顶级阵容7年拍这电影？太失望！_风闻
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧2022-08-03 09:32
来源 | 摇滚客
深夜港湾音乐：甄楚倩 - 无伴的舞
今日BGM，《深夜港湾》，甄楚倩
最近，几个香港导演偷偷组了个“乐队”。
这支“乐队”由七人组成，分别是：
洪金宝、徐克、**杜琪峰、**许鞍华、谭家明、袁和平、林岭东。
此乐队非彼乐队，而是七个导演聚在一起拍了部电影叫《七人乐队》。
名单一挂出来就是香港影坛的半壁江山，每个导演都是票房的保证，童年的回忆。
电影从拍摄到上映过程中，有人去世，有人因病退出，给整部电影加上了一抹戏剧性的色彩。
从上世纪五十年代到未来，每个导演抽签拍摄自己抽到的年份，通过七个单元故事展现香港的时代变化。
七个导演就好比乐队中的成员，每人一段solo，所以片名为《七人乐队》。
说白了，就是拼盘电影。
就是这样一部由香港顶级导演们执导的电影，上映五天票房才200多万，而同时间上映的《独行月球》票房已经11亿多。
夸张的数据对比，感慨、唏嘘、不平……
难道港片真的已死？
作为多年港片发烧友的我来说，带着情怀和期待以及40块一张的电影票，我踏进了电影院。
和隔壁《独行月球》热闹的人群相比，《七人乐队》相当冷清，意料之中。
111分钟，7个故事，豆瓣打出6.8评分，更是有近1万的评论。
可以说好评如潮，但我看完却觉得有些失望、失落、遗憾。
这两年，港乐、港片文艺复兴。
《披荆斩棘的哥哥》里古惑仔全员再次翻红，曾经的港姐们又组局出现在荧幕上，《声生不息》音综的播出，掀起一阵经典老歌翻唱……
刚开始觉得回忆杀，看多了，就倍感视觉疲劳。
都是在啃八九十年代香港乐坛、影坛繁盛时期的老本，出不来新的东西。
情怀变成第一生产力，情怀大于内容。
《七人乐队》给我的感觉也是如此，没有情怀的人根本看不下去这电影。
七个导演，风格不同，镜头语言不同，故事不同，导致整部电影相当割裂，不连贯，全凭情怀在撑。
这样的割裂感让这部电影像七个导演的汇报演出，给观众最直观的感受就是：想睡觉。
看完《七人乐队》前两个故事，我就想睡觉。
打头阵的是洪金宝拍的《练功》，第二个是许鞍华拍的《校长》，两篇共同点在于没有什么特别记忆点，也没有很戳中我的地方。
剧情平淡且老套，犹如饮白水。
我看完好像什么都没记住，记住的只有吴镇宇演的校长。
他演的是校长，可我总是跳戏到靓坤。
虽说短片拍摄时间受限，但拍得让人不明所以，索然无味。
许鞍华在采访中说，她拍的是温情电影，画面昏黄的色调，是挺温情。
但是除了画面之外，我没有再感受到温情。
第三段谭家明执导的《别夜》虽说争议很大，但确实让人印象深刻。
深刻的点在于有大尺度的激情戏，这就好比白开水里突然放进跳跳糖，让原本昏昏欲睡的我清醒过来。
故事是八十年代一对情侣的分别，女孩要移民，男孩要留在香港。
在这一夜，女孩想把自己的第一次给男孩。
这一段争议大的原因在于，文艺青年会视若珍宝，而大部分人会觉得矫揉造作。
比如我旁边的女生睡到一半醒来看到男女仍在纠缠，不禁发问：还没分手啊？
男女来回念诗，女孩脱掉衣服跑上天台，男孩挽留女孩二人房间做爱……
谭家明导演曾是电影《阿飞正传》剪辑，所以这部电影也多了些王家卫的无厘头。
勉强及格，值得一提的是背景音乐《深夜港湾》给整个片段增色不少。
深夜港湾音乐：甄楚倩 - 无伴的舞
后面袁和平和林岭东的片段也是大同小异，老套、无聊。
袁和平的《回归》像是范文模板，老生常谈的话题，谈论香港老一辈与下一辈的思想碰撞和融合。
唯一的惊喜点在于元华的出演。
林岭东导演的遗作《迷路》，讲述的是香港老一辈在时代中失重与惶恐的心绪。
作为暴力美学的导演代表，他曾经拍摄出经典的风云三部曲：《监狱风云》、《学校风云》、还有《龙虎风云》。
我对他的印象还停留在周润发咬人耳朵的血腥画面，但在《迷路》中，他一改之前的风格，选择娓娓道来。
**还是得靠情怀，**这几个片段才得以立住。
洪金宝拍摄“七小福”，利用武打电影的情怀，许鞍华用昏黄的色调，利用老港片视觉的情怀，谭家明用老歌的情怀，袁和平和林岭东运用老演员的情怀……
如果矮子里拔高个，还是杜琪峰的《遍地黄金》和徐克的《深度对话》更胜一筹。
两人的出现打破整部电影的平淡。
这种冲破平淡的东西就是狠劲，这也是香港电影的特点，敢讲敢说敢拍。
杜琪峰的《遍地黄金》极具杜琪峰的个人色彩，可以说七部最佳，可惜只是昙花一现。
小小的茶餐厅，三个青年，只有一个目的：搞钱！
大时代变迁之下，就以一个小茶餐厅，对三个小人物进行观察和刻画，荒诞又写实。
而徐克的《深度对话》也是最不按常理出牌，不愧是徐老怪。
让观众分不清戏里戏外，也不分清到底谁是谁，谁才是精神病，讽刺意味极强。
有趣是有趣，只不过是最后一个片段，让人看的意犹未尽。
即使后面两个导演的力挽狂澜，最终也没有救回这部电影。
有人说这部电影偏离主流，是拍给对香港电影有情怀的人看的。
我是因为有情怀而去，但大失所望。
包括写这篇文章都让我非常矛盾，内心在厮打，心理暗示：或许真的没那么差呢？
但最后还是说服不了自己，抛开这些导演的从前，单从电影出发就是不好看啊。
如果一部电影需要靠背后故事和幕后花絮，这些电影之外的东西去证明它的好，那拍电影的意义在什么地方呢？
当然，不买账的也大有人在，有人说，谢谢导演在香港电影的坟头上又添了几把土。
虽然我们不愿承认，但从前那个香港电影的繁荣时期确实一去不复返。
电影里的关于移民出现在三个故事里。
谭家明的《别夜》里年轻女孩移民，离开香港；袁和平的《回归》里，元华的孙女移民后回来与他之间思想的碰撞；林岭东《迷路》里移民的任达华在回香港之后各种惶恐……
这一切都像导演在暗示，香港是一个没有根的地方。
同时他们也明白电影也没办法在这里扎根，杜琪峰导演在采访中说，香港导演都去内地发展，对香港电影关注度低了。
所以他组织其他导演一起拍这部电影致敬胶片时代，致敬最辉煌的香港电影时代。
《七人乐队》是导演林岭东的遗作，也像是****几个导演给从前香港电影演奏的葬曲。