的调皮戏谑，不少男脱口秀演员，则更显犀利。

当脱口秀演员脑洞大开，观感可谓酸爽，吐槽老板、怒怼甲方、挖苦自己……

而5星级王者脱口秀演员，又会是谁呐？

PS.以上插图中人物漫画部分均来自@大绵羊BOBO

笑点是如何炼成的？

笑点各有不同，但又是怎么产生的呐？

很简单，预期+意外就会产生笑点。

脱口秀又如何构造预期，制造意外呢？

第一种是强反转，玩儿的就是出其不意。

吐槽王者们不断创造失衡感，制造反差萌，快乐，有时候就是这么简单。

我们继续（杨波附身），第二种是强肢体。

脱口秀毕竟是语言艺术，稍显单调，加入“观察式喜剧”制造笑点可是会加分的。

肢体语言是行为笑点，当你发现生活中的有趣小破事，添油加醋地把它放大在观众面前，绝对懂的都懂。

如果你《十分内向》《不善言辞》，那绝对可以来一出“闹剧”，利用夸张甚至愚蠢的肢体动作和面部表情，让观众产生围观“人类返祖”的优越感。

都这样卖命了，不给香蕉也要给个灯叭？

第三种是强逻辑，属于脱口秀高阶玩法，需持证上岗。

此刻呼兰一路小跑儿带甩手来到了舞台中央，包袱“三翻四抖”，再加个“语义双关”，紧跟着“谐音梗”，最后call back圆满完结。

call back就是一种前后呼应，很适合当脱口秀包袱最后的“底”。

把已经过去的事情再call back回来，给人一种“原来在这等着”的感觉，回味不止。

通常百试百灵。

包袱这么妙，别忘了拍灯啊！（call back现场教学）

第四种是强共鸣，我有一个朋友……虽迟但到。

脱口秀带来的爽感就好像站在台上的演员是你的嘴替，共鸣越强效果越好。

“对对对”加上“懂懂懂”，观众的共情力总是这么强。

可能还会再添加少许“战术停顿”，这是从铺垫到抖包袱中间的关键环节——悬念，此时无声胜有声，高级感陡然骤增。

最后一种就是强人设，吾与徐公孰丑？

借助“喜剧讽刺”，将无数笑点汇总成一个字儿——黑色幽默。

无论是离婚苦逼男，还是社恐北大才女，人设立得稳，句句都是梗。

脱口秀老人程璐也给自己加了新人设，把一个“领导”的梗讲出了高级感。

各式各样的笑点小技巧，归根结底就是自嘲以解忧。

脱口秀演员用小人物的身份展现平凡人生活中的坎坷挫败灰色地带绿色心情。

喜剧是残酷的，笑声是危险的，笑点是苦难之中开出的花。

甭管生活有多苦，只要不喊疼，咱就是个艺术家。

通过幽默讽刺的话语对社会与时代进行深度探讨才是脱口秀的本质。

或许，在未来，有那么一天，脱口秀会引发一场轰轰烈烈的社会变革。