火遍全球成为国际顶流，k-pop编曲到底强在哪？_风闻

　　前段时间，Blackpink的新歌《pink venom》带着“难听”的词条上了热搜，就连有些粉丝都听不下去，尽管如此，至今也已经卖出了近100万张。

　　不过，这和他们前几张单曲的战绩相比，还真是小巫见大巫。《Kill This Love》拿下过亿MV播放量、一年时间就有破十亿大关势头；《How You Like That》发布当天就打破了油管上MV的实时观看人数的记录（165万）。

　　想必很多人依然对韩流、男团、女团之类这样的字眼抱有成见，但不可否认的是，韩流正在席卷全球。

　　自2015年以来，每年至少有一首K-pop歌曲会在Billboard排行榜的首位停留两周以上。从Google上进行的快速搜索趋势来看，在美国，K-pop的影响力正在逐年增长：

　　而k-pop的影响力到达今天这个地步，和它的编曲、整个行业链的玩法以及成熟度都脱不开关系，今天这篇文章就带大家客观地从幕后创作的角度去一探究竟。

　　k-pop有多红，编曲是重要原因之一

　　小语种歌曲——特别是亚洲系语种歌曲冲破国际的难度极大，很多瞄准国际音乐市场的音乐人只能频出奇招，或者像咱们的《一剪梅》一样：靠命。

　　但K-pop是个例外，大多数火遍全球的歌曲，都是以韩语歌词为主，它打破这个魔咒的制胜法宝就是：旋律和编曲。

　　那么，如何创作抓耳又洗脑的旋律和编曲？

　　K-pop在这方面采取的策略是群体作战，把创作从几个人的事，变成很多人一起干的事。

　　比如2013年K-pop二代女团代表之一的少女时代那首在billboard美国区拿下冠军，连番被时代杂志和滚石杂志安排了封面排面的《I Got A Boy》，还曾被B榜官网评选为“定义了十年的歌曲”。

　　这首歌曲光是词曲栏就有36个人名，制作人栏也有15个，而且这些人的国籍几乎覆盖了半个地球。

　　这个名单里会有像那种“买来的Beat”吗？

　　答案是否定的，少女时代所在的S.M娱乐公司，在十年前几乎可以说是韩国乐坛老大一般的存在。他们不买beat，直接把看上的beatmaker“加进群聊”，一起组成制作camp。

　　K-Pop某个芬兰站制作camp分队

　　K-pop的这种制作camp玩法，从2009年那首打头阵的《Nobody》一举成功之后，就一发不可收拾。

　　在这些名单里，偶尔也会看到一些世界知名音乐人的名字，比如二十年前就带着黑眼豆豆玩电音融合、十年前光是格莱美就拿了七座的Wiil.I.Am。

　　2NE1和Will.I.AM

　　还有在90年代，和Nate Dogg还有Snoop Dogg一起组成了213，成功地将西海岸说唱推到了另一个高度的著名G-Funk说唱歌手、制作人Warren G。 

　　BTS成员RM和Warren G

　　但不得不说，K-pop歌曲在编曲和制作这一块，实际上是超前于听众审美的。

　　“韩国人搞流行音乐还是很有一手的。他们把自己那套搞成了潮流趋势，你成了它的观众。于是他开始这套体系里玩音乐审美，创造新流行和新审美。它早已不怕失去你的关注，它在输出新口味新观念，你开始觉得不适应，但一旦审美达到了，听懂了，你会欲罢不能。挺刺激的。”

　　——微博用户@楊小肉KookieKookie

　　点开现在已经在国际乐坛享有一定知名度的K-pop艺人歌单，那种融合了多种音乐元素，还始终有股南韩内味儿的冲击力，是没有办法去单独定义它是什么的。

　　2019年，在“Songwriting for K-POP”国际音乐论坛上，葡萄牙PeerMusic音乐公司的总裁Rodrigo Dominguez说道：

　　“K-POP虽然是世界流行的，但它的作曲架构依然保持着的独特。如果你听一整张专辑，你会感觉到他们可以将所有音乐流派融合到一起：摇滚乐，流行，抒情，舞曲，嘻哈音乐，Disco等等。他们可以将所有内容插入一首歌和整张专辑中。”

　　比如上文说到的由36个词曲作者，15个制作人栏共同完成的《I Got A Boy》，每一个段落都会融入不同音乐风格元素，一首曲子里面就含有了Hip-hop，Pop Rock，EDM，Bubblegum Pop和现代R&B五种风格。 

　　韩国唱片公司对作品把关的严谨度也几乎称得上是苛刻。

　　曾为火星哥Bruno Mars写下《That’s What I Like》，而一举拿下当年格莱美两个奖项，成为美国洛杉矶最有名的制作团队之一的The Stereotype，在说起和韩国公司合作的时候，也不免用到了“压力山大”来形容。

　　**当时，The Stereotype在韩国待了整整一周，足足创作了20首小样，但S.M公司只要了其中两首，其中一首就是少女时代的《XYZ》。**创始人Yip形容那一个星期的工作量非常大，但通过这一个星期的创作，他看出了韩国和美国在音乐制作上有着明显的区别：

　　“在美国，人们只想要简单的东西，例如四拍的loop，然后不断重复，但是在韩国，编曲会变得复杂一些。他们（S.M娱乐公司）希望每一次律动都有新的变化…从主歌到Pre-hook都要有变化；从第二个引子到过桥段，需要有变化。他们希望每一次段落的连接上，也能有情绪上的改变。说实话，我们很喜欢这样的挑战，这能让我们更注重音乐性上的创作。”

　　专业制作人K.O老师从编曲角度，解构分析了这首的让blackpink在美国人气大涨的《Kill This Love》。

视频连接请戳

KO老师编曲课程节选

　　韩国本地音乐制作人就像一个指挥家一样，完美地指挥着所有音乐制作人，在借鉴和独立之间找到了很好的平衡点，而K-pop也成功突破了地域和语言局限，已然有了一种新兴的音乐流派的势头。

　　音乐协作平台——K-tune

　　在之前分析蔡徐坤《情人》的编曲时，我们曾经介绍过，《情人》的几位编曲大佬，每个单拿出来都是可以撑起一个camp的水平，而《情人》的率先破圈正是把这些人全部放到一首歌里的效果。

　　要知道，想要在国内拥有《情人》这样的camp，十足的人脉或者财力是根本做不到的，为什么蔡徐坤，选择成为了氪金玩家？

　　其实是因为他没得选择。

　　因为目前在国内，还没有产业链去真正地衔接上国际范畴里那些“性价比”最高，最适合歌手/团队的制作团队，更不要说什么发掘不知名的国内外潜在大佬，所以只能秉承着“只买贵的”消费理念硬生生地砸出来。

　　但是在K-pop成熟的产业链里面，这早就已经被玩得风生水起。

　　在韩国，有一个专门针对K-pop以及韩国本地音乐人们的音乐协作平台——K-tune。

　　在这个平台上所有人可以免费注册并出售自己的音乐，并且这个平台只针对K-pop和世界各地音乐人协作的音乐制作。

　　K-tune由韩国顶级制作人、顶尖作词人和音频工程师策划。例如，与Brown Eyed Girls，Twice，GOT7和Suzy的合作而闻名的旋律大师Glory Face。

　　而类似的平台目前在国内还很稀少，即使有也是处于圈地自萌的状态，有专业度但缺了开放度；有些过于开放、几乎没有门槛的平台，又让人听不下去。

　　所以国内的音乐创作者们，能接多少“活儿”，不是光凭自己的能力说了算，反而很多时候是要看自己在圈内的人脉有多广。

　　再回过头看K-tune，直接从本土“音乐人才就业网“玩成了你们统统都来给我K-pop写歌的Boss直聘，在这里，demo就是音乐人的简历。

　　有了K-tune，K-pop相当于对全球的“素人”音乐人都张开了热烈怀抱，提供了一个平等的出人头地的机会；也是因为这种“协作模式”的存在，让每个人都能专注地做自己擅长的部分。

　　“「协作模式」的运行，是将所有音乐人的想法和表达方式以一种自选的方式融合在一起，这期间没有人催促，也没有命题，久而久之，我并没有觉得我们在做一首K-pop或者哪一类型的歌曲，而是在一起做我们都喜欢的音乐，而且，每一个被采纳片段的作者，都会出现在歌曲的制作栏上。”

　　k-pop编曲成为致富之路

　　K-pop的这种协作模式，成功地在商业和艺术自由度之间，找到了一个平衡点。

　　由此诞生了所谓的幕后音乐人们的“星探”似的中介，他们几乎天天都泡在这些音频网站上，或者对那些出圈的K-pop歌曲制作栏上的名字如数家珍。

　　因为一首成功的K-pop歌曲的收益已经足以撑起这条产业链开枝散叶了。

　　对全世界的音乐人来说，给K-pop打工正在成为趋势。在Tushar Apte的家乡澳大利亚，音乐人们成群结队地奔赴韩国。

　　制作K-pop歌曲也逐渐成为新一代全球幕后音乐人的新式致富之路。

　　于是，油管上出现了许多教人如何制作一首K-pop歌曲的视频，点击量也很可观，但这些视频要么是简单粗暴的一通套公式、模板，要么是不够全面细致的粗浅介绍，很难说对学习编曲有什么实质性的帮助。

　　想学好编曲，不仅需要完整的知识体系，更要先了解K-pop到底是怎么编曲的。