最粗糙质感，却是网红设计新宠？_风闻

　　最近，Riso印刷成了设计师们的新宠，很多网红设计都是通过这种印刷方式面世的。

　　它刷出来的颜色充满活力，又因为经常发生错版的情况，而充满不确定性。

　　今天小印就带大家了解一下能给人带来惊喜的Riso印刷。

　　设计有了新“网红“？

　　喜欢插画或独立出版物的朋友可能见过这样的风格。

　　它们有明快的色彩，怀旧的质感，机械化的印刷方式中还有一丝手工的韵味。

　　在各种艺术书展上、海报里都能找到它们的踪影。

　　浓浓的颗粒感，创意跳脱又赏心悦目，让小印大呼过足眼瘾。

　　这些作品也很受欢迎。

　　2017年BranD推出使用了一期限量版杂志，上市20天就断货了，《手工印刷》同样热销。

　　设计界是又开发出了什么新技术？

　　no！插画师、设计师玩的原来是上世纪80年代的Riso印刷。

　　近几年，全球Riso工作室纷纷建立。

　　2011年，加餐面包印社——大陆第一家Riso工作室成立，实现了从0到1的跨越，此后中国也有越来越多的工作室出现。

　　加餐面包印社工作室

　　他们收集色卡，研究油墨颜色的多种可能性，制造惊艳的图案。

　　作为对这股趋势的回应，还组织了亚洲risograph研讨会。

　　这位设计界的”当红炸子鸡“到底是什么呢？

　　Riso全称“risograph”，是一种印刷方式。

　　起源于80年代的日本，是日语中“理想”的罗马发音，所以也被叫做“理想印刷”。

　　顾名思义，Riso印刷在当时确实是一种集优点于一身的印刷方式。

　　Riso印刷靠的是Riso印刷机，这是一种小型速印机，在使用上，它既省钱又便捷，渐渐走进了大众视野。

　　起初Riso印刷的定位是办公场景，被广泛应用于印刷试卷、作业本、文件等。

　　后来越来越多的高科技打印技术出现之后，这项技术随即没落。

　　Riso印刷确实不适合印刷需要精确度的东西，在办公中没落后，Riso印刷开辟出了另一条道路。

　　一些设计师和创作人把它和平面设计结合，并加以改造，用作出版物、艺术家作品集、海报等创意类方向的印刷。

　　它成为了另一种特殊的创作方式和创作实验，而不仅仅是一种印刷技术。

　　质感越“糙”越吸睛”？

　　Riso印刷有着不可复制的辨识度，为什么呢？

　　这是由印刷机的工作特性决定的，下面小印就为大家介绍一下Riso印刷的高辨识度在哪里。

　　网状纹理

　　Riso印刷的特色首先体现在网状肌理上。

　　印刷机在工作时会根据图像制作小孔版纸，然后版纸会被卷在油墨滚筒上。接着在纸张通过机器时将油墨通过小孔挤出，最终把画面呈现到纸上。

　　因此它印刷出来的图像也会有网点，肌理的表达都可以让画面构图相对统一，从而表现出独特的质感。

　　这种不精致反而有点儿“糙”的纹理带来了手工感，看起来也是挺带感的。

　　错位

　　Riso印刷会出现不同颜色层图案不重合的情况，并且每次印刷移动的幅度都不同。

　　这张插画中的蓝色衣服和橙色衣服很明显错位了。

　　这是因为Riso印刷采用一种专色印刷技术。

　　我们现在的印刷机使用的是标准 CMYK（青色、品红色、黄色、黑色）墨水，一次性打印整个图像.

　　而Riso印刷一次只能印一两种颜色，每种颜色需要单独的滚筒，多种颜色的内容需要经过多次印刷才能完成。

　　绿色和淡紫色双色印花

　　印刷机在一层层上色时没有那么准确，难免出现位移。

　　这种随机性反而会带来意想不到的惊喜，也增加了画面细节。

　　荧光

　　Riso印刷有金、银和荧光色这样独特的油墨，也有无法在屏幕上复制或用数字方式打印的颜色。

　　隔着很远的距离都很显眼，有一种印在纸上又浮于纸上的跳跃感。

　　颜色叠加

　　刚刚说到Riso印刷一次只能印一个颜色，世界上颜色种类多到数不清，一个工作室拥有几十种油墨已经算多的了。

　　难道要准备这么多颜色的油墨吗？

　　工作室色卡

　　这就要用到叠色了。

　　墨水混合示例

　　如果层叠部分没有镂空，也就是两种颜色发生了重叠，便能出现叠色效果。

　　两色相叠变三色，三色相叠变六色，四色相叠……这道数学题就交给各位inker吧。

　　渐变叠色

　　Riso印刷的半透明油墨能让颜色叠加在一起，正如三原色相互混合创造了斑斓的色彩世界，Riso印刷也可以通过调整色相、明度创造无限可能。

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　　Riso印刷的超强辨识度还影响了不少其他设计风格**。**

　　比如zine文化。

　　70年代末英国朋克运动(Punk revolt)DIY思潮鼓舞了一批思想先进的青年开始大规模的出版fanzine。

　　zine属于一种私人出版物，常用拼贴和夸张对比手法，宣扬时尚、不羁的个性文化。

　　而Riso印刷的质感、颜色进一步丰富了Zine的排版、内容，使设计更艺术化。

　　近年颇为流行的单色风格、叠印效果，以及自然肌理的涂布纸张都可以看做是Riso在设计领域里更为广泛的影响。

　　为什么设计师插画师和其他设计风格都选择了Riso印刷呢？

　　何以为“网红设计”？

　　为什么Riso印刷成了设计师的新宠？

　　首先是“开盲盒式”的随机效果。

　　Riso印刷机由于种种不足被淘汰，但是这些局限性在不同场景下也让设计师发现了一个全新的世界。

　　通过Riso印刷的特点我们可以看出它的印刷过程具有很大的不确定性，比如覆盖不均匀，套色不精准等。

　　不同的印刷顺序都会带来不同的效果。

　　逐一上墨的过程，使每一本书都有细微的变化，未必是你预设的图像，在实际尝试中会有很多意外的呈现。

　　这种不精确的印刷质感虽然不适合大量印刷，但对于艺术出版物、插画来说刚刚好。

　　Riso印刷还支持小批量印刷，成本较低。

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　　很适合艺术家或插画师印制自己的作品；作为爱好者，也可以通过这种方式制作出属于自己的印刷品。

　　此外，Riso印刷是唯一环保的打印方式。

　　它使用的是大豆、米糠做成的植物油墨，在天然环境下可以降解，是真正的环保油墨。

　　大豆油墨通过提炼高浓度, 可以制成光泽度高的鲜艳色彩,印出来的纹理和外观还会根据纸张不同而变化。

　　如今我们越来越注重环保理念，也是Riso印刷发展的有利环境。

　　小印认为，Riso印刷和“多巴胺穿搭法则”的基本原理是一样的。

　　从色彩心理学上，颜色与情绪息息相关。

　　自从疫情时代就开始流行“多巴胺穿搭法则”，明亮的颜色能给人带来快乐、积极的情绪，驱散人们心中的阴霾。

　　这些明快又复古的油墨让人眼前一亮，看了很难心情不好。

　　印刷已是夕阳产业，很多人也对杂志持悲观论调。

　　但趋势一直处于轮回中，新潮or守旧，谁又说得清楚呢？

　　SVA RisoLAB的创始人认为：“人们对数字文化越来越厌倦了。人们想要的是可以拿在手里的东西，它们不需要插电或更新，而且永远不会过时。Riso让我们意识到了印刷品的力量和个人的声音。”

　　未来的印刷运用一定会朝着更****多样和艺术化的方向发展，而Risograph正是多样而艺术的风格的“不二人选”。

　　你喜欢这种印刷风格吗，来评论区告诉小印叭~