《中国乒乓》的“自信”是什么？_风闻

国产体育片，需要先给自己“松松绑”。

文/庞宏波

打破固有印象。

在《中国乒乓》的先导预告里，对于大众对国球的印象有着些许不同。国家队就地解散，新教练备受质疑，甚至需要应对公开投诉的问题。队员喝酒、打牌、打架，发出了“咱们这代人，注定是炮灰”的绝望感叹。

对于如今年轻的国人来说，可能很多人对于国球的印象都不是这样。而在漫长的历程中，这是中国乒乓男团的“低谷6年”。如此大尺度的先导预告，对于在印象里国球战无不胜的年轻观众是一次“认知的打破”，但与此同时也让人看到了国产体育片在选材上的突破。

国民度最高的运动是以国球曾经的挫折为故事的起点，这让《中国乒乓》能否凭借满足观众对于国球固有印象的突破成为档期冠军多了很多期待。

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—打破国****球“战无不胜”意味着什么？—

打破大众的固有认知，能够激发新的“吸睛点”。

在国人眼里，乒乓球是最不会“输”的一项运动。在70年代，“乒乓外交”开启了一段佳话，随后乒乓球迅速普及，让小球成为了“国球”。在过去的几十年里，国乒不仅仅贡献了无数“时代偶像”，也打出了具有绝对统治力的傲人战绩。

但是在上世纪90年代，国乒却有一段非常痛苦的“低谷回忆”。1981年的世乒赛到1987年的世乒赛，国乒在世界都具有绝对的统治地位。但是1988年，乒乓球第一次作为正式项目加入奥运。此时世界乒坛也发生了巨变，而且在打法上同样迎来了变革。

在1989年的第40届世乒赛上，中国队五盘皆负输给了瑞典。当时西方媒体甚至以“我们在万里长城上打开了缺口！”作为报道的标题。

此后，郗恩庭在1990年接替许绍发继任中国男乒主教练，但是随后1991年的千叶世乒赛，男团跌至第7。而此时在意大利执教的少帅，临危受命归国担任国家队教练。但是在两年后的第42届世乒赛上，中国队同样未能如愿登顶。

自此，瑞典在瓦尔德内尔的带领下开启了世乒赛三连冠的王朝。直到1995年，中国乒乓男团在“家门口”第43届天津世乒赛上才克服万难重回巅峰，终结了6年的低谷期。

这段国乒真实且惨痛的历史，在如今年轻的国人中鲜为人知。而改编自真实故事的《中国乒乓》，恰恰聚焦的是中国乒乓男团这段历史。

**在先导预告里，电影起点就是“哥德堡功亏一篑”。在这段短短一分多钟的预告里，却完全打破了大众对于国球的认知。**首先面对惨败，高层达成的共识是承认过去两年工作是失败的。 同时，新教练却面对诸多质疑，比赛前教练选择临阵换将这样的兵家大忌都是小事，更重要的是被公开投诉。“历次比赛，主力是如何确定的”、“出国比赛的名单有没有公示”、“不会是连赛前计划都没有吧”，这在过去的国产体育片里是完全看不到的。

队员则是喝酒、打牌、打架，发出了“咱们这代人，注定是炮灰”的绝望感叹。

《中国乒乓》可以说完全打破了观众对于国乒的固有印象，即便这项如今拥有绝对霸主地位的运动，国乒也曾有6年经历挫折之后的崛起之路，这一点能够看到的是国乒如今强大的敢于直面挫折的勇气以及给予此类题材搬上大银幕的巨大支持。

2

—国球如何“破圈”—

高燃依旧是体育题材电影破圈的“支柱”。

国球作为一项国民性的运动，自然具有非常强的大众基础。一直以来，国产体育片都面临着破圈的难题，这也是国产体育片在市场层面的困境。在2020年国庆上映的《夺冠》，保持着目前华语体育电影的最高票房纪录，累计票房8.36亿。这部影片之所以能够破圈，就在于“中国女排”的强大号召力。

而中国女排、中国乒乓、中国跳水，不仅仅是中国运动历史上的骄傲，也是在受众覆盖上最“破圈”的三项运动。根据猫眼专业版的数据显示，在《中国乒乓》想看用户画像里，40岁以上的年龄占比达到了18.9%，活跃地区三四线城市占比达到了57.3%。这足以说明电影在受众层面上无论是地区下沉还是年龄覆盖上的巨大优势。

所以，对于具有国民性基础的国乒题材来说，想要激活观众兑现“破圈”，最大的难题在于如何讲述故事。而体育电影，观众的第一需求在于“激情”，所以“高燃”永远是受众破圈的支柱。

只不过在过去的国产体育电影里，“高燃”往往过于浅显。电影尽管在整个故事的结局上往往”高燃“，但是因为叙事的平淡无奇，始终无法让观众满意。一旦这项运动本身受众的横切面不够广，那么电影就会彻底成为“小众”电影。

此前定档春节，但因为疫情延期至2020年国庆档的《夺冠》，之所以能够拿下超8亿的票房，就在于叙事本身。这部电影的“高燃”在于“中国女排”的精神得以传承，最终在内外巨大的压力下成功“夺冠”。

作为一部体育片，《中国乒乓》同样具有“高燃”的特质。只是在先导预告里所呈现出的压迫感极强，将一支“败军”的方方面面呈现无疑。正因为有了前面的“抑”，才让中国乒乓男团顶着巨大压力在1995年重回巅峰显得更加“高燃”，这种代入感让电影激活市场有了更大的期待。

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—中国队还能登上世界的巅峰吗？—

体育终究还是拍“人性”。

体育最大的魅力，在于把一个凡人骨子里的“不屈”、“不惧”通过一种非人的方式呈现到了最大化。

在先导预告里，教练面对国乒的“屈辱”首先是不服输，所以承诺两年重夺斯韦思林杯。而此后的挫折换来的是更多的质疑，从质疑是否反省自己对球队的管理方式再到被公开投诉问题，面对巨大压力的情况下蔡大炮所发出的还是“还能再让我拼一次吗？”的不屈不挠。

从这一点来说，蔡教练这个人物本身是可以感染观众的。与此同时，作为一个集体，如今的观众对于国乒的印象是常胜霸主。但在这个巨大光环的背后，是如此低谷的艰难六年。先导预告里同样对国乒发出了非常致命的“四问”：“中国乒乓还能打败欧洲吗？”、“中国球员还能战胜瓦尔德内尔吗？”、“中国乒乓还能登上世界巅峰吗？”、“你们相信吗？”。

虽然结果通过历史推进证明是“能”，但这个过程的曲折所激发出的“正能量”可能恰恰是当下普通人最能“共情”的。尤其是在大部分人印象里，有如此光辉闪亮战绩的国乒可以有回看自己失败的勇气，并且勇于战胜挫折，这对于绝大多数的普通观众来说都是一种巨大的精神激励。

同样，作为电影的导演，邓超和俞白眉也在不断探索不同的类型片创作。2019年，两人执导的《银河补习班》直面“教育”话题，累计票房达到8.78亿的同时在口碑上也获得了一致的认可。2020年，在《我和我的家乡》中所触及的则是“扶贫”话题。

此次，两人又敢于触碰“国球”题材，而抓手则是国乒历史上最低谷的惨痛记忆。在类型片的创作上，两人都不断的通过探索来被观众检验。

2017年，作为一部印度批片，《摔跤吧！爸爸》最终凭借着强势逆袭，在内地拿下了12.99亿的票房。这部影片过后，不仅印度批片在国内走红，实际上也为体育片如何在市场“破圈”提供了答案，体育片终究是靠”人”共情。

2020年，《夺冠》在国庆档拿下近8亿票房（随后重映累积票房共8.36亿），除了“中国女排”本身的时代穿透力，这部影片难得的在于不只是聚焦于一项运动本身，两代女排的精神传承以及对于两位教练的塑造，都让影片能够积累足够的破圈层资本。

体育片往往容易被划分到“小众”分支，但实际上体育片却具备最容易和大众“共情”的基因。如何将一个高认知度的故事讲好，则是电影能否跑赢市场的关键。