濮存昕：文艺作品不能忘却“有趣”和“通俗”_风闻

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7月26日，首届北京文化论坛“文艺精品创作与传播”分论坛展开圆桌对话，邀请中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国戏剧家协会主席濮存昕，中国人民大学教授、北京作家协会副主席孙郁，中国东方演艺集团艺术总监沈晨就“如何创作生产文艺精品”展开对话，围绕如何理解和认识文艺精品、创作文艺精品需要把握哪些关键要素、如何理解城市和文艺创作的关系等话题进行了深入交流。

谈到何为文艺精品，濮存昕表示，纵向要与历史先贤、前辈进行比较，“你是不是望其项背？我们要继承，同时要不逊于祖师爷、不逊于前辈。”而横向要与同行比较，同时要有看世界的眼光，“话剧是外来艺术；歌剧、交响乐、芭蕾等都是外来艺术。我们的水平在哪里？纵向要求远，横向要向高。要自我判断，才能有前瞻，才能有眼光去发展自己。真是精品，后代就得传颂。”

濮存昕分享如何追求戏剧精品。

在“高”和“深”的基础上，濮存昕也强调，作品不能忘却“有趣”和“通俗”，必须要接人气、接地气，在细微处反映高远和宏大。“细微的部分一定是人本身生命的直觉和正常表达，甭管是喜怒哀乐还是什么。”在濮存昕看来，“俗”不是贬义词，而是让更多人有共鸣，并接受趣味，这才是艺术的血缘。“你把人弄痒痒了、弄疼了，那一定是有趣的。”

近年来，北京统筹在京文化文艺资源，发挥首都地缘、智缘、资源优势，积极推进各类文艺要素集聚，打造“大戏看北京”文化名片。其中以北京人艺为代表的国有院团焕发了全新活力，以一批精品剧目助力北京文艺发展。濮存昕表示，北京是国际化、现代化大都市，而“文化”最简单的解读就是人的生活方式，通过艺术去认识世界、认识自己。“我们叫北京人民艺术剧院，人民二字是我们艺术存在的目的。从1959年到今天，《茶馆》还在演，几代演员，我们这一代都快交班了。经过时间检验它是经典，让一代一代小孩儿看中国的祖辈们曾经这样生活过。”濮存昕说，城市文艺的繁荣发展一定以文化消费作为方式，得让老百姓买票，让更多演员有更好剧目常演常新。繁荣一定标志着最终惠及人民，惠及观众。

“我们不能过度娱乐化，但是不可以没有娱乐。就像阅读一样，每读一本书，只是青蛙去井口张望一下，然后还要回到井底养家糊口，但是我们的精神生活一定要阅读，一定要看戏，一定要看电影，一定要看美术馆。艺术让城市改变性格，它不只是吃喝玩乐。”濮存昕说。