说到文化娱乐界“贵族化”的问题，一定要讲部让我精神内耗严重加剧的话剧_风闻

来源：微博@赵皓阳-Moonfans

说到现在文化娱乐界“贵族化”的问题，我一定要讲一部让我精神内耗严重加剧的话剧。本来我对于话剧的宽容度是很高的，因为它不是资本驱动的，不像现在的垃圾电影电视剧与流量明星，就是平台和娱乐资本噶韭菜的场所，而话剧还多多少少是“手艺人”的自留地。所以我对于话剧还是多多少少留一点面子，就不指名道姓说哪一部了，不过看过的朋友肯定一说就知道。

这部话剧是模仿《霸王别姬》的风格，讲在历史大变局下，一个戏班子沉浮的故事。解放军进城，司令员是旧贵族家庭出身，想让戏班子来给部队加强一下文化建设，于是想让他们演《白毛女》。然后就是血压升高的桥段——

戏班子对着《白毛女》的剧本开始吐槽：“主角怎么叫喜儿啊！”（女主嫌弃脸）“男主怎么叫大春啊”（男主嫌弃脸，嫌弃名字土，因为他演柳梦海的）。没有表演用的衣服，两位小战士（还要突出两位小战士是文盲），从老乡家里借来了花棉袄和土布衣服。然后戏班子吐槽：天呐，这衣服好破啊，有虱子！

然后戏班子表态：这戏我们不能演！这行头我们不穿！宁可跪在地下挨打也不演。这时候解放军的司令员进来了，说你们不演就不演吧，粮食你们收下。这时候戏班子里有一个苦命人，出来balabala说了一通，说我是苦命人，杨白劳简直就是我爹，求求你们演了吧……班主非常感动，遂演《白毛女》。

这只是大概前1/3的剧情，我简直是如坐针毡。旧社会戏班子是什么高贵场所吗？《霸王别姬》里那么有名一句话：“都是下九流，谁嫌弃谁啊？”旧社会演戏的人不都是苦命的孩子么，都是小石头小凳子的叫，咋还会嫌弃喜儿、大春？咋还会嫌弃粗布衣服？就是成了“角”也不是天天绫罗绸缎啊。

这部话剧带有着明显的倾向性，前面这段的笑点，都是集中于“解放军战士完全不懂（高贵的）戏”“戏班子完全瞧不起（庸俗的）白毛女”之上，反复拿小战士文盲、老百姓土、文工团妹妹不文艺来当笑点，让人非常之不适，充满了高高在上的俯视与恶臭。关键这压根就不符合历史啊，唱戏的人从来也都不是什么“上流阶级”啊。

看一看之前老艺术家们的纪录片，是新中国让下九流的“戏子”“艺人”们都变成了文艺工作者、演员、歌手、艺术家，变成了光荣的劳动者。“我们的称号是文艺工作者，是毛主席封给我们的”——这种话包含着怎样的感情啊。

所以上述那种剧情就完全不知所谓，压根就不符合历史，这不仅仅是“背叛了无产阶级”的问题，这更是“背叛了祖师爷”的问题。

然后我看这部话剧的编剧，赫然写着“爱新觉罗”四个大字，我就……我一直秉持着对事不对人、就事论事的原则，除了像马云和管虎这样已经成为典型的可以指名道姓，其余我一贯是仅评论观点，不涉及到人身。但是“爱新觉罗”这四个字实在是特么味儿太冲了，不提一提读者们可能都无法深刻而全面地理解这个问题。

文艺圈一直以来都是我国“半殖民地半封建”最严重的地方，伟人曾亲自钦定了三个名称——“帝王将相部”“才子佳人部”“外国死人部”，意思是他们从来不会讲劳动人民的故事。因为新中国对旧勋贵们比较宽大，如溥仪这样卖国汉奸行径，都是改造之后刑满释放，无论是纵向比历朝历代，还是横向比苏俄，绝对都属于宅心仁厚了。

新中国成立之后，有一大波革命中成长起来的文学艺术家们，给死气沉沉的文坛带来了一股新鲜潮流，但是改造旧世界毕竟是很难的，是需要一个长时间的历史进程的。那些半殖民地半封建时代的旧勋贵们，自然无法进入政治经济核心部门，但是文化部门好说啊。因为自古以来，唱戏、听曲、搞文艺、写话本，都是要一定程度上的“脱产阶级”，即不需要从事劳动生产，才有心情鼓捣研究这些东西。如老舍先生的《四世同堂》中，有一对鲜活的人物形象——小文夫妇，就是前清遗老、落魄贵族，但是唱戏非常在行，靠“当角”维系了很高水平的生活。

首先必须承认的是，这些旧勋贵们为我们保留了很多丰富多彩的传统文化，这是必须要肯定的。但另一方面来看，这些遗老遗少们久而久之就占据了文化口的重要地位，成为文艺内容的重要产出者，甚至是规则制定者、裁判员，这就对文艺的整体氛围造成了很大的负面影响，导致了很多“半殖民地半封建”残留。

所以一位贵姓“爱新觉罗”的编剧，无法理解《白毛女》的深刻内涵，有意或无意掩盖戏班子都是贫苦人家出身的真相，字里行间都透露着对“泥腿子”们没有文化、不懂欣赏艺术的优越感，也就是情理之中的事情了。

当年新中国让下九流的“戏子”“艺人”们都变成了文艺工作者、演员、歌手、艺术家，变成了光荣的劳动者。而如今，在资本大潮之下，又重新制造了一批站在观众、审美与劳动者对立面的“流量明星”“精英利益集团”，甚至有封建老僵尸公开招魂，这是让人感慨万千。