《曲中剑》：用古曲与水墨，讲一个与命运和解的故事_风闻

近日，腾讯旗下天美工作室一款水墨武侠音游在TapTap 上开启了测试，并在各玩家社区中获得了广泛的好评。

作为游戏制作大赛的作品，且仅为测试版，《曲中剑》在安装包容量和游戏内容上都极度简洁，但在关卡设计和剧情表述上，都体现出了高度的完整性。音乐节奏与战斗融合的新颖与趣味，是这一游戏带给大多数玩家的感受，而贯穿其中的水墨武侠、历史故事以及古曲知识，又为这一游戏增加了独特的文化魅力。

水墨泼洒出的武侠与历史

还未进入游戏，登录界面的风格就已经展现出了游戏的水墨风格和幻想色彩：江岸红叶，江上飞鸟，头戴斗笠的侠客以剑为舟，迎风而立。

游戏中，玩家扮演的剑客误入迷境，在一位神秘前辈的引导下，与历史名人结识，以切磋打斗的方式演绎古曲、打磨锈剑，寻找破境之法。

除去引导与尾声，当前版共有四道挑战关卡，分别以《酒狂》《胡笳十八拍》《梅花三弄》《十面埋伏》四首古曲为主题，对应着阮籍醉酒佯狂、蔡琰归汉、桓伊王徽之相交、项羽垓下之战的历史故事。

虽以古曲为主题，但游戏并未完全采用原曲，而是做了适当的改编，按策划的表述，是在 “保留原曲核心音乐特征和意境的基础上，增加节奏和律动”。游戏中的“资料”一栏中，也对此做出了详细的解释。其中，对于《胡笳十八拍》的改动最显著：将琴曲以国风民谣的形式重新演绎，并提取原词整理成歌词。在关卡中，哀婉的曲调和辞句，伴随着舞步与铃音，将蔡文姬漂泊悲苦的一生娓娓道来。

画面上则采用了竹林、梅雪图、江岸水泽等国风场景，并与故事被背景适配，随着角色移动，场景也随之变化。

《酒狂》中，主角与阮籍在竹林对战，随着琴音变奏，二者在林中穿行，随后跃上枝头，随竹身起落。这一穿行林叶，飞跃在竹海之巅的画面，不得不让人想起《卧虎藏龙》中的经典竹林之战。最后决战一击时，交锋瞬间，画面定格的黑白剪影为这场战斗画上了句点。

此外，《梅花三弄》中，桓伊跃向梅树，刹那花开满树，也达到眼前一亮的效果。素白江雪图景中的热烈红色，仿佛也诉说着境中人在遇到知音后的欣喜。

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而作为出现次数最多的场景，水泽和芦苇的组合在各个关卡中呈现出全然不同的效果。初见项羽时，尚未知其身份，此时的场景也表现为清浅色调的水泽与芦苇，颇有些蒹葭苍苍，白露为霜的意境。

再次相遇时，阴云蔽日，更加茂盛的芦苇丛中出现了残破的旗帜、战车等军事设施。

而在《十面埋伏》关卡中，场景转为晚霞如血、烽火烧天的战场，在急促的弦音和呼啸的江风中，戎装的将军成为了乌江边的霸王。

此外，紧张刺激的战斗过程中，武器与招式也展现出不同角色的特征。同样是乐器与长剑的组合，阮籍抚琴和挥剑极尽潇洒狂放，桓伊则偏向利落轻巧。蔡文姬的舞姿优雅舒缓，项羽挥砍长刀的动作则体现出力道感。

不过，在画面上似乎也有令人不解之处，如《胡笳十八拍》中，荒凉的群山隐入黄沙，黄沙散去后露出青绿的山水，喻示着她从入胡到归汉的漂泊之路。

后半部分背景应当是引用了北宋王希孟所作的《千里江山图》，或者说会让人将其与之联系起来，但这一古画描绘的江南山水图，与“蔡琰归汉”这一典故的背景为偏北的中原，并不相符。但联想到主角自述中“被封去西南一隅”，这一地正是江西南昌，与《千里江山图》的取景地庐山鄱阳湖一带对应，或许正是主角心中的山河风光在境中的映照。

音游与动作的奇妙结合

作为节奏音乐类游戏，《曲中剑》在关卡设计上，也突出新意。

“初入曲境”担当了新手指引角色，除了交代故事开端，也向玩家展示了规则以及操作演示。战斗分为格挡和攻击两个阶段，在防守阶段，玩家需要根据节奏和音波提示来判断格挡时机。格挡成功会积累“破招”值，在“看破”后，局势将转守为攻。

经历过一次实战演习后，玩家进入“再探曲境”。这一关卡相当于一次进阶练习，引导玩家适应音波提示消失、节奏变化与连招。在没有提示的情况下，玩家需根据节奏与对方的动作、挥刀声音来判断格挡时机，并依据连招提示来调整点击节奏。

《酒狂》作为新手教程后的实战关卡，内容却并不单一，玩家首次面对琴与剑的远近程交替攻击以及场景变化。随着战斗推进，双方也从平地交战到快速穿行于林中，此时人物快速移动，无法看清动作，更考验玩家的节奏把控和反应能力。 ‍

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《胡笳十八拍》则与上一关全然不同，在琴曲加入歌词外，这一关卡将对战改为了“共舞”，因此，这是唯一一个只有防守阶段的关卡，也无血条与看破值。此外，关卡新增了“倒影”功能替代连招提示，玩家需要观察倒影中对方的舞蹈节奏，来应对接下来的攻击。在歌词“尘沙”出现时，场景扬起黄沙遮挡角色，此时倒影成为节奏外唯一的信息来源。

《梅花三弄》关卡恢复对战主题，并新增双方高度差。远程攻击变为笛音，由于桓伊倚坐在梅树上，笛音的攻击方向也呈现出弧形轨迹。《十面埋伏》中则新增士兵协同作战，远程攻击变为箭矢，保留了弧形的运动轨迹，并在节奏上更加多变。在射箭之外，游戏过程中士兵也会对玩家发起冲锋，与项羽交替上场。

最终关卡《一曲千秋》则是前面关卡的集合，无论是角色还是音乐，都将前面4个关卡的精华融入了这一关卡中。前面关卡中的对手共同进攻，共同组成最后一战。

在难度方面，挑战关卡可选择易、难、极三种难度，在其他难度中，可手动选择开启或关闭音波提示。而 “极”难度会强制关闭音波提示，更要求玩家对乐曲的熟悉和节奏的把握。除了判定更严格，失误的代价也更大，通常被对方击中一次会损失三分之一的血量，而己方的攻击则显得“不痛不痒”，这对想要胜利，甚至完美通关的普通玩家来说无疑是一个巨大的挑战。不过，好在“血条”见底后，仍然可以继续体验战斗，而在最后决战一击中落败，对于不追求高分的玩家来说问题不大。

动画感十足的画面，紧张又畅快的切磋过程，常常会让玩家产生这不是节奏音游的错觉，原因在于将音乐节奏融入到了角色的动作中，生命值和血条，能量值和看破值，音符与乐器音波，判定与攻防方式，游戏的设定将二者的共通点巧妙融合在了一起，在关闭音波提示后，呈现出来的几乎就是一个动作游戏的画面了。

此外，在格挡或进攻的操作后，除了音效与光效外，还都伴随着角色的动作作为反馈，这让游戏的打击感更强。场景变换和角色移动，也让玩家始终保持着沉浸感，以至于酣战之中，音乐常常与动作融为一体，而非动作的主导，就像是恰好“踩点了”。

曲境，也是心境

在境中历练，打磨锈剑的过程中，剑客的生平也逐渐浮出水面：在助力获罪的兄长夺权称帝后，从小信任敬仰的兄长却背弃了“二分天下”的承诺，将他“随手封去西南一隅”，此后他便整日沉醉于丝竹管弦，陷入对命运的不甘与迷茫中。这一心境也在接下来的曲境中发生了转变。

起：面对因仕途不顺而避世的阮籍，他回想起的命运，感慨帝王亲情譬如朝露，步入穷途的自己或许只能像阮籍一样大醉一生。

承：在诉说蔡文姬悲苦命运的《胡笳十八拍》词曲中，他许下再无战火的愿望，而当今君王虽无情，却带来了太平盛世，百姓能安居乐业，不受流离之苦。

转：一曲《梅花三弄》，讲述了将军桓伊与名士王徽之以音律相交的佳话。剑客逐渐体会到了真正的乐曲之妙，再次沉醉于音律，却不再是因为仕途不顺的愁苦，而是为了音律本身。

合：输赢不在史书，霸王不渡乌江，战败却不输英雄气概，剑客在王权中输了，却获得了音律之妙。境中前辈虽然逝去，但永存于古谱中。剑客终于释怀，决心将这些珍贵的曲调以笔墨传于后世，投身于乐道之中，远离世俗纷扰。

从境中神游中脱离后，主角也开始了他的编撰之路，慨古感今，徜徉乐道。在游戏的“古琴”功能中，他会向玩家讲述古琴的结构、基础指法以及减字谱的解读方法，并提供“古琴模拟器”，引导玩家体验弹奏古琴的乐趣。

故事之外，他在音律上的成就，也随着他的琴以及《神奇秘谱》等曲集流传到后世，他不止是史书上的宁王朱权，也是在乐道、戏曲、医卜等诸多领域有高深造诣的文理大家。

而故事一开始，剑客被困的这方迷境，即是郁郁不得志的心境，手中失去锋芒的剑，便是他对人生的态度，对乐道的追求。

在境中打磨“曲中剑”的过程，正是他从困顿到醒悟，与命运和解，破开阴霾，重拾人生信念的心路历程。

结语

在简介中，《曲中剑》的定位是音游，不过从游戏体验来看，这一游戏更接近于节奏类。事实上，在游戏分类的Tag中，也是节奏而非音游。

相对于较为典型的《古树旋律》、Phigros等音游在曲谱和判定上的多样性，以及对玩家手速和读谱能力的挑战，《曲中剑》没有太复杂的音轨和判定，玩家只需要在恰当的时机单点或连点任意区域，更类似于《喵斯快跑》或是《节奏天国》，拥有较为简单的判定和音轨，且在画面上以富有剧情感的互动反馈的方式表现出来。不过，与《节奏天国：武士》在玩法上的相似，也让这一游戏陷入了创意借鉴的争议中。

此外，这一游戏在玩家社区中还有着许多其他的“槽点”，部分机型易闪退、画面晃动影响读谱、节拍外角色无动作、进攻方向单一、个人偏好设置不完善、宣传方向跑偏，以及更想体验原曲而非改编等。

但至少就当下而言，在这些槽点与争议外，感受更多的，还是这一游戏带来的耳目一新的体验。无论是玩法设计上的新意，还是对优秀传统文化传承的心意，以及动作场景等细节上的巧思，创作者的用心，让这一“小”游戏带给玩家“大”满足。