北影节不想讲“空话”_风闻

电影产业最艰难的当下，电影节本身的“连贯性”是极为关键的。****

文/庞宏波

触底反弹。

这几乎已经成为了疫情之后关于这个行业最密集的声音了，尤其是今年对于整个电影行业来说形成了巨大的挑战。

**电影节作为整个行业的“前哨”，实际上所承载的作用很大，电影节如何发声就变得更为关键。**今年，上影节因为疫情缘故延期，能够对整个产业形成聚集效应的压力就集中到了北影节身上。

今年北影节无论是在创投还是在展映，都有明显的升级。但更为难得的地方在于，北影节身上有了一种“延续性”。上一年提出的观点在下一年中能够迅速得到反馈，这也能够体现出北影节的进步。

整个疫情之后，互联网和电影的“相爱相杀”也成为了电影百年历史后新的故事主线。去年，在北京国际电影节的论坛上，爱奇艺创始人兼CEO龚宇就强调将目光放在互联网和电影的结合上。今年，北影节就在多个层面都体现出了线上线下互补的优势。

在电影市场最粗放增长的阶段，电影节也因为不少PPT内容被饱受诟病。而如今身处整个行业最艰难的当下，作为赋能产业的电影节能够有明显的延续性成长，这也是整个行业逐渐走向成熟的标志。

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—互联网“不是空话”—

优势互补。

疫情之后，线上价值得到了明显的凸显。但相比2020年线上线下的竞争，经过长达近三年常态化疫情影响，如今线上和线下并存已经成为了基本共识。今年北影节在多个层面的“互联网化”，实际上大大提升了效率。

今年北影节在创投层面设立了“云北京市场”，入围洽谈环节的项目将与入围终审路演的项目一同在北京国际电影节“云北京市场”展示。云北京市场于8月17日对外开放，资方可以通过进入“云北京市场”与项目方获得联系，进行云端洽谈，开展线上交流或视频洽谈。

这两年，海外国际电影节也通过“云市场”来弥补线下活动的不确定性。2020年，戛纳国际电影节就率先将电影市场搬到了“线上”。尽管当时推出时全球褒贬不一，但不得不承认线上市场的便利性的确提升了整个板块的效率。

在北影节举办的这段时间，国内其实还有一些大大小小的电影展举办。对于青年导演来说，创投是进入整个电影行业的“敲门砖”，对于电影节展来说创投也是各大电影节最重要的板块之一。但由于疫情影响，“云市场”的设立，一方面能够让整个团队在准备上更加充分，另一方面也能尽可能获得更多的机会。

与此同时，北京市场“云上市场”在现有官网平台基础上，首次登陆百度“希壤”元宇宙空间，打造“元宇宙电影宫”。通过更新颖的互联网方式，来探索电影互联网+的可能性。

北影节今年也同北京国际体育电影周、北京动画周达成了深度合作。除了同首届北京动画周达成关于元宇宙的合作外，第十八届北京国际体育电影展的17部体育题材的电影同样是通过线上+线下的方式进行展映，而在创投环节上，北京国际体育电影周活动也首次与北影节创投板块相互联动，特设“体育项目专项扶持基金”，在更多元题材的赛道上进行深度挖掘。

此外，今年爱奇艺“云上北影节”的影展规模达到了近百部，分设9个单元。其中最为难得的在于“网络新浪潮单元”，首次将网络电影纳入到了展映规划。《目中无人》、《草原上的萨日朗》等网络电影都进行了展映，这对于当前国内各大电影节来说，算是一个很有标志性的信号。网络电影这两年的质量提升有目共睹，从产业视角来看应该给予头部网络电影积极的鼓励。

疫情后不少院线级制作水准的电影选择网络发行，这也顺应了全球电影更灵活选择播映渠道的趋势。但在国内，自然需要一个时间节点，将网络电影纳入到主流当中，北影节今年率先在“云上北影节”中将网络电影纳入其中，算是产业的一种积极尝试。

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—产业“造血”的共识—

如何让创投项目顺利进入市场。

创投对于电影节的作用不言而喻，尤其是对于国内电影节来说，创投项目的最终落地是检验赋能产业的一个重要指标。

虽然人人都知道青年导演是电影产业持续发展的“根基”，层出不穷的导演扶持计划和影展创投也已经把青年导演推到了一个极高的地位。但是青年导演毕竟资源相对薄弱，当整个行业面临巨大生存挑战的情况下，青年导演依然是产业非常艰难的一环。

**在创投终审路演现场，项目方一针见血的指出“新导演面临的最大困难不是人家看不起你，而是看不见你，我们不想放过任何一个****机会。”**今年北影节创投单元共有853部作品报名参选，300余名青年导演报名创投训练营。从中也能可以看出，青年导演对于电影节创投有着极大的需求。

在去年的北影节创投单元，北京国际电影节设立了市场决策团，邀请了20位来自业内一线影视制宣发公司的代表，从产业视角对17个项目进行综合考量。

今年，北影节项目创投邀请英皇电影制作部总监、制片人荣雪莹、宸铭传媒集团执行董事兼副总裁陈爽两位业内资深导师与项目方一对一交流，从更多维的角度对项目方提出专业建议。在创投终审的现场，终审评委也从不同层面对于路演项目进行了点评。在路演现场，创投评审委员主席尔冬升表示他都会邀请导演座谈，这种更有针对性的指导对于创投项目来说显然是难得的机会。

在市场维度上，北影节还是希望不断切换方式，通过产业视角来帮助创投项目。而创投项目本身这两年也有明显的变化。

这几年国内各大电影节创投项目有一个整体趋势就是导演的“传帮带”，一些已经在市场证明过自己的知名导演开始大量下场成为创投项目的监制和制片人。这些创投项目有着比较明显的优势，整体完成度要略高一筹。

在今年北影节创投项目里，申奥女士担任制片人的项目《玻璃动物园》入围终审项目。申奥本身作为青年导演，在2020年刚刚推出了自己的导演处女作《受益人》，第二部作品《捕鱼行动》也有望今年在市场上映。算是刚刚在市场撞破“新人墙”的申奥迅速“反哺”，尤其是对于当下大众市场的理解和应对，这种及时性或许也能帮助创投项目加速进入到主流市场。

在8月16日下午，安排的是6个WIP制作中的项目以及3个北京国际体育电影周项目的路演。其中，《冬旅人》的监制邀请了万玛才旦，制片人也算是在艺术片领域具有一定知名度的王磊；《寂然无声》的艺术顾问是韩三平。

创投项目解决了“人”的问题，那么剩下最大的问题在于钱。终审评委亚宁表示，前两年不少艺术片成本非常高，完全没有回收的可能性。但在8月16日下午路演的9部作品，尽管也有1200万资金需求偏作者向的体育片以及2000万的动画电影，但大部分创投项目的成本已经回归到了一个合理区间。

同样在当天晚上的尔冬升电影大师班上，尔冬升导演的一句话让青年导演很触动。“不要以为尔冬升拍一部戏就随时可以拍了，不是这样的。”“脏活累活都干”的尔冬升在现场也分享了如何帮助青年导演找钱的经历。但与此同时也清晰表明自己当下帮助青年导演作品做监制的核心原则。

现场的青年导演在分享疫情之后整个行业现状的时候，尔冬升导演表示“进入市场的时候就要考虑商业， 不能太自我。”

任何一部相对成熟的电影，首先是对市场逻辑有概念。创投项目在成本上的“集体降温”以及对市场概念的清晰，某种程度上是创投项目趋于成熟，并且走向市场可能性增大的一个标志。

此外，今年北京国际电影节也同香港国际电影节进行了深度合作，希望加强两岸青年影人的培育和交流，从更大的层面来为青年影人提供了机会和平台。

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—“秒空”的电影票—

影院的“吸睛效应”。

今年北影节的展映，多部影片开票后迅速“秒空”。根据票务平台的数据统计，最快售罄前三名影片分别为《航海王：红发歌姬》、《宇宙探索编辑部》，以及《教父》50周年杜比视界重制版。

电影节展映片单一直是电影节同大众建立联系最紧密的窗口，而这两年各大电影节在展映片单上也是下足了功夫。今年的北影节，8月6日刚刚在日本上映的《航海王：红发歌姬》自然被疯抢，而西奥·安哲罗普洛斯作品回顾展，特吕弗、塔可夫斯基等经典修复系列也满足了文艺青年的期待。

**但今年北影节最大的升级在于主竞赛单元和瞩目未来单元的影片备受市场期待，这也是北影节逐渐成熟的标志。**今年“天坛奖”报名影片共1450部，总数较去年增长63%，其中国外影片1193部，来自88个国家和地区。最终入围了16部影片。除了已经官宣定档中秋的中国影片《海的尽头是草原》备受瞩目外，也有今年上半年就已经成为“网红片”的印度高分佳片《杰伊·比姆》。

由于主竞赛单元影片放映场次有限，所以也出现了影迷私下求票转票。而瞩目未来单元则因为《宇宙探索编辑部》的火爆带动，这部去年出现在平遥国际影展的国产片自放映后一直保持着极高的热度，而且豆瓣评分也达到了8.8分。今年再度提名了北京国际电影节瞩目未来单元，自然又成为了“流量之王”。

电影节除了展映片单尽可能吸引大众之外，提名影片如何同大众产生更紧密的联系也是电影节持续发展的一个关键。今年主竞赛单元入围的4部中国影片都是全球首映并且公开售票，而《杰伊·比姆》、《真正的家人》等相对知名度较高的影片入围也提升了天坛奖的人气。瞩目未来单元，也因为有《宇宙探索编辑部》这样的影片存在获得了极高的关注。

北影节一直以在定位上尽可能寻找适合大众市场的影片，而今年在片单上的持续升级，多部影片获得大众期待，无疑回应了北影节在自身定位上的不断探索。

在北影节开幕前，国家电影局也推出了多项电影消费的促进措施。其中联合猫眼、淘票票、抖音等电影票务平台发放共计1亿元观影消费券。北影节近百部影片展映又获得了如此高的关注度，这对于整个市场来说算是达到了一个小的高潮。

在整个产业面临巨大挑战的当下，电影节的作用就不仅仅只是产业内的一次“聚会”，更重要的是如何传递信心和同大众建立信任。一个电影节如果能基于上一年进行针对性的升级，这种延续性本身也会成为产业的安全感。