热度第一！杨紫都救不了的国产仙侠，她能？_风闻

得古偶者得天下，这句话说得一点不假。

这个暑期档最热的剧是什么？

三大平台拿出各自的招牌告诉你——

优酷，《沉香如屑》，如今已经播到《沉香重华》了。

腾讯，《星汉灿烂》，如今《月升沧海》也大结局了。

爱奇艺，《苍兰诀》……我就直说了吧，看下面三部剧的海报，你会不会觉得这是同一家公司出的？

当然，《沉香如屑》和《星汉灿烂》肉叔都写了（戳蓝字），《苍兰诀》一直没写，原因是当时播的时候肉叔扫了一眼，觉得……恐怕以肉叔的年纪，看这样的剧，还是太大了些。

谁知，这些天里，不断听到一些离奇发言——

有人突发中二病。

有人失去理智，甘愿自称“道德败坏的土狗”。

好的，身为试毒区小王子，无论如何也得要试一下了。

**《苍兰诀》，**我来了。

结果，连夜刷剧。

顶着一对黑眼圈回来跟大家汇报。

我终于明白网上这张梗图的意思了：

图源网络

01

众所周知，看国产古偶，首先要学会一个字——

忍。

“忍上几集就好看了。”

“多看几集就顺眼了。”

如此种种。

比如前段时间一批辣眼的古装丑男集体出动。

一方面引起了一番声势浩大的讨论，另一方面讨论的结果是——

不太讲究的，忍着看下去，就硬是看顺眼了。

又比如5毛钱都嫌多的塑料特效。

往往是，看久也麻了。

如果能嗑上几口工业糖精，大多也就选择性无视了。

国产古偶，名副其实的审美降级重灾区。

以至于，当一部还可以的作品出现时，就会被过誉了。

坦白讲，《苍兰诀》就是这样的作品。

它之所以还可以，不在于质的飞跃，而在于一个词——

差异化。

它和现在大部分仙侠剧做出了区别。

比如，它给肉叔强烈的第一感受，就是视觉上的新鲜。

尤其是这一幕。

男二去找好基友喝酒，嗖地一下，传送进一副国风水墨画中。

镜头一转，画中人动起来了。

会玩会玩。

不得不说，画面呈现的控制力是挺不错的。

这种别出心裁的视听呈现，在两人互换身份时再次出现。

你想想。

别的古偶仙侠，男女主情到浓时一般会怎么处理？

柔光滤镜开到最大，唯美氛围感拉满，再配上（一般是OST御用歌手周深）凄美的主题曲对吧？

但《苍兰诀》抛弃了这种常规。

一种略带喜感的轻快BGM，辅以巴啦啦小魔仙变身的光影变化。

甜不甜另说，但至少是一种充满新鲜感的喜剧效果。

而这种诙谐，又是贴合剧情的。

因为这时两人触发了灵魂互换的副本，穿到对方身体。

男主带着女主的灵魂，笨拙地想要发动技能，企图将身体换回来。

就好比青铜拿了王者号。

每一步操作都走在让人意想不到的位置。

这种效果的达成其实归功于背后的班底。

总导演依峥，曾执导过一部国产黑马《大宋少年志》。

制作团队炮制过让不少人真香的爆款剧《从前有座灵剑山》。

从《灵剑山》这个沙雕剧就不难看出，这个班底爱搞反套路。

而《苍兰诀》，最大的法宝就是这一点——

用现代思维来反套路。

还是得要给没看过的肉友们交代一下剧情。

简单来说。

这是一个傲娇大魔头西方甩卖东方青苍和软萌可爱小兰花之间的……喜剧故事。

男主。

和很多一上来就对女主一眼万年非她不爱的深情男主不一样，东方青苍拿的更像是反派剧本。

女主小兰花救了他，他非但不懂感恩，还想杀死女主。

只是——

我们前面说了他和女主互换身体，这互换身体产生了一个后遗症：他们互通了彼此的感知。

也就是说。

一旦一方遇上危险，另一方就会自动感应，并且遭受同样的生理感受。

这么一来，两人之间的情感、喜感就都牵扯就出来了。

那女主小兰花呢？

这是最能体现《苍兰诀》现代性思维的角色。

像《沉香如屑》的女主，一上来就给她金手指设定加持。

可预知的强设定，观众很难与角色的成长共情。

但小兰花是真的菜——

摊上一个爱喝酒的师傅，不小心被撒掉的酒浇坏了仙根，导致修为和法力一直很差劲。

教会她手艺之后，师傅还直接云游世界，留她在司命殿干活。

平时有机会闲着，但不多。

一个人打理，一点也不辛苦呢。

而且从不用熬夜工作，真的，你看她一点也不困。

是不是像极了工作时的你？

甚至于参加仙考，还得花灵石（就是钱）去补充灵力。

像不像不得已报补习班的你？

这种类比普通人的现代操作，让所谓的“仙”接上地气了。

02

不得不说，《苍兰诀》很能藏“拙”。

而且还很会利用这种“拙”。

前面说的画中饮酒，如果你看过《哪吒之魔童降世》就会发现，无论是从想象力还是复杂度上面都要差不少，但偏偏不少人觉得这里很惊艳，为什么？

因为主创很懂得利用现有的条件，做出小惊喜出来。

最明显的是两位主演。

虞书欣、王鹤棣，你的第一感受是什么？

肉叔的第一感受是：这俩主演，有人会期待吗？

然而《苍兰诀》神奇的是——

它不光合理利用了两位主演，还出乎意料地让他们在自己的舒适区散发魅力。

先说华策小公主虞书欣。

虞书欣的影视运是真的好。

虽然选秀上“小作精”的风格褒贬不一，但一旦进入带有她个人特色的影视角色，观众的接受程度反而更高。

像她此前最出圈的角色，《下一站是幸福》里的蔡敏敏和《月光变奏曲》里的元气少女初礼，可爱软萌，聪明伶俐，靠着本色出演获得了不少好评。

而在《苍兰诀》中，虞书欣的演绎跟前两部现偶差别不大。

演什么，都是虞书欣自己。

但妙就妙在，《苍兰诀》里的虞书欣够贴脸——行为处事带有现代思维的女主人设，和“小作精”不谋而合。

甚至两人在互换身份后，有一段白切黑的演绎。

老实说，这段眼神直直地向上顶，单从演技上来说……唔……

但。

偏偏是这样的演绎方式。

一方面契合了剧情的喜感。

另一方面，这种腹黑的变化，倒也让“小作精”多了一丝情绪转换。

不需要演员费力，又能让演员的演绎跟以往产生差异。

再说王鹤棣。

网友们对此的反应是：“医学奇迹”。

前阵子古装丑男话题盛行，B站吐槽区大团建，王鹤棣主演的《遇龙》强势入围。

多少人哭着怒骂王鹤棣毁了心中的龙王大人。

肉叔也实话实说。

王鹤棣在《遇龙》里，从造型到演技，是全方位的灾难。

他的脸形是典型的猴系长相，一头塑料又毛躁的白发，加上额头两边时而稀疏时而飘散的须须，短板暴露无遗。

难怪网友直呼：治好了我多年的白发控。

加上面瘫毫无波澜的情绪变化，形同机器人。

就……可能游戏立绘都比他会演吧？

但不敢相信。

《苍兰诀》对王鹤棣的最大化利用，不但帮他从此脱身“古装丑男”的行列，更让他成为天选Bking（还是褒义的那种）。

他所饰演的东方青苍依然是不动声色，带着一脸冷漠的表情，毫不费力地解决一个人。

在魂穿到女主身上后，这种高冷又变成一种故作娇羞的小女生脾气。

在和女主相知的过程中，他又化身大·青苍卖瓜·强，面不改色地自卖自夸：

你莫非还见过三界第一强者

旷世月尊东方青苍不成？

结果被不知情的女主一本正经地人身攻击：

那个东方青苍

长得是青面獠牙，长发拖地

那头发里还全都是虱子

听说他好几千年好几万年，都不刷牙洗澡

口吐恶气，可恶心啦

这时的配乐，依然是带有搞事节奏的轻快BGM。

喜感再次拉满。

摒弃N生N世虐恋式的相遇，男女主这种喜剧人效果，也是《苍兰诀》区别于其他仙侠的关键所在。

一本正经搞笑的bking，怎么也比真正端着的bking讨喜得多吧？

从此，王鹤棣的风评彻底扭转。

甚至有人回去考古《遇龙》，在讨论区留下了这样的感叹：

对不起，王鹤棣我以前对你说话声音太大

03

诚然，《苍兰诀》不完美。

但如果说《沉香如屑》是让你重新复习仙侠的所有套路。

那么《苍兰诀》，则是在这个大套路里企图挖出点不一样的东西来。

它至少为古偶仙侠提供了另一种打开方式。

这种尝试，不一定是正确的。

但对于日益同质化的古偶仙侠来说——

它有效。

用数据说话吧：

《苍兰诀》已经在多个指标上占领第一。

而过渡给主演们的流量，同样不低。

尤其王鹤棣，是这波红利的最大获利者，粉丝数突破千万，微信指数持续飙升。

但我们回过头看。

纵观国产剧的整个仙侠赛道，十有八扑。

可即便如此，每年依然有一大批流水线的仙侠剧向外输出。

为什么？

最根本的，还是流量带来的收益。

2014年的《古剑奇谭》。

它几乎是堆砌流量明星的典型代表。

当年这部剧，网播量力压《甄嬛传》成为了现象级剧集，凭此，欢瑞不但名声大噪，还一口气签下了杨幂、杨洋、李易峰、赵丽颖等多位顶流。

来源：新华娱乐

2015年，收视霸王《花千骨》。

1.05亿的成本，首轮收益就高达1.68亿，2014年慈文传媒的年度净收益中，一部《花千骨》就占了三分之一，这还不包括其后的电影、周边产品等版权费。

来源：澎湃新闻

这时的仙侠剧，是个香饽饽，人人都想往这个赛道上挤。

流量并不是原罪。

但如果事情发展到只看流量的话，问题就出现了。

譬如说，当有些不能上星的剧，游走分流到另一个分支上，变成了——

分账网络剧。

网络剧的收益，除了广告分成和补贴等各种机制，只要依靠观众的点击观看，以获取分账票房。

这就造成了IP和流量明星的拥堵。

很明显。

比起开发那些对好剧本依赖度高的现实主义题材，古偶仙侠才是性价比更高的一个选择。

首先，仙侠剧的IP来源丰富——

各大网文平台，有现成的剧本任选。

其次，仙侠剧选择的演员范围极窄——

与其说选演员，不如说是在选颜值。

敏感一点的胖友可能已经察觉了。

网文和主流视频app，这两者的主要受众，高度重合。

而为了迎合这个年轻群体，资方自然更愿意选择流量来参演仙侠剧。

一个紧密的闭环，就此出现。

但流量过剩后呢？

“青蛙”便开始意识到，这锅温水，要烧开了。

同质化严重并不可怕。

可怕的是即便观众一片骂声，也没有人愿意做出任何改变。

为什么？

很简单，即便口碑扑了，只要还有人看，他们就还有钱赚。

本质上，影响很小。

网文IP多如牛毛，流量明星一代接一代。

不愁没得选。

除非是——

资方发现，赚不到钱了。

不得不说，仙侠剧，其实已经到了一个极危险的时刻。

还是要举欢瑞的例子。

《古剑奇谭》的火爆，让欢瑞初尝仙侠的甜头。

于是，欢瑞开始如法炮制一连串“仙侠清单”——《青云志》《天乩之白蛇传说》《琉璃》等。

但你看一组来自界面新闻对欢瑞年度业绩分析的数据：

2019年，《天乩之白蛇传说》以3.3亿元出售给爱奇艺，但是在播出后仅14天后就被勒令下架重整，这也导致该剧未能收回全款。

（《琉璃》播出当年）2020上半年预计亏损1.2亿元，较去年同期下降768.5%。

还有澎湃新闻的补充：

在2021年的年度财报里，欢瑞仍然亏损3.33亿。

就在这样的颓势下，欢瑞企图带着囤货《沉香如屑》自救，空降开播。

结果嘛……就不用肉叔再赘述了吧？

说到底。

现在的观众已经不能够轻易满足了。

《沉香如屑》的失败是注定的。

倘若《苍兰诀》还是走老套路，绝对也扑得悄无声息。

所以。

躺在IP流量上数钱的日子，逐渐是一去不复返了。

要想走下去，仙侠剧也得卷起来了。

否则。

我们会像目送着许多题材的消失一样目送着仙侠剧的消失。

情景喜剧、武侠剧、宫廷剧、谍战剧……

最终，路将越走越窄。

本文由公众号「肉叔电影」（ID：dusheyingdan）原创，点击阅读肉叔更多推荐