IP泛滥的日子：互联网进军影视行业，说拍片不用剧本_风闻
韭黄阿ricch-2022-09-15 11:55
导语
2015年11月27日，不断有知名编剧在自家朋友圈、微博发声炮轰阿里影业。
起因是，阿里影业的副总裁徐远翔在一场主题名为“原创与IP相煎何太急”的论坛上，大肆谈论自己、以及自己背后的阿里影业对于未来影视行业的构想：
“我是在给在座的编剧指出一生路。”
“我们不会再请专业编剧。”
“我不要你写剧本，就是写故事，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写的最好，我们给重金奖励。”
此言一出，论坛上当场就有受邀出席的职业编剧起身走人，没来的编剧事后听说了这件事，觉得这不太礼貌。
《疯狂的外星人》、《老炮儿》的编剧董润年老师在朋友圈发牢骚：在场的老师怎么就直接走了呢，怎么就没人上去抽他呢？
但是，如果换做是一位互联网资深从业者在这，他们会觉得这件事再正常不过，也再熟悉不过。
通过大数据分析，找到一个好赛道，也就是好故事。然后围绕这个赛道，孵化几个团队，进行内部赛马，把资源向数据好的那一组倾斜，最终拿到结果。
标标准准的互联网模式。
这时是2015年，距离2014年BAT三巨头齐齐轧进影视行业刚过去一年。互联网巨头们，手握着票子、技术和渠道，雄心勃勃想要创建一个自己理想的文娱帝国，打造一条自上而下，从小说到影视到游戏到周边消费的巨大IP变现链条。
“我来了，我看见，我征服。”
而反观影视圈内，此刻却一片愁云惨淡。博纳影业的总裁于冬，在2014年上海电影节上，语惊四座：
1. 强势 未来，电影公司都将给互联网打工
在互联网企业向影视圈插旗的第一年，爱奇艺曾和芒果TV有过一场激烈的碰撞。
起因是爱奇艺在2013年，斥巨资2亿买下了湖南卫视包含《爸爸去哪儿2》等5档节目，除芒果TV外在2014年的网络独家版权。
可是到了节目播出的那天，爱奇艺发现，播出的平台除了他爱奇艺，还有360影视。并且相比于爱奇艺，在360影视的平台上，还有更为独家的明星互动、幕后花絮等资源。
对此，芒果TV的解释是：360影视是没有版权，但芒果TV有。360影视那只有一个导航链接，尽管所有人都是从360影视那里进去的，但节目是跳转到我芒果TV播出的。所以，并不存在对爱奇艺的侵权。
爱奇艺的反击很凌厉。观众在看《爸爸去哪儿2》的时候，很快发现不对劲，节目内部的植入广告，个个全都成了马赛克。
这里面最惨的是乐视，和爱奇艺本就同为视频平台的竞争者。这下落到对家手里，自家花了4500万元买的广告，在首播当天是一个标点符号都没看到。
事后，爱奇艺也做出了申明：我也没侵权啊，在平台购买的版权当中，有一项界限模糊的权利，叫内容修改权。
爱奇艺和芒果TV的这次碰撞，除了让业内的人发觉，在互联网新生态下，不少规则制定得并不完善，有漏洞可钻之外。
更是让部分影视行业人为之警觉。
爱奇艺的强势使他们意识到，在媒介更迭的新时代，互联网把持着的渠道，可以使他们面对传统内容商时占尽优势。
环顾四周，视频播放平台被阿里、百度、腾讯、乐视四家所把持，后来仅有一家芒果TV，依托自身强大的内容制作功底，以独播的节目，杀出重围；
电影宣发在网络发行这一块，渠道自不必多说。而即使是院线发行，观众只要在手机上购票，也难逃猫眼、淘票票这一左右两门神。
按照阿里当时在影视行业的布局，是预备以淘票票购票软件为切入点，用做生态、做平台的方式来切进整个影视赛道。项目孵化上有“娱乐宝”来做影视投资，宣发上有灯塔、凤凰云智来打通影院环节，发行上有优酷和淘票票可随时进行流量扶持。
阿里影视彼时对外的宣称是，自己是“电影行业的水电煤”，就是来给大家做服务的。但这句话也可以反过来理解，水电煤是基础，但少了，你就没法生存。
就连原先作为大后方的电视端，也处在乐视“家庭影院”的图谋范围之内。
影视，尽管是作为内容产业，但很多时候内容不好，票房收视反而不一定会扑；可如果是渠道堵塞了，则意味着这部作品在商业上失去了任何可能。
而现在，在影视内容想要走出去的道路上，已经没有一寸余土，不在互联网的射程内。
2014年，依据大数据概念打造的网络自制美剧《纸牌屋》大火。它的成功，让大洋彼岸的优爱腾乐相继宣布“网络自制剧元年”的到来。
以往在很长一段时间内，视频平台之间的竞争，都是围绕以一次性支付天价版权费争抢“版权剧”进行的。精良的版权剧曾是视频平台拉新的利器，版权的价格也被节节炒高。
2011年乐视买下《甄嬛传》时花费2000万，等到几年后，腾讯购买其姊妹篇《如懿传》时，价格已增长至8.1亿。
2018年，国内181部新剧中，自制剧占比接近一半。2019年爱奇艺世界大会上，龚宇表示：“以往七八年，重价采集购买版权是方向性的不正确”。直接给版权剧判了死刑。
“版权剧成为视频平台内地位最低的末端剧。”
《若你安好便是晴天》制片人杨利在自己的微博长文《我喜欢这个世界公平正直的样子》中，揭露了版权剧目前在视频平台里的窘境。
并提出质疑：优爱腾三家占据了市场上四分之三的市场份额，如果一部剧被他们联合压价以致封杀，是不是意味着这部剧就不能有面见观众的机会？
分账剧的出现，进一步凸显出互联网在行业内的强势话语权。由视频平台负责定级影视剧分账标准，进行利润分配。表明互联网已经跳脱出“合作者”“参与者”的局限，更多是以“规则制定者”和“裁判”的身份参与其中。
就像博纳于冬在另一个预言里所说的那样，互联网对于影视传统行业将会进行深度改造，传统影视公司必须快速融入他们构建的这套生态系统里。否则，只能被淘汰。
现在，传统影业排着队，拿着爱的号码牌，等着接受互联网企业的改造。互联网大佬们，也实在想不出这套商业逻辑有什么问题，于是也编好了教材准备进一步在内容上深度改造影视行业。
这本教材的封面上写着四个大字《用户思维》。
2. 赋能 跟我学，这叫用户思维
侯孝贤在2015年带着自己新作《刺客聂隐娘》来北师大做交流的时候，谈及了自己“背对观众”拍电影的理念。并在其中举了一个反例，就是互联网公司的一些导演，他给这些人起了个昵称，叫“产品经理导演”。
编剧汪海林的说词就比较夹枪带棒了。他怀念以前煤老板投资影视行业的情景，地点都在洗脚房，虽然一边搂着个姑娘，一边还会说：咱们这个片子，一定要弘扬正能量。
其次，到了白银时代就是房地产老板，他们也不干预你创作，只是喜欢管理。
认为最差劲的就是互联网企业，他们总是有很多想法，大数据、流量、IP，越来越离谱。
导演和编剧完全不能够理解，为什么拍电影，这样一个创作工作，需要看大数据来分析用户，这和产品经理还有什么区别。
在互联网企业眼中，人的悲欢并不相通，但导演和产品经理的目的却是殊途同归的。都是围绕用户的悲欢喜好，设计他们需要的东西。
只不过一个是电影，一个是产品；一个调教演员、剪辑去做、一个调教程序员去做。
周鸿祎说，好的产品标准有三：“刚需，痛点，高频”。当把这套做产品的理论套进去后，你会发现很多互联网在影视行业的操作，能够开始被理解。
找刚需，拉出大数据，看看大家平时到底爱看什么。做产品最怕假设一个伪需求，很多人口口声声说自己爱看艺术电影，大数据晚上一查，叹口气：裸体不等于艺术。
最终的成稿将会被送往一个小规模测试群内进行投票，选出最具有“痛点”的那个。
同一种方法在新媒体写作中也被广泛应用。比如咪蒙分享的方法论，每个文章取100个标题，找5000人投票。
咪蒙概括为：“我们的感觉90%是错的，用户洞察不能靠猜。”
最后，高频。
借用一句彼时业内人士对IP共识来说，那就是：用户永远对自己喜欢的IP被影视改编，有着强烈的需求。
互联网有底气这样说。因为2014年，中国电影界发生了一件大事。
这件事的重要性，普通观众可能毫无察觉。但对于整个电影行业，它的震撼和冲击是巨大的。
2014年春节档《爸爸去哪儿》大电影上映院线。这部实际拍摄时间仅为5天，本质还是一部综艺的电影，上映10天，票房就突破了6亿。最终累计票房7亿，超越了《让子弹飞》位列华语片票房第八位。
国外也惊了。英国广播公司、洛杉矶时报、好莱坞报道者等国外主流媒体都对这一现象进行了报道。
主题是看不懂，结论是想不通。
往后，“爸爸”又陆续推出了两档大电影，票房同样轻松过亿。把“用户喜欢的IP影视化，是高频需求”这一观点，反复轧了两轮，死命地轧进了每一位电影人心里。
整起事件给中国影视产业造成的冲击，冯小刚是这样评价的：“这种电影的出现将导致没有制片人会继续愿意投资一部严肃的、付出了很大努力的电影”。
用户高于内容，这是互联网踩进影视圈后，独有的心法。
在“原创与IP相煎何太急”论坛上，阿里影业的副总裁徐远翔为了更好的说服在座的编剧，为这套心法标注了更为详细的解释：
“这两年我自己研究了一个名词很有意思，这个名词叫“屌丝购票心理学”。中国电影市场接近500亿的市场，平均观众年龄21.3岁，大概85%到86%的群体来自于19到29岁，也就是说台上在座各位都是被电影票房抛弃的，可以说你们加起来，加上外延那么多人也就是10%多一点的票房，这个现实决定了什么呢？我认为有三件事，首先有一个IP，第二是强大的明星阵容，韩国、台湾、意大利这些地方，导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂，但是有很多明星阵容，我至少看张脸也可以。第三条，你这个电影有没有概念，有没有可逆袭的可能性。”
这套观点结合“爸爸”的案例看会有更好的理解。而徐远翔所说的第三段，电影有没有概念，则正对应着“爸爸”当时打出的宣传语“中国首部真人秀电影”。
往后6年，中国首部XX电影，比过去中国电影发展60年还要多。
3.失控 死去的天价，突然开始攻击我
七年过去后，回过头来再看徐远翔当年说的话，会发现他在2015年说的话，在经历过：
《小时代》系列累计票房超15亿；
音乐IP代表，2000多万成本的《同桌的你》狂卷票房4.5亿；
同为明星真人秀综艺的《奔跑吧，兄弟》和《极限挑战》陆续上映的大电影均票房过亿大获成功，“奔跑”票房达4.46亿，位居2015年票房前十。
开始逐渐成为了互联网影视的一种共识。并一以贯之，造就了部分互联网时代下影视圈的特有行情。
IP的价值被炒高。腾讯抢先整合阅文，拿下了网文这块，IP原创产地最大的一块蛋糕。
友商紧跟步伐，百度斥巨资入股掌阅，阿里成立“不设盈利目标”的阿里文学。
IP的概念也被模糊化。当时一句话是，IP是个框，啥都可以往里装。网文仅仅只是其中的一部分。
乐视影业CEO张昭说：“音乐IP就是大矿金。”包含《你的背包》、《她来听我的演唱会》、《爱之初体验》、《小苹果》在内，你完全不知道这些音乐和电影有何关联，但总之他们都出现在了广电总局的拍摄公示栏之中。
部分缺乏IP资源的小型公司，为了能赶上IP蓝海的浪潮，采取了购买人气一般的网文版权，然后通过刷数据，伪造网文爆火假象的方式。美其名曰，营销前置。
最离谱的案例是，《新华词典》曾被购买并纳入拍摄计划。
2002年，赵文卓凭借着自己从演十年的资历，加之《风云》彼时火得一塌糊涂。这才将内地演员的片酬标准，首次突破了10万一集的标准。
而到了2014年，百万一集，已成为常态。2018年由崔永元爆出的“阴阳合同”案中，范冰冰深陷“4天6千万”的争议。
等到“爽子”爆出1爽的行情价时，行业外的人，震惊并讨论的是：她，凭什么可以？却不敢想象，或许大家都这样呢？
事发后的一星期，70多位明星对自己工作室和关联公司进行了注销。
