狗仔文化消失后，想他想他想他…？_风闻

前段时间，卓伟官宣复出，不到半小时便登上热搜。

虽然狗仔总是一些负面词挂钩，但厌倦了考古和“假瓜”的网友，开始真情实意地怀念起“周一见”的日子。

毕竟，那会，内娱真的比现在有趣的多。

曾经的狗仔文化

说起狗仔，大家最熟悉的应该就是港台的娱乐八卦杂志了。

在台湾，明星与狗仔之间有着微妙的关系，既对峙也合作。

对于明星八卦，他们有料不一定曝，而是等待时机与证实。

比如，九年前葛斯齐就曾拍下王力宏昔日疑似招妓证据。

王力宏事件爆发后，葛斯齐还称自己手握某男星的“渣男”证据，比罗志祥、王力宏还夸张，就差一位关键人物的证实。

他们还具备综艺咖属性。

不仅经常上电视台讲八卦，还和大家分享偷拍过程，是台湾综艺届不可缺失的一环。

香港狗仔则比台湾激进得多。

他们的特点就在于，跑得快、选题新、表现方式震撼。

香港娱乐杂志深受英国小报影响，用词颇具腥膻色。

报道许志安出轨时的用词是：

报道黄宗泽与大自己八岁的模特杨峥恋爱时，用词是：“你有两个阿妈！”

对大尺度内容，也从不忌惮。

当年就直接不打码曝出刘嘉玲裸照。

他们的所作所为，更加激进。

他们会设法进入明星入住过的酒店，在垃圾桶里翻看明星有没有抽烟，有没有隐晦的物品或者是一些异性用品。

据说，曾经有狗仔谎报身份进入余文乐家中向其家里老人套料。

他们还会冒着生命安全去拍明星。

王菲怀二胎时，香港狗仔在北京高速上追车，两台狗仔车把王菲的车夹在中间，摄影师打开车窗，整个人爬出窗外，用镜头顶住王菲的车窗，疯狂按快门。

整个过程都在时速100公里的行驶中完成。

和台湾狗仔“娱乐精神至死”的价值观不同，香港狗仔看待香港娱乐圈的视角，存在一种等级观：

女人需要被审视，嫁入豪门是企图跨阶级，new money不值得尊重……

因此香港狗仔与明星群体关系极差，平时观众也不怎么待见他们。

但也正因为香港狗仔这种尖锐审判者的身份，在面对爆料时，明星会迅速道歉，公开回应。

对比内地，内地明星在面对爆料时，很多都保持沉默。

像王鸥、白百何、陈思诚，选择的都是“装死”。

其中的逻辑在于内地狗仔拍得不够直接，就算共处一室，也有被说成“夜光剧本”的可能。

只要不认，就没有口实，明星是否属于“有污点、有绯闻、品德有问题”的艺人，仍有辩解空间。

因为内地狗仔喜欢成立工作室单干，严格来讲，不具备香港狗仔那样的合法新闻地位。

而且在内地，舆论领域是监管重地。

明星爆出负面，狗仔会先一步被封禁，普通娱乐媒体也会对此噤若寒蝉。

所以，“装死”就可以“躺赢”。

而且，港台明星受制于经纪公司。

像TVB，集艺人培训、节目制造、播出平台于一体，“艺人就像是给平台打工的，没啥话语权。”

因为经纪公司的强势，所以他们可以“雪藏”艺人，从制作、宣传、播出等渠道对负面艺人进行全面封杀。

而国内的经纪公司就是输出艺人，不能影响播出平台，也不能对艺人形成强约束。

同时，电视台和视频网站为了点击率和播放量，会将明星的名气、流量纳入重要参考。

这就使得市场以明星论，更加重了明星个人的能量。

而内地娱乐产业多倚仗“流量”经济。

只要粉丝不流失，金主就会不抛弃不放弃。

这会促使明星面对负面时，不倾向于认错，而是首先稳住粉丝群体的心。

毕竟，一旦认错，黑粉的语言攻击会让路人粉也大量流失。

而在香港，负面新闻爆出之后，明星如果不出面澄清，狗仔会一直追问下去。

明星和家人都会不得安宁。

所以，最有效的阻止舆论扩散的方法就是公开澄清。

像陈浩民、曾志伟、许志安，他们都会声明不会再接受更多的采访，而且一定会提到事件进入到了司法程序，不希望司法受到干扰。

公众认的是这种态度，狗仔也才会适可而止。

狗仔是怎么赚钱的？

狗仔最大的盈利点，就是与明星在名气与利益方面的交换。

一个爆点出来，狗仔团队会先在内部竞价，权衡分析利弊，再决定对其报道的角度。

这时候就要看当事人和对手谁出的钱多了。

谁掏钱谁就决定了对信息不同角度的加工。

而且爆料的时间也是经过商谈的。

比如卓伟对白百合的爆料。

2月份拍到的线索却一直拖到了4月才爆，这和最后的既得利益者有密不可分的联系。

以韩国为例。

D社通常会在曝光前几天或几个小时拿着实锤找经纪公司，赚取巨额的公关费。

虽说这种交涉多少有些“要挟”的意味，但最后的结果往往是公司与狗仔共赢。

因为相比于恋情绯闻，民众更痛恨的是撒谎，公司不会冒着被更多大料打脸的风险，去否认这一次已经被狗仔目睹的事实。

D社是第一家曝光双宋恋情的

而且有时，明星的绯闻还能成为公司的盈利手段。

毕竟像林允儿曝光恋情后，SM股价反而意外增加这种魔幻的事也不是没发生过。

现在，有的明星还会私下联系狗仔帮自己造热度。

一些影视剧组为了给剧预热，会私下请狗仔拍照，制造“被偷拍”的传播效果。

有明星打算转型或者增加曝光度，其经纪人和助理也会主动联系狗仔，花钱买“偷拍”，制造所谓“明星效应”。

其次就是版权费。

狗仔争的就是一个独家，之后所有的转载都是二次传播。

就拿风行工作室来说，他们与媒体建立了长期的分销采购关系。

每月提供一定条数的新闻，每条新闻包括数十张照片和几段剪辑、配音完整的视频。

2014年那会，风行工作室每月产出120条新闻，每条新闻的平均稿费为2000-3000。

满打满算，风行工作室每个月的收入也只有36万左右。

当时工作室15人，人均月薪1万，再加上跟拍的车旅费、线人费等，能保证收支平衡都不易。

但曝光了文章姚笛之后，风行工作室名声大振。

照片、视频的版权费用也水涨船高，在视频网站上的贴片广告价格亦是如此。

当时卓伟在采访中就透露，自己的主要收入来源便是版权销售。

对于“机场狗仔”来说，他们主要是把图卖给国内各大图片库，然后分销到各个时尚网站和自媒体号。

机场就是一场“被商业裹挟的摆拍游戏”，明星们会默许狗仔的拍摄。

正因为技术门槛比较低，很多只是配合明星街拍，因此“机场狗仔”算是狗仔产业链的末端。

狗仔们通过卖图获利，有些图片定价销售，有些则与流量挂钩，每张图片的售价从几块钱到几十块钱不等。

图片库还要从摄影师的销售额里抽五成左右，想要获得高收入，就必须勤奋地盯紧每一个路过的明星，同时准确地拍到编辑们想要的效果。

为何怀念狗仔？

虽然狗仔被明星深恶痛绝，但今天却有越来越多的人怀念狗仔。

狗仔偷拍照甚至成了时尚大片的灵感来源。

Tim Walker在1999年就运用了这种偷拍视角。

充满生活感的道具选择让这组大片变得格外鲜活。

Balenciaga在2018春夏系列的广告大片中也使用了这种拍摄方式。

令人嫌弃的职业为什么开始被人怀念？

其实，与其说大家在怀念狗仔，不如说是在怀念那个热闹的文娱时代。

2017年，随着卓伟、关八、赵五儿、全明星探等多个八卦娱乐账号被关停，不少狗仔开始进入各大视频网站的娱乐组，从台前逐渐转入幕后。

但爆的料却不痛不痒。

比如优酷娱乐。

但爆料对象大多是选秀爱豆，人气和国民度都不高，热度仅局限在追星女孩中。

虽然也有张小寒、江小宴、刘大锤等新起之秀，但他们的爆料经常出现“货不对板”的情况。

“四字小花和千万粉丝男艺人”是秦牛正威和吴岱林；令“2000万女友粉心碎”的人是邢昭林。

噱头大于内容，顶流标准被一再拉低。

与其说他们是狗仔，不如说他们是披着狗仔外衣搏热度的营销号。

无效八卦越来越多，也让看客感觉被“戏弄”。

被消磨了信任的大众，也就更怀念那个能爆“大料”的狗仔。

而且，现在的网络话语权基本被流量明星、营销号、粉丝所控制。

很多消息要么是不了了之，要么就是由官方直接发布。

微博热搜被各种“声明”霸占，与再加上粉丝控评洗地，与明星相关的一切都变得公关化。

网友很难用吃瓜的心态去看待。

于是，内娱开始进入“文艺复兴”。

从“羊胎素”到“你是我的神”，无聊的网友回望过去，为自己制造“旧的”新鲜感。

在整个娱乐八卦的传播过程中，公众是最多变的。

他们的八卦需求是娱乐窥私报道的产生源头，他们的八卦热情让娱乐成为最大的消费力量。

但在八卦娱乐消费完成后，他们却又成为了道德卫士。

一会指责娱乐记者格调低下报人丑闻，一会痛诉自己被偶像欺骗蒙蔽，转眼又开始痛骂娱乐自己多年的明星不配再娱乐自己，应该滚出娱乐圈。

狗仔迎合的只是公众兴趣，但他们不但不承认窥私欲得到满足的快感，反而指责满足他们的“狗仔”道德低下。

八卦就是个隐私信息产业，没有谁比谁更高尚。