创作古体诗，或者仿古体诗，是一种对古代诗歌艺术的致敬，也是一种个人的遣怀_风闻

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在王力同志所著的《古体诗律学》中，有这么一段话：**古体诗，又叫做古风。**自从唐代近体诗产生后，诗人们仍旧不放弃古代的形式，有些诗篇并不依照近体诗的平仄、对仗和语法，却模仿古人那种较少拘束的诗。于是律绝和古风成为对立的两种诗体。

在章荑荪同志所著的《诗词散曲概论》中讲到：……“五古”、“七古”，是五言古诗、七言古诗的简称。五言、七言的诗体，形成于汉魏时代。（被）称作“五古”、“七古”，是始于唐代。唐代人兴起了五言、七言的诗体，因称不同于近体诗格律的五言、七言（而被称）为“五古”、“七古”，表明这是传统的诗体，并具有古朴的风格。例如：王维的《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

在我的一些古体或者说仿古诗的尝试里，对于韵的处理也借鉴了一些格律诗的用韵方法，如平、平（韵）、仄、平（韵），如平（韵）、仄（韵）、平、平（韵），等等，不一一赘述；另外，我也采用了不少对仗的句子，但是放弃了律诗中必须在颔联、颈联对仗的做法，而是根据需要将对仗放在合适的地方。有人认为对仗是近体独有的，但是请看李白的“南风吹不断，江月照还空”；有的古体对仗不是很工，但是仍然具有妙意，如李贺《高轩过》“华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑”。由此可见其实对仗也是可以用在古体中的，用不用，怎么用其实还是看你所写的诗的整体结构。

我认为，古语言的词语在前代诗人长时间大量的组合、结构下，越到后来用旧格律创作的空间越小，假如今人再照搬《唐韵》、《广韵》、《平水韵》等韵书创作的话，则几乎不免有大量的格律的熟句老词组合和前人撞车，这既束缚了创作，也不能融入现代生活，更失去了诗歌本有的舒张的气息。至于有人试图用今韵的“阴平、阳平、上声、去声”来套古人的平仄，则更有搬套的嫌疑。由于唐音散失，加之现代普通话音韵袭北方口音，与原本古诗词里的音韵相去很远，用现代的发音硬套上格律，完全没有了音韵美。未免有点“赶鸭子上架”之嫌。

**创作古体诗，或者仿古体诗，是一种对古代诗歌艺术的致敬，也是一种个人的遣怀。**它应该是快乐的，自由的，浪漫的，也是饶有情趣，古格律其实已经散佚多年，新汉语的音调已成定局，所以可以适当地引入一些格律的技巧，使得我们的创作变得丰富、多彩，更容易表达我们的意愿。

诗为人所用，如果一成不变，那么唐代只有格律诗了，其他的各种诗歌方式也都不必存在了。在这里我用我写的一首格律诗表达我对于格律诗的态度：

秋悟

半纸微云淡远山，一行阵雁掠长川。

轻风尽扫西亭冷，瘦马偏嫌古道宽。

寂寞菊香随意问，洒脱露水纵情弹。

石头城外皆凉意，恰是清秋好看禅。

这是七律首句仄起入平韵

(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。

(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。