美国CNN歪曲台海问题，英国老炮当场怒怼：多读书！_风闻

前几天，一位英国摇滚老炮儿，让西方尝了一把什么叫**“社会主义铁拳”**。

这个人就是罗杰·沃特斯。你也许对这个名字有些陌生，但他的乐队你或许听说过——Pink Floyd（平克·弗洛伊德），他们被称为摇滚史上最伟大的乐队之一。

而罗杰·沃特斯，正是这支乐队的贝斯手，也是大部分歌曲的词作者，是乐队里核心的“表达者”，在国内，人称“水爷”(waters)。

叱咤摇滚圈多年的水爷，如今因为“台湾问题”，在中国突然掀起了讨论热潮。

2022年8月7日，在CNN一档节目里，水爷和主持人史默克谈起了近期中国军演问题，史默克声称“中国人正忙着包围台湾（地区）”……

听到这，水爷愤怒地打断主持人：“他们不是在包围台湾。”

随后面对主持人的质疑，他这样说：“台湾是中国的一部分，自1948年以来，整个国际社会都完全接受了这一点，如果你不知道，那么你读书读得还不够。去读读书吧。”

西方式的洗脑，“润物细无声”，大量生存于西方主流语境下的人，在他们常识里，错误被当成了“真理”，并对此深信不疑。

有媒体评论道：“在这种大环境下，沃特斯作为一个知名歌手，在一家长期以来对中国持有偏见的西方媒体上说出这样的话，显然需要极大的勇气。”

就在采访之后的一天，澳大利亚战略政策研究所（ASPI）国防、战略和国家安全计划副主任史德礼就在推特上开始对水爷发难：“台湾从未被大陆当局统治过。”

他还借用Pink Floyd乐队的一张专辑讽刺说，沃特斯显然一直生活在《月之暗面》（The Dark Side of the Moon）。 

瑞典驻台记者悠野也将矛头指向水爷，发文质疑CNN的受访者名单可能缺少台湾分析员甚至普通民众，说水爷“脑子转不过弯”。

对水爷的围攻，也许只是个开始，未来还会有更多关于诋毁、打压的声音出现。

了解水爷的出道生涯，你会发现他对世界上一切被强权欺负、压迫和打压的群体，都抱着一股打抱不平的态度。

在这次采访中，他还就俄罗斯问题坦言：俄乌冲突的根本原因，在于西方背信弃义，北约不断向俄罗斯边境扩张，当年是美国承诺北约不再东扩，换取苏联从东欧撤军的……

而在关于二战的话题中，CNN主持人说：“我们美国不是解放者吗？” 水爷回道：“你们美国解放个屁，你们美国一直是孤立主义者，你们参战是因为珍珠港被炸了……”

在CNN的采访中，水爷与主持人的碰撞，真实还原了反强权者与自诩“救世主”者，两种立场的对峙。

Pink Floyd成立至今50多年，在西方云波诡谲的历史潮流中，他们刺破过当局主流文化的伪善，也给过去蒙昧的思潮带去过启示。

然而在90年代后，因乐队成员的出走以及社会上享乐主义的弥漫，水爷和他的摇滚乐一度被搁置在边缘地带。

正当那些主流们自信地以为自己的价值观固若金汤之时，2022年，水爷在CNN再次戳穿了那所维系数十年的谎言。

 水爷，到底是一个什么样的人，他这样做的目的究竟是什么？

01

1977年，Pink Floyd的猪逃跑了。

它飞上高空，在伦敦西南市郊的发电站上空懒洋洋地飘过。在接下来的几个小时里，这只猪不但导致了伦敦国际机场的大量航班取消，还引来了警察和皇家空军的介入。

这个看似荒诞的故事，是出自Pink Floyd当时为创作新专辑而引发的真实事故。

这只让伦敦鸡犬不宁的猪，身高9米，体长12米，是水爷一手策划的“充气飞猪”。

它来自于乔治·奥威尔的小说《动物农庄》当中的隐喻——猪代表统治者，羊代表普罗大众，狗代表暴力工具，来讽刺当时英国的权贵阶级。

水爷原本想把这只猪绑在发电厂的巨大烟囱上，来完成新专辑《Animals》的封面视觉，但因为一阵强风袭来，充气猪顺势腾飞，挣脱捆绳，引发了伦敦当地的一阵骚动。

直到当天晚上9点30分，在65公里外肯塔郡的一个农民打来电话，并气恼地抱怨：“是你在找猪吗？它落在我的农场里了，把我那群奶牛都吓坏了。”

这场意外的事故，反而让飞猪原本的沉重寓意变得更加微妙了。

这只猪，既诠释了奥威尔小说的政治隐喻，也让这支乐队的水爷“烙印”更加耀眼。

在水爷之前，PinkFloyd团队的领袖是西德·巴瑞特（Syd Barrett），他为乐队早期定下了卓越的基因，但因滥用药物和生活错乱失常，最终导致这位年轻才俊被迫离队。

水爷在1968年接过乐队的主导权，PinkFloyd正式进入沃特斯（水爷）时代。

在PinkFloyd发表《Animals》这张专辑的70年代，也成为是这支乐队，或者说是水爷控诉强权最轰轰烈烈的时代。

水爷有着鲜明的个性，固执、霸道、简单直接……这些性格要素既塑造了水爷的创作内核。

他通过“无国界”的音乐，反思和对抗战争、政治、人性、教育、家庭、两性、毒品……等等社会痼疾。

在此过程中，他缔造了世人所熟知的那个PinkFloyd。三张在摇滚历史上举足轻重的专辑，《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）；《Wish You Were Here》（愿你在此）；《The Wall》（迷墙），皆出自于水爷的主导。

这些作品也奠定了PinkFloyd在摇滚乐坛的伟大地位。

那只粉嫩的飞猪，成为了一种符号，也成为了水爷反抗霸权的一个面板。

他在猪身上写下过对布什的控诉“弹劾布什”；在特朗普执政期间企图在美墨边境建筑围墙的时候，水爷又在一次演出中，在猪身上写下**“混蛋特朗普和他的墙”**“无知、说谎、种族主义、性别歧视”。

直至今日，水爷的每场演出，几乎都会出现一只漂浮在空中的充气飞猪。

除了隐喻的政治符号，在乐队的许多巡回演出中，更加具象的教员形象、共产主义旗帜，也成为了PinkFolyd的另一个鲜明而特殊的符号。

教员和五星红旗刺眼地出现在英国摇滚乐的舞台上，下面是一群金发碧眼对中国概念认识浅显的西方人，场面充满魔幻。

如果你了解水爷的身世，就会理解他为何性格如此“古怪”。

他的爷爷在一战中战死，父亲在二战中牺牲。

在“烈士家庭”中长大的水爷，家中到处都是工厂党员父亲留下来的共产主义书籍。并且，母亲也经常带着年幼的水爷参加共产主义研讨会，期间甚至会观看关于抗日、长征的电影。

原生家庭的教育，奠定了水爷的思想倾向，而巧合的是，当他刚开始接触摇滚时，西方正流行左翼思潮，当时社会上最推崇的偶像，不是别人，正是反抗西方最成功、最让西方无可奈何的典型代表——教员。

**这也让水爷在上世纪五六十年代，就与中国建立了一段奇妙的渊源。**并且，教员不仅是一个符号，还拥有一套完整的思想体系。

水爷对世界上一切被强权欺负、压迫和打压的群体，都抱着一股打抱不平的态度。这也是他在舞台上释放的所有视觉元素的思想基础。

PinkFolyd所引领的这股思潮，在摇滚乐的呐喊下，逐渐蔓延英国本土，并开始向美国市场进军。当时英国唱片工业的逻辑是，进入美国，意味着走向了世界舞台。

1967年，Pink Floyd在加州旧金山，完成了美国的首场演出。这支乐队迈出了征伐世界舞台的第一步。

1969年，则成为了一个意义深远的年份。

那一年，越战进入到第14年，美国的B-52轰炸机群在北越和寮边投下难以计数的炸弹；与此同时，60多家媒体的记者从伦敦飞到荷兰的一家高级酒店，采访躺在床上的约翰·列侬和他的妻子小野洋子，这就是著名的“床上和平”行动，两人以此来反抗越战。

同年，阿波罗11号进行了一场举世瞩目的登月行动，在那场登月的现场直播间里，他们请来了PinkFloyd，藉此水爷也登上了更大的历史舞台。

当时的美国，因独特的政经与文化氛围，对Pink Floyd这种带有迷幻音乐风格和前卫思想的乐队，具有如饥似渴的需求。

二战后，资本主义的发展，让美国这个中心舞台经历迅速的膨胀。然而，越战的血腥残酷让美国年轻人对战争深恶痛绝，亚文化与主流文化的边界开始针锋相对，演化出后来著名的“嬉皮士运动”。

尽管嬉皮士身上也有着大量负面标签，甚至为了反抗而反抗。但，和平与自由是引发那场运动的最初动机，也是嬉皮士们真正所追求的内涵。

而关于摇滚乐最宏大的舞台，则在1969年美国的贝瑟尔小镇上。

**“自由！自由！自由！”**的口号响彻伍德斯托克音乐节的上空，这个原计划只招募5万观众的演出，最后吸引了50万人到场，而另有100万人则在前往音乐节的路上。

通向贝瑟尔的路全被堵死，17B号公路彻底沦落为停车场，人们纷纷下车，宽阔的公路变成一条人行道，直升机成为了当时唯一能进入贝瑟尔的交通工具。

在为期三天的音乐节上，50万人在这里食物短缺、管理机构缺失，各种肤色和性取向的人聚集在一起，高喊那句著名的口号：“要做爱，不要作战”。他们相安无事地生活了三天，没有发生一起暴力事故。

在纪录片《伍德斯托克音乐节1969》中，一个男孩说道：“音乐真这么重要吗？我不这么想。人们不知道该如何生活，人们不知道该怎么做，但他们觉得这里或许可以给出一个答案。”

在这座小镇上的狂欢，彻底引发了严肃文化与反主流文化之间的崩裂。

被历代大师们穷尽了技巧的音乐，此时，开始变得更加深刻。

走在时代前沿的PinkFloyd，不再“古怪”，而是被越来越多人理解。1970年，他们凭借一张实验性的专辑《Atom Hear Mother》，登顶英国排行榜，从此，Pink Floyd 成为了一支真正具有国际声誉的前卫摇滚乐队。

他们创造出《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）；《Wish You Were Here》（愿你在此），并且在1977年发布《Animals》,将他们那只巨大的充气猪放飞到伦敦上空。

在不断深刻探索之时，Pink Floyd最伟大的专辑诞生——《迷墙》。

乐队将海湾战争、中东战争和伊拉克战争，称为“只是刽子手们发动战争的标榜”，并表示他们“为和平和正义而战”的目的都是伪装的，实则是在于维护自己的利益和侵占别人的利益。

他们还写出了那句流传甚广的歌词：“身处权力中心的人永远不会受伤。” 《迷墙》的诞生，在东西方都引起了巨大的轰动，当时无论是政府还是军方，都给了他们不小的压力，要求他们修改歌词。

但最终，他们没有屈服，坚持沿用原版。

《迷墙》的内容涉及二战对人类的创伤、失去家庭的孩子、学校死板教育遏制学生天性等等，这是一部完全现实主义的作品，也是水爷对音乐如何探索人性议题的进一步思考。

这张由两张碟组成总计80分钟的概念专辑，在发行之前，曾遭到唱片公司管理层的强烈质疑，他们对这张听起来“并不好听”的专辑所能带来的销量持有悲观的态度。

结果出乎意料，《迷墙》在商业上赢得极大成功，在美国Billboard上蝉联15周冠军。然而，由于作品内容的尖锐，也引来了口碑上的争议。

但在时间的洗礼后，《迷墙》的伟大被再没有了当初的质疑。“墙”，成为了PinkFloyd的标志话题，“墙”被比喻为人性的枷锁。

水爷想通过专辑传递一种精神，在经历种种挫折和失败后，不要沉沦和逃避。

在乐队里，随着水爷在价值观输出上的持续加码，一种潜伏的隐患也开始滋生。在一个团队中，该服从于谁，该如何服从？内部问题开始愈发明显。

水爷扮演着Pink Floyd的灵魂，但他的领导力并没有得到团队所有人的认同。

1985年，水爷出走单飞。

02

这位“灵魂斗士”从乐队中出走，也抽离出了Pink Floyd过去最显著的反战反权威色彩，这一价值观内核，被浓缩在了水爷个人的摇滚舞台上。

1990年7月21日，在德国的柏林墙旧址波兹坦，他发动了一场声势浩大的音乐演出。

水爷聚集了当时欧美最具代表性的一批音乐人和乐队，现场观众达到了25万人，3000名记者将舞台下的缝隙挤得水泄不通，这场演出被命名为《迷墙：柏林演唱会》。

这是一场被载入摇滚乐史册的演出，同时也是对“柏林墙倒塌”最浓墨重彩的的艺术解读。

水爷一手操办了这场颇富政治隐喻的舞台效果设计——随着现场演出的推进，一面巨大的模拟墙壁被逐渐垒砌起来，它被竖立在舞台与观众之间，直到这面18米高的墙壁“竣工”，宛如一道真实的柏林墙阻隔了现场25万人的目光。

双锤党、英国的米字旗一系列表达政治与宗教的符号，通过舞台效果被投影到这面墙壁上，水爷则穿着纳粹服饰，“乔装”成一名独裁者，伴随他的一声“Goodbye ，Cruel World（再见，残酷的世界）”，这面在舞台上临时建造起来的墙壁轰然倒塌。

水爷是最善于营造舞台视觉的人，他也借此大胆地输出着个人的政治主张。**反战，是贯穿他摇滚生涯的一条最重要线索之一。**他不针对任何特定国家，而是反对任何强权对任何国家人民造成的伤害。

水爷在柏林墙遗址的大秀，正值两个关键历史年份的夹缝之间，前有1989年的拆除柏林墙，后有1991年的苏联解体，时代造英雄，一个大时代成就了水爷，而水爷也给时代镌刻了夺目的弧光。

说到这，或许有很多人会好奇。这么一个具有“破坏力”的音乐人，西方强权们为何视而不见，放任不管？

事实上，让水爷没想到的是，他竟然被自己反抗的强权当成“棋子”利用了，并很快自己将成为一枚“弃子”。

**没有人比美国更了解摇滚乐对政治的撼动力，**他们在自己动荡的60年代，就经历过摇滚乐与嬉皮士联盟所带来的巨大思想冲击。

然而，美国也注意到与摇滚乐与嬉皮士思想冲击所伴行的巨大副作用——享乐、反叛、纵欲、吸毒……

事实证明，这一副作用，并不能动摇美国资本主义，甚至这些个人欲望增长还会助长资本主义繁荣。但是，这些副作用将会对对手造成重创。

据“维基解密”公布的一份备忘录披露，上世纪七十年代，美国曾制定过一份机密的计划，他们打算派遣鲍勃·迪伦、唐·麦克雷、琼尼·米歇尔和詹姆斯·泰勒等一批当红巨星组成的梦之队，前往苏联进行巡演，这支音乐人势力，将扮演一支撼动苏联文化根基的队伍，打入“敌军”内部，去赢得苏联公众的支持。

这份梦之队计划不是美国文化入侵苏联的孤例，纪录片《自由摇滚》制作方，曾耗时十年，采访了美国前总统卡特、苏联领袖戈尔巴乔夫，以及大量摇滚乐团，片方从他们的口中洞悉了摇滚乐在苏联解体中所扮演的重要角色。

而在《回到苏联：披头士如何震撼克里姆林宫》一书中，作者写道，冷战期间，以披头士为代表的西方摇滚乐，是如何通过潜移默化地渗透，通过对苏联年轻人的心智灌输，加速了当地文化铁幕的瓦解。

戈尔巴乔夫在80年代末实行的改革，带来了美苏关系的缓和，这也让摇滚乐一度成为美国外交政策中的一个工具，无孔不入地渗透到苏联的铁幕背后。

1990年，水爷在柏林墙遗址操办的那场舞台奇观，敲碎了一面艺术演绎的“柏林墙”，成为了一个时代落幕的休止符。

1991年苏联解体，水爷们也就正式失去了“工具”价值。等待他的将是一场“清算”。

03

冷战后期，在里根总统的改革刺激下，美国享乐消费主义愈发盛行。

从1979到1989年的十年之间，1%的美国家庭年平均收入从28万美元增长至52.5万美元。据《过度消费的美国人》当中描述，雷克萨斯轿车、劳力士手表、万宝龙钢笔、全套高级成衣和艺术收藏品受到富人阶层的抢购，在衣食住行上的品牌和品质，成为消费的一个重要坐标。

享乐的泛滥，让保守派大行其道。他们将带着“破坏”和“不可控”属性的摇滚、嬉皮士视为洪水猛兽，称这些人为“垮掉的一代”。

嬉皮士、民权运动、伍德斯托克，甚至是平克·弗洛伊德式的反战反强权思潮，逐个败于资本。 享乐主义下，高级复杂的审美和精神需求，被粗糙地简化成消费性的刺激和反应。

对秩序不满？享乐文化会让你得到满足；想争取解放？让享乐主义释放你的欲望和本能。

美国人更加习惯了借贷消费，以此来规避货币贬值所可能带来的风险。据统计，从1978年到1990年，居民债务占可支配收入的比重从59%上升到的了75%。

经济上的拜金、文化的享乐、政治上的保守，构筑了保守派在文化工业上的铜墙铁壁。

《娱乐至死》重磅出版，但，人的意志被享乐所奴役的议题，越来越难敲醒“想睡”的人。 

精神的进步被剥夺了，水爷过去所有的艺术符号，在90年代似乎都变得不再性感。

与嬉皮士背道而驰的雅皮士横空出世，他们代表那些受过良好教育、有较强消费行为的新型群体。他们喜欢享受，却从不冒险。

八九十年代的雅皮士，和六七十年代的嬉皮士，两个时代催生的群体，也代表了西方时代精神的彻底转变。

这种变化，是有计划发生的。

从上世纪80年代开始，美国的主要传媒机构，几乎被几十家大公司所控制，他们形成垄断的资本集团，控制了整个国家的意识形态。

这样的意识形态垄断，在更为流行的美国电影工业中被无限的放大，甚至成为那个时代保守派获得政治筹码的决定性要素。

1994年上映的《阿甘正传》，是保守派胜利的重要里程碑。它缔造了美国保守主义的神话。

智商只有75的阿甘，在各种阴差阳错或者说稀里糊涂的情况下，成为了橄榄球运动员、进入大学、参军，甚至经商。

阿甘经历了美国在战后所有的重要历史事件，他见证了历史，却从来没有真正地参与到历史当中。这部电影的暗线，是阿甘对美国主流价值观的严格恪守，阿甘的成功来源于他的美德和价值观，而绝不是他那只有75的智力。

阿甘的美德，即是美国传统美德的缩影，也是保守派们的思想准绳。而与其相对立的叛逆文化、反主流群体，则被完完整整地安插在了片中的另一个关键角色——珍妮的身上。 

珍妮的生活中充满摇滚乐、反战、暴力、歧视和罪恶，她质疑社会标准和权威。珍妮的反主流人设在经历了一系列悲惨命运后，最后走向毁灭，潦草死亡。

在保守派语境中，珍妮所代表的反主流群体，他们的反叛与批判，被傲慢地定义为一种道德的缺失，并为其编排了一场悲剧的收场。

珍妮在荧幕前裸体演奏反战神曲《Blowing in the wind》的一幕，成为了耐人寻味的影史片段。

在1995年与《阿甘正传》一同角逐最佳影片的名单中，包含了《肖申克的救赎》和《低俗小说》这些放在任何年代都可称为神作的优秀影片。《肖申克的救赎》更是在多个权威影史榜单中常年雄踞榜首，但在保守派的“淫威”下，这部影片也成为了一部永远带着遗憾的无冕之王。 

《阿甘正传》的政治味道被保守党进行了充分的发挥，在当时的中期选举前，这部影片成为保守派进行斗争的战略性工具。在各个影院排片上，获得充分“照顾”。

1994年共和党国会竞选胜利，《阿甘正传》在其政党的意识形态方面，发挥了独特的作用。

在保守派把控的西方政治舞台上，就像珍妮的失落一样，以水爷和Pink Floyd为代表的群体，某种程度上被强权一步步“逼”到历史的角落中，成为了“异类”。  

尾声

缔造了“保守主义神话”的《阿甘正传》中，阿甘童话般地经历了一段漫长的西方历史，他堂而皇之成了历史见证者，也强行成为了“正统”的代表。

但实际上，**水爷才是那个真正经历过真实动荡年代的亲历者，他目睹亲人和同辈殒命于一战二战，也亲身参与了战后的历史。**他直观感受到强权以及强权挑起的战争，带给人民的苦难。

而遗憾的是，水爷所代表的那些人，以及所有的真实记忆，却连同摇滚乐一起，却被边缘化、被禁锢在历史垃圾桶里。 

在PinkFloyd销量空前的那张《月之暗面》专辑中，通过讲述一个“精神病人”的与众不同，讽刺了那些所谓的正常人。

在那些正常人控制的世界里，只能在“月之背影”才能看见他。

这是整张唱片的精神所在，就是对强权统治下的世界的隐喻和预言。

然而，那些沉湎于享乐世界的人，早已构筑起一道崭新的迷墙，自90年代以来，与Pinkfloyd所保守的清醒，彻底的分道扬镳。

即便如此，强权对自由思想的泯灭，却并未就此收手。

2021年，马克·扎克伯格想用Pink Floyd的作品来用作旗下Instagram的宣传曲，为此，他给水爷发了一条寻求授权的短信。 

在看到这条短信后，水爷干脆地回了两个字，“滚蛋！”

在后来的一次访谈会议中，水爷拿出这条短信记录，呵斥道：“脸书那样的公司就是想控制一切，我希望能将自己的版权贡献给有能力反抗扎克伯格的人。我不会与扎克伯格这种人同流合污的。”

**水爷一辈子都是拒绝这样的同流合污。**即使他知道自己并没有足够的能力去反抗。

《孟子》有云：自反而缩，虽千万人吾往矣！

反躬自省，正义确在我手中，就算对方千军万马，我仍奋勇向前。

这正是这个时代所稀缺的精神，认清了现实，依旧坚持。就像水爷对台海问题的发声，他明知自己的发言会引来西方主流文化的围攻，那又如何？