看了《脱口秀大会》第五季，我觉得我上我也行_风闻

看了《脱口秀大会》第五季，有多少人又觉得自己行了？

回首去年，李诞以发表**“每个人都能说5分钟脱口秀”**重要讲话为契机，把不少“外行人”带到了《脱口秀大会》的舞台上，一下子盘活了整个场子。

再看今年的架势，根本就是行业交流论坛！

跑腿小哥、精神科医生、餐饮店老板、魔术师、B站up主——看到舞台上站这一圈，很难不怀疑李诞是在进行“集齐360行就用脱口秀统治世界”的幽默阴谋。

我自个儿看了都犯迷糊：“纯路人，我觉得距离《脱口秀大会》上出现一位新媒体编辑，就差安排李诞在路边偶遇我了。”

真不怪我会这么想，就一年时间，我的朋友圈已经多出了2个倒卖脱口秀演出票的黄牛和4个说过开放麦的朋友。

“每个人都能说5分钟脱口秀”无疑是一句成功的标语，让更多普通人敢于在亲身参与中感受脱口秀的快乐，也似乎把“我上我也行”从幻想变成了现实。

《脱口秀大会》第五季，**“每个人都能快乐5分钟”**成为了新的节目理念。节目开播两期，对于新口号的诠释，该叫好还是叫骂，很多观众都已经有了初步判断。

5分钟的快乐，每个人都值得拥有

在第一、二期里我最直观感受到的是，“我上我行”的既视感更强了。

正所谓高手在民间，在《脱口秀大会》第五季前两期里，你就能很强烈地感受到民间高手带来的幽默冲击。

让脱口秀领导程璐带头认怂的，也正是这些“草莽之臣”。

过去几年间，大妈几度成为我的快乐源泉。

无论是大妈打架还是“退退退”，不管是山东结解还是青春美好张阿姨，自带幽默细菌的大妈早已让互联网出现了爆笑人传人现象。

总之，让大妈把天赋带到《脱口秀大会》舞台，必须是众望所归——说的正是广场舞大妈“荣誉代表”黄大妈。

在她声情并茂的演出中，各种大妈拍照姿势被完美还原，宛如在座各位亲妈附体，想不服都不行。

说到瞒着家人讲脱口秀的段子时，瞒着我爸报名过社区歌唱大赛的我妈，都说黄大妈是她的嘴替。

58岁的黄大妈，用幽默轻松拿捏台下和屏幕前的大小观众，让所有人拥有了5分钟不想努力的放松心情。

谈笑间她4灯晋级，又事了拂衣去，把格局留在了演播厅。

大妈的快乐你想象不到，而黄大妈的表演，却让我开始期待起了如她一般通透的退休生活。此之谓非大妈所不能及。

可以说，黄大妈在场上爆梗的“苏联笑话”，其他脱口秀演员很难达到同样效果，因为那是源于她生活的真实经历。

如今，因为各年龄层、从事各种职业的非专业脱口秀演员的加入，节目的话题面与受众面也有了扩展的契机。

2022年，每天能接触到最多人的，无疑是外卖员、快递员、出租车司机等基层服务行业从事者。

如果他们也能在脱口秀舞台上分享自己的见闻，素材库可以说是取之不尽。

《脱口秀大会》第五季第二期，最让我眼前一亮的，正是跑腿小哥南瓜的表演。

送错蛋糕是什么体验？送花给女生是什么体验？被保安赶如何反呛？成为跑腿单王有什么变化？

南瓜用三个字“你有吗”串起了整个5分钟表演，足可看出他在文稿结构上下足了功夫。

作为跑腿小哥，南瓜显然是形形色色的人的生活参与者，他也凭借这一优势讲出了非常精彩的故事。

这些故事都取材自普通人的生活，当我发笑时，意识到那是因为我也曾亲眼见过、亲身经历过同样的事情——这正是只有“在无数人生活中路过”的跑腿骑手才能讲出的共鸣。

看完南瓜的表演，我还悟出一个道理——

想上《脱口秀大会》未必要等李诞偶遇，平时多向出租车司机分享你刚编的故事、叫外卖时多起些非正常人类姓名，没准《脱口秀大会》第六季你的故事就能“曲线上台”了！

如果说南瓜最是让我眼前一亮，那么脱口秀演员黑灯的表演则可以说让我“眼前一黑”。

因为这是我第一次听视障人士用脱口秀讲述自己的故事，而黑灯则用生动的描述，完全共享了自己的“漆黑视角”。

比如普通人每天都会见到的盲道，或许很多人都曾注意过盲道会“拐弯”，共享单车乱停乱放占用盲道也都见怪不怪。

但经黑灯一讲，我才突然惊觉这对盲人而言，其实完全是反人类设计、“文明的盲区”。

外人看来绝不容易的经历，在他幽默生动的表述之下，竟如普通人日常般凡桃俗李。

**黑灯、小佳等有身体缺陷的脱口秀演员对自己所见所闻的分享，更是值得被听见、看见，也是只有他们才能准确描述的。**他们通过脱口秀自我疗愈，也将用快乐治愈更多人。

在《脱口秀大会》第五季的舞台上，不同职业、不同年龄层、拥有不同经历和背景的选手，都拥有给观众带来5分钟快乐的机会。

更加广泛的群体以脱口秀演员的身份加入，带来的是更多独特的视角、从更广泛人群经历出发的趣事，也因此能让更多人能够享受脱口秀的乐趣。

“每个人都能讲5分钟脱口秀”，当观众确实感受到了“我上我也行”，也在潜移默化中获得了一种用脱口秀的思维去调侃和表达身边事的可能性。

站上舞台的选手们，很多都是经历筛选后证明“我上我真行”的观众。他们因为有着不同的经历，为脱口秀的文本和形式带来了新鲜感，也给老演员们上了上对抗。

《脱口秀大会》第五季可以明显看出的是，节目仍然在进行着破圈的试探及尝试。

脱口秀文化走向大众，更新鲜的面孔和更大众的故事给节目带来了“喜”。但与此同时，也有了“忧”。

节目目前已经播出两期，53组演员轮番表演，留下的有居高不下的讨论度，自然也有争议甚至攻击。

当来自各行各业的选手站上脱口秀舞台，站在放大一切的聚光灯下，收获的一定不只有掌声和笑声，争议声也是他们必须面对的——我想不管是演员还是节目本身，都已经做好了准备。

只要你关注《脱口秀大会》，估计也常常会刷到这些讨论：领笑员配不配做决定、选手该不该晋级、赛制安排够不够合理……

看得出，很多人都有了自己支持、反感的脱口秀演员，会为他们在节目中的故事雀跃或愤怒。

其实也不妨这么理解：当你真的愤而说出“换我上也行”的时候，没准是因为真的有在投射某位脱口秀演员的职业命运，也认可了这种文化形式的价值。

当一种文化从新生走向大众，自然将面对更加多元的目光审视。

按部就班是一种选择，拥抱大众也是一种选择。《脱口秀大会》选择用更加大众化的方式传递5分钟快乐，期间引起争议与讨论，都应该在意料之中。

而回首脱口秀文化在国内的发展历程，大众化应当是大势所趋。

5分钟的快乐，并不简单

国内脱口秀文化的发展，其实一直都走在拥抱更广泛大众的道路上。

脱口秀这一概念最早从国外引进时，尚未有明确统一的定义，“Stand-up Comedy”和“Talk Show”访谈都被翻译为“脱口秀”。

90年代，香港刮起过“Stand-up Comedy”热潮。彼时黄子华把“Stand-up Comedy”意译为“栋笃笑”，将这种喜剧形式带到了华人社会，也用多场爆满的演出，打破了当时华人眼中“Stand-up Comedy”阳春白雪的错误直觉。

脱口秀后续在更广泛华语区的传播，一度定位为以“海派清口”为代表的，限定地域和方言区的形式。

2010年后，当脱口秀以电视综艺的形式登录卫视平台，才让这种喜剧形式成为了一种真正的大众娱乐。

早期的脱口秀综艺多表现为谈话类电视节目，《金星秀》《今晚80后脱口秀》等都是当年的顶流脱口秀节目。

这些电视综艺的共同特点是：都在进行着美式单口喜剧本土化、平民化的尝试，也让更多观众慢慢接受了这种在国内尚算新颖的形式。

如果将这一波电视综艺热潮视为国内脱口秀文化的长草期，那么真正让脱口秀成为流行文化的，一定是2016年后在互联网平台播出的《吐槽大会》和《脱口秀大会》。

两档节目播出后，脱口秀这个词在受众认知里逐渐明确为“Stand-up Comedy”。给观众带来快乐，也在此时，成了脱口秀最纯粹的初心。

如大家所见证的，脱口秀这一概念从进入国内开始，就在一拨又一拨从业者的接班中，不断地进行着破圈尝试。

而在《脱口秀大会》第一季引发脱口秀热潮之后，节目经历5季的发展，脱口秀的内涵也在过程中被不断地填补和完善，在大众化的基础上，一直进行着更加大众化的探索。

从早期让专业的人做专业的事，到现在，让更多的人加入创造快乐、也让更多的人能够享受快乐。

变与不变，都在观众的注视之中。

几年间，《脱口秀大会》的IP既带动了更多人加入脱口秀行业，推动了脱口秀文化的发展，又在节目与演员的共同努力之下，一年年都能给大家带来新的快乐。

从历程上说，《脱口秀大会》第五季提出的“每个人都能快乐5分钟”未必是脱口秀节目的最终形态，却可以理解为回归快乐这一初心的体现。

2022年了，脱口秀的受众仍在增长，观众的审美口味显然也在期待中越来越刁。对于观众而言，5分钟的快乐或许早就不再像过去那样简单了。

对于脱口秀演员或《脱口秀大会》这个节目而言，快乐也愈发变成一件需要更加认真对待的事情。

《脱口秀大会》第五季里，不论新人老人，都是经历了一定的磨炼才最终站上了舞台，这5分钟的快乐背后，也一定不像大家想象里的“我上我也行”那般简单。

或许每个演员都需要在线下反复磨炼文稿磨到一个字都改不动，或许新人初登舞台必须承受从未有过的心理压力，或许老脱口秀演员也在不断掏空自己的过程中又艰难地掏出了新东西……

或者掏出老东西

记得在《脱口秀大会》第五季之前播出的《怎么办！脱口秀专场》里，有一期节目请来了心理咨询师，为几位脱口秀演员做心理咨询，结果有好几位演员都被判断为重度焦虑。

压力、追求、期待……这都是选手们在舞台上展现的快乐表象背后，所需要承担的。

但他们最后都站在了台上，用5分钟的时间，努力让观众笑起来，也努力让自己从台下升上去。

5分钟的快乐不简单——对于观众、选手和节目而言都是如此。

我先说，我上真不行。那不如就在看节目的时候，放松地享受每个5分钟的快乐吧。