抛开名气光环，崔健的真实水平究竟怎么样？_风闻

　　咱们上次聊了聊崔健去年发行的专辑《飞狗》，捎带着也简单说了说崔健在当年也曾因为前卫的曲风，而受到一些争议。

　　这次咱们接着聊聊崔健，聊聊他以往的作品。聊聊老崔在这些作品当中展现出了那些创作上的灵性与技法，以及作品蕴含着老崔怎样的创作理念。

　　一、牛刀小试的起步阶段：1984~1986年

　　现在能够在度娘和各音乐软件上搜到的，崔健最早的作品是1984年发行的一张叫做《当代欧美流行爵士Disco》的专辑，也是崔健真正意义上的第一张专辑。

　　但我还搜到崔健一首叫做《恐惧》的歌，也就是上次我们说的《留守者》的最早版本的曲作。这首歌被收录在一张名叫《风土人情》的专辑里，显示是1980年发行。

　　但对于这个时间我是存疑的。首先在这首歌当中崔健的唱腔明显更趋近于《新长征路上的摇滚》以后，其次这张专辑里的其他一些歌是明确创作于80年代后期的。

　　因此发行时间1980应该是一个bug。

　　所以崔健的正式出道年份应该就是1984年无误。

　　这张《当代欧美流行爵士Disco》可说的不多。一是没有崔健自己的创作；二是没什么太出色的作品，制作水准也比较粗糙，只能算是体现那个年代音乐潮流印迹的一张作品。

　　也是在这一年，崔健和另外6位音乐人成立了自己的乐队——七合板乐队。这是对崔健有重大意义的一次合作。

　　尽管次年因为一些原因七合板乐队被迫解散了，但是其中的萨克斯手却因此和崔健结缘，并一直保持着合作，一直到最近的《飞狗》都还有他的身影。

　　这个人就是刘元。

　　次年崔健发行第二张专辑《梦中的倾诉》。这张专辑里，崔健有了自己创作的作品《艰难行》——据说是崔健第一首正式发表的自己创作的作品。

　　这首歌放在今天来看，创作水准并不高。全程四平八稳的连续八分音符节奏，几乎全曲都没有超过三度的音程变化让旋律显得过于平缓没有张力，大段重复的同质化段落……这些元素让这首曲子听起来十分的保守，老崔早期创作的青涩稚嫩一览无余。

　　除去《艰难行》，这张专辑还有一首歌倒是值得一说，那就是《是否》。

　　这首歌是由我们华语音乐的另一位教父罗大佑先生谱写的。也就是说，大陆、台湾地区的两位音乐教父，曾在1985年的时候，达成过一次合作，相当有纪念意义了。

　　除此之外，这张专辑可说的也不多，很标准的流行专辑。

　　再之后的1986年，崔健发行了第3张专辑《浪子归》。

　　和上一张专辑相比，这张专辑的风格层面并没有什么质变，整体依然是标准的80年代流行歌曲风格。

　　但是从这张专辑专辑开始，崔健包揽了全部的词曲创作。单说创作的品质，也能听出崔健的作曲起承转合要比《艰难行》成熟了很多。老崔也能够针对不同的歌曲风格，作出具有相应特点的曲子。

　　《流浪的歌手》、《生活》、《浪子归》是比较传统的抒情歌，旋律性也都不错，整体说不上多惊艳，但是都有一些让人耳目一新的抓耳乐句。一个旋律性拉满的崔健已经呼之欲出。

　　《你不要走》带了点Disco风格，这首歌的节奏感比较强，大量使用了重复的段落，也是吻合Disco风格特点的处理方式。

　　《对视》可能是老崔最早在自己创作的歌曲当中使用电子元素的作品。这也是后来他的一些作品加入电子元素的雏形。

　　其他的歌曲可说的不多。

　　尽管这个时期的歌曲，能够听得出老崔当时创作上的青涩和不成熟，但有一点是值得肯定的，那就是在那个年代想到自己去创作，能有这种意识本身已经是一件非常了不起的事情。

　　要知道，在那个年代，人们连歌手的概念恐怕都还一知半解，更遑论创作歌手。而崔健敢于自己创作、把控作品的意识，绝对可以说是领先于那个时代的。

　　创作功力的日臻成熟，使老崔在1986年的中期终于爆发，创作出了那首经典的《一无所有》。这首歌也标志着老崔迎来了长达数年的创作巅峰。

　　大展身手的创作高峰：1986~1991年

　　在这个阶段，崔健发行了两张代表着他创作最高峰的作品：《新长征路上的摇滚》、《解决》。

　　这两张专辑有多经典？看看专辑里都有哪些熟悉的歌名就知道了。

　　代表着崔健创作最高峰的这两张专辑，基本上涵盖了崔健最耳熟能详的经典作品。

　　这些作品脍炙人口的原因也并不复杂，就是旋律好听、朗朗上口。这一点我想不需要过多说明了，我来具体说一些谱曲上的设计手法，而这些手法几乎都成为了崔健后续作品创作当中的风格特色。

　　《一无所有》

　　这首曲子有两处亮点。

　　其一是主歌用到了一个七度的下行大跳：

　　这是一个特别典型的西北民歌作曲当中常用的手法。这也是崔健后期作曲喜欢往民歌，特别是西北民歌方面靠近的一个出处。

　　这种风格特点一直延续到后半段“你何时跟我走”中：

　　这一段是由传统民歌的商调式谱写而成，也是我们要说的第二处亮点。尾音落在2上会有种未完待续的感觉，配合着歌词“你何时跟我走”的不断发问相得益彰。

　　《快让我在这雪地上撒点儿野》

　　这也是一首七八度大跳用得很多的作品。

　　歌曲开头就是上行八度大跳，一下子就把作品主题中的“野性”给渲染了出来：

　　简谱上没有体现出来的还有第三句这里“别拦着我 我也不要衣裳”中“也”和“不”字间的跳动。这里是把“不要衣裳”的旋律改得更加口语化——这也是崔健后来爱用的手法之一。

　　《假行僧》

　　这首歌在副歌处对于旋律和节奏都有微妙的调整，这个手法也为后期崔健很多作品的节奏、旋律比较即兴随性埋下了伏笔。

　　第二句和第一句相比，旋律首先来了个颠倒。第一句的起始是3535，第二句就是5353，第三句又变了回去还是3535。

　　然后是节奏方面。第二句开始用到了一闪而过的连续十六分音符，第三句又引入了八分附点+十六分，节奏越来越丰富。

　　这首歌的主题是“假行僧”，写的实际上是随波逐流不断变化的思想。作曲中用这些旋律、节奏上的频繁变动来刻画主题还是很成功的。

　　《一块红布》

　　这首歌可以说是用极简的方式写出的相当牛逼的旋律。

　　这首曲子除了画红框的那一句之外，剩下所有的乐句全都是只用了3个甚至两个音就写出来的：

　　可以说是大道至简、重剑无锋的典型了。

　　《花房姑娘》

　　这首歌的结构并不复杂，基本上就是一段体加一点变化。

　　但旋律谱写也是大道至简的典型。

　　刚刚我们说过早期的《艰难行》是老崔创作不成熟的作品，因为它的旋律同度、二度音太多，行进过于平缓。

　　到了《花房姑娘》中，依然是同样的思路，依然是大量同度、二度音的使用（红色），但只是稍稍加入了跳进的思路将两段不同的同度音一分为二（蓝色），立刻就成为了一首经典的作品：

　　听起来还会有任何觉得生涩的感觉吗？

　　这几首曲子不仅旋律悦耳，其中也包含了很多老崔创作上的技法。而这些为作品大大增色的技法，一直在老崔后来的作品当中延续着。

　　除此之外，还有像《解决》当中乡村与朋克、摇滚的混搭，以及《投机分子》中的蓝草音乐基调。这些都让崔健的音乐更加多元化。

　　稳步发展的巩固阶段：1994~2005年

　　这个阶段的老崔，旋律的悦耳度比起上一个阶段是有所下降的。

　　但同样也是这个阶段，老崔的作品风格更加多元，同时他个人特色的创作手法也变得更加的丰富。

　　说唱

　　说一个可能比较颠覆大多数听众朋友认知的事实：崔健应该是大陆地区的音乐人里，最早一批玩说唱的。是不是鼻祖存疑，也有人认为大陆说唱的鼻祖是尹相杰。

　　对，就是那个唱“妹妹你坐船头”、后来在好多喜剧里出演角色的尹相杰。

　　崔健最早带有说唱性质的作品应该是1991年《解决》那张专辑中的《投机分子》。

　　这首歌本身风格上偏向蓝草音乐，旋律的快速切换是其风格之一，而所谓的说唱篇幅只占到整首曲子的一小部分。因此我个人倾向于这首歌还不算是说唱，而是在高速驱动下，将旋律处理得更口语念白化。

　　而崔健真正大篇幅引入说唱的作品，还是从《红旗下的蛋》那张专辑开始。

　　客观来说，老崔的说唱创作在今天来看比较一般，其节奏设计重复单一的内容很多，缺乏变化。

　　但我们要知道，在老崔当年玩音乐的那个年代，大陆地区别说有什么说唱的牛人，就是知道说唱是个什么东西的人都是极少数吧？

　　在这样的时代背景下，没有大量华语说唱作品熏陶的老崔敢于挑战新的音乐风格，其意识还是相当前卫和了不起的。

　　复合拍子

　　复合拍子是老崔的招牌之一。

　　他很多作品不仅仅是单一的四四、四二拍这种简单的节拍，而是四混三，或者五拍子这种比较复杂的节拍。

　　比如《红旗下的蛋》专辑中的纯音乐《误会》，中间有一段就是四混三的拍子，可以当七拍子来算。然后又接了一段九拍子变奏。最后再回到七拍子。

　　《光冻》专辑里的《外面的妞》中间有一段四拍子混三拍子。

　　民歌化的旋律创作

　　刚刚提到过了，崔健的很多旋律创作有民歌，特别是西北民歌的创作手法在其中。

　　比如上次我们提到的《兔子牛》和《半边儿天》，刚刚提到的《快让我在这雪地上撒点儿野》、《一无所有》，都有用到西北民歌当中标志性的上下行大跳。

　　2005年《给你一点颜色》中的《城市船夫》也是一首从曲到编再到唱都充斥着西北特色的作品。这里用到了陕西信天游和青海花儿的唱腔。

　　尝试创新的探索阶段：2015年至今

　　这一阶段老崔发行了两张专辑：《光冻》与《飞狗》。

　　《光冻》是一张试图尝试新东西，但可能并不算成功的一张专辑。

　　《死不回头》、《滚动的蛋》、《浑水湖漫步》从曲作的节奏律动上，或是编曲的配器上，或是两者兼有的加入了爵士元素。

　　《外面的妞》中间有一段迷幻的电子音效。

　　但这些尝试多少还是流于表面了。如果放在20年前的1995年那个音乐还不算完备的年代，这样的尝试或许还可称一声新鲜；可放在音乐已经完备纯属、想听什么类型都有的2015年，这些作品还是显得有些落伍，或者说这些风格特点和老崔那些已经植入血液的个人特色很难兼容。

　　《飞狗》好了很多，上次说过了。

　　尽管从作曲上来说，这个阶段的作品很难再与巅峰时期的那些经典争辉。但是老崔歌词中对于社会的思考依然还在，制作水准也依然是国内顶级的，有这些就足够了。

　　我们从这4个阶段，来简单说了说崔健的音乐创作。可以客观地说，除了崔健本人的确具备超前的审美意识与过硬的创作底蕴，当时那个年代以及社会环境也为老崔提供了契机。

　　事实上不只是崔健，任何伟大的艺术工作者，能够功成名就，除了自身具备过硬的能力，也要依托于时代的馈赠。

　　天时、地利、人和都水到渠成，也就成就了今时今日的摇滚教父——崔健。