每周荐片｜《棒！少年》：做好“加减法”，找到最触动的点_风闻

你带来一个鸡蛋的故事，大家只能看到一个事实；但你若带来一个破壳而出的鸡的故事，这就是关于生命的故事。

—— 维纳·赫尔佐格

△导演许慧晶，1984年生人，毕业于广州美院，导演作品《河岸》《妈妈的村庄》

纪录电影**《棒！少年》**聚焦中国第一支公益棒球队——强棒天使队，讲述了一群出身贫寒，生命旺盛不屈的孩子们的成长故事。他们不屈服于命运的安排，向阳而生，他们故事中的逆境与希望、人性与成长，给观众留下了深刻印象。解读中国工作室制片人孙中华采访了该片导演许慧晶，请他谈谈纪录片《棒！少年》创作背后的故事。

△《棒！少年》海报

问：《棒！少年》在拍摄和剪辑的过程中，有哪些对您触动很大的瞬间吗

**许慧晶：**其实触动挺多的，我在前期拍摄和后期剪辑都有大量参与，所以对素材有很多的了解，对素材的认知也不断发生变化。

我们在开始拍摄的时候，有一个原始的触动，在做后期的时候，其实是往回找的过程，要找到那个最原始的触动的点，再发生共情。你可能在拍摄的时候共情了，但是剪辑的时候可能会丢掉这个东西，所以还得再把它找回来。

剪辑的过程有点像重新认识的过程，这个过程，有时候天马行空。如果说前期拍摄是在做加法，你会加很多东西进来，有好多条线要走，到了后期的时候，它是做减法，你要把很多东西减到最低，然后找到最触动你的东西，让它形成你所要表达或者呈现的东西。

△《棒！少年》剧照

你说到具体的打动，我觉得可能还是关于人的问题，我们在拍摄的时候最感触的，是对小双这个人物的采访和了解，他很小的时候，爸爸就去世了，然后他由大伯抚养，大伯去世后，又由二伯来养，中间有一段时间还有一个姑姑抚养他。对一个10岁的孩子来说，经历这么多，可以说把一个人一辈子应该经历的苦难都经历了，相信观众是会有触动的。

另外，还有他们比赛失利的时候，不管是出于什么原因，小双最后的情绪发泄，让我们在现场就很有触动。拍摄的时候，我们其实也跟小朋友们一样，是抑制不住情绪，哭着拍摄的，这些都是带来触动的点。

但这就会考验制作后期的时候，是不是能把这种感觉留住，在经过对结构和人物关系的编辑后，是不是还能把最本源的东西继续保持住。

**问：**片中有很多戏剧化的场景，比如有一个画面，小双眺望远方，手指倒计时，您在拍摄过程中有没有去刻意的引导？

****许慧晶：****我觉得它不是单一的行为或者那个画面促成的，它其实是一个整体，通过结构让你感受到，它其实是符号化的。

△《棒！少年》剧照

片中的大树就是一个影像的符号化，它会代表某种故乡、某种延续的东西，某种我们每个人内心里都有的、会被触动的一个东西。

它是通过影片的结构表现出来的，或者说这样符号性的东西跟我们每个人内心关于“家”的概念，是关联的。

**问：**您此前拍摄的《河岸》《妈妈的村庄》，很多是关注乡村的。《棒！少年》也是一部关注乡村少年的影片，您对这类题材有特别的偏好吗？

**许慧晶：**我们开始做纪录片，其实都有一个原点。这个很大程度上跟个人相关的，个人的生活经历、所处的社会环境，让我们在某个特定时期，某个特定的主题上，想要去表达、去呈现。其实，就我个人来说，每个时期关注的题材会不太一样，像比较早期的《河岸》《妈妈的村庄》，我关注的是身边的人，还有个人经历的事情，就带着疑问去拍摄，然后把个人表达与社会议题，用自己想要的方式去连接和呈现出来。

△《棒！少年》剧照

问：《棒！少年》创作花费了近3年时间，从剪辑上看，很完美地呈现了一个故事，在讲好故事方面，您有哪些经验可以分享？

△《棒！少年》剧照

**许慧晶：**讲好一个故事，首先它得有一个前提基础，是我们对人物的选择，对议题的选择，还有对表现载体的选择。你到底是在拍什么？拍什么人？当你解决了要拍什么、怎么拍的时候，基本上可能已经解决了50%的问题，因为这个是基础，后边才有方向。

你选择的拍摄人物和载体，如果不准确的话，之后会出现问题，基础不行，后面就进行不下去。所以选择人物是非常重要的，你的人物是不是具有人格魅力，不管他的个性是普遍性的，还是个体性的。就像赫尔佐格说的，他一辈子就在拍独一无二的人，他也是独一无二的。

人物确定之后，就需要找到主事件。这里面会有两个东西，一个是事件，一个是人物。主要关注的是人物本身、人物关系、矛盾冲突。我们是把它聚焦到事件上，还是聚焦到人物上？一般的做法是将人物故事聚集到人物身上。因为事件是一个背景性的，或者说是一个结构性的，我们始终在寻找事件对人物的影响，而不是人物对事件的影响。归根到底一句话，人，才是最重要的。

＋

作者：解读中国工作室国际部制片人

        孙中华