赛人：《外太空的莫扎特》，其实很多人都理解错了_风闻

■ 本期特邀毒叔****■****

■赛人****■****

欢迎来到《四味毒叔》，我是赛人。我们今天先聊一下《外太空的莫扎特》，这个片子目前看来票房走势不是特别良好，再一个它的评分很低，我今天看到好像就4.9分，但是我没有具体去查陈思诚以前片子的评分状况是什么样，这个片子是不是他目前最低的评分，我不太清楚。

但我模模糊糊地敢确定，陈思诚主演的片子有一部肯定评分会很高，那就是《春风沉醉的夜晚》，我怀疑那部片子应该评分很高。因为我来之前功课做得不够细，但我相信他自己知道这部影片分不会特别低。但是我自从看到他的第一部电影《北京爱情故事》一直到今天的《外太空的莫扎特》，他的影片给我的就是那种既精致又随意的感觉。

其实也许是我个人的审美有些奇怪，我是不把陈思诚的片子当一个全然的商业片来看待，但是它也肯定不是艺术片。假如说我们很粗暴地把电影说成商业片和艺术片，这样划分的话，那么陈思诚的这部电影好像是另外一种状况。我曾经私下跟陈思诚聊过，我让他猜，我最喜欢他的哪一部电影。那时候《外太空的莫扎特》还没有制作完成，他以为我喜欢的是《北京爱情故事》，《北京爱情故事》确实有一段特别好，就是带着自己的合法伴侣、婚姻伴侣要去找另外一半，这个故事本身就很奇特，特别有意思的一个故事，而且两位老戏骨王庆祥和斯琴高娃演得很好。

我曾经也私下里跟陈思诚聊过很多天，说过对这一段的欣赏，但是我说的时候，是看他最后口碑非常差的一个片子，《唐人街探案3》。《唐人街探案1》、《北京爱情故事》、《唐人街探案3》，也包括《外太空的莫扎特》，都讲了一个主题，就是家庭和人之间的关系。那么他在前几部片子《唐人街探案1》和《唐人街探案3》都讲述了原生家庭给人带来的一种难以平复的伤害，陈思诚用他那样的一种戏谑的、疏离的，好像不全然地围绕这个中心点的方法，去讲述电影故事，这种手法还是非常少见的。

他听我接下来说的话一定会很高兴的，我觉得我看他的电影有时候就像看《阿凡达》一样，有一种非常莫名的沉浸感，真正的沉浸感不是说撩动你的心思，撩动你的心思，你好像在跟这个电影在不停地进行互动。我看他的电影的时候，他是不是刺激我的思想？是不是引发我的过往的生活经验？都不是这样的，我好像进入到了另外一个世界、另外一个时空。即使他说到的这些关于人和家庭之间的，人和父母、孩子和父母之间的关系这样的问题，我也曾经会有这种感觉。

但我尤其看《唐人街探案1》和《唐人街探案3》的时候，其实并不是这样，电影结束了之后，关键问题浮现出来的时候，我倒觉得这个问题就是家庭关系问题，在陈思诚的电影当中，我不知道他是自觉还是不自觉的，在我看来都是一种包装。包装下面的东西到底是什么呢？其实有些一言难尽的东西在里面，在这儿就不好特别的详细的展开，不能像讲电影拉片课一样的一层一层地去剖析他电影当中到底要呈现给我们的一些什么东西。

所以从这个角度上来讲，我一直都觉得陈思诚是中国近几年来最为奇特的导演，甚至不是之一，他太跟别人不一样了，而且他是以一个从众的姿态，好像非常热烈地在跟大众进行拥抱，跟大众进行互动，但实际上他跟大众还是保持着一定的距离。所以这也是他的影片在豆瓣不能获得高分的一个非常重要的原因。

因为豆瓣这样的评分系统，他们的口味实际上还不是精英化的，我一直不认为豆瓣的评价系统是精英化的，仍然是大众化的，真正的一些高冷的电影，在豆瓣是很难获得热烈的讨论。

好，我们再说回到到《外太空的莫扎特》，它表面上的包装仍然是一个教育问题或是亲子问题。但这个问题仔细看其实都是泛泛的话，这个话题和邓超、俞白眉导演的《银河补习班》讲的是一样的，同样的父子问题、教育问题。但它跟《银河补习班》有一些不同，《银河补习班》是直指以分数为唯一的恒定的教育方法，这个问题是值得讨论的，分数为第一，是好事还是坏事？学校怎么来量化它的教育成果？

这也是一个非常麻烦的事情，我们也不在这儿细讨论。那么陈思诚在电影中没有直面这个问题，没有去直接去碰到，中国教育长期以来的这样一个状况，我甚至不认为这是个问题，仅仅是个状况而已，就是以分数为考核学生的重要的、甚至唯一的标准，他没有直面这个。还有一个问题就是《银河补习班》还指向的是一个人真正意义上的一个成功，而《外太空的莫扎特》里仅仅是拿到一个星海杯的奖项，而且它非常快速地把这个问题解决掉，没有写得那么艰难，并不是说强调了成功对人的带来的种种影响，有正面的，有负面的。所以我特别想提醒所有看过这个电影的那些人，它中间还隐藏着一个命题，这个命题电影里曾经提起过，那就是科学和艺术哪一个更迷人？黄渤的原话就是艺术是比科学更能解释这个世界，而外星人莫扎特这个人物就特别有意思，莫扎特具体讲是通过音乐来产生能量的，对它来说艺术是能够产生能量的，所以它才具备我们地球人所不具备的才能。而它来到地球的目的是什么呢？是让任小天成为一个科学家。

从某些方面来讲的话，如果莫扎特代表这个世界另外一种更高、更浩瀚的这种父权的话，黄渤代表的是一个以家庭作为社会单元、社会细胞的这样的一个最基本的一个父权，这两个父权都大权旁落，他们都不能对荣梓杉进行根本性的决定，这一点我是觉得是值得大家去注意的。 

这个片子其实还有一点特别有意思，也是我觉得特别可惜的。它没有进行深挖，就是有一群地球人，他们不知道是中了什么邪，还是受了一个什么样的蛊惑，还是他们自己心灵上受了什么样的一个冲撞，伤害，冲击，他们认为自己是外星人，然后姚晨又延续了她在《西游伏妖篇》里面的这样的妖女形象，去蛊惑这帮人，去交什么钱，让他们好方便跟外太空进行对话。

这一个团体看上去像一些传销公司，也像一个邪教组织，我一直对中国缺这种题材感到很遗憾，我一直希望中国电影中有拍邪教的，拍传销的这样的一些片子。那么这个电影多多少少弥补了我的这些遗憾，但是它没有深入下去，明明好端端的一个地球人，为什么要非要偏偏要认为自己不是地球人，是外星人？

一个地球人认为自己是外星人的前提只有一个，他们在地球上得不到他们想得到的东西，比如尊重、财富、各种各样的地位，具体讲就是经济地位和社会地位，我想他们一定没有获得，或者简单来说，他们在地球上都不如意。那么荣梓杉扮演的这样一个小孩也是不够如意的，不舒服的。其实这个片子讲的就是一群不如意的人在过一种想象性的生活，他们在想象中才能够如意、如愿。这个电影真是一部充满了温暖、健康、和谐的，美轮美奂的一部电影，让我有一些不轻易外露，甚至不愿意暴露的悲伤。最后我要说，谈到了科学和艺术谁更重要，我再把黄渤的话重复一遍，他说艺术比科学更能够解释这个世界。

实际上艺术是不负责解释的，科学是负责解释的，因为艺术的美就在于它不解释。科学是怎么样一个东西，我们知道越多会越来越发现我们不知道的更多，它是无穷尽的，你解决一个问题，就会带来一个新的问题。比如发明了手机，手机也带来很多问题，比如发明了电视，电视也带来问题，比如发明种种样式的武器，最终核武器又爆发了一个新的问题，这就是科学。

而艺术和科学之间我认为一个很重要的区别是，科学是要不断地发展的，而艺术是不需要发展的，我个人认为，甚至都不需要创新。太阳底下无新事，你说来说去，讲来讲去，所有的艺术作品讲来讲去无非是人的生死爱恨，那些亘古不变的，我为什么要跟她在一起？我跟她一起以后会怎么样？这不光是爱情，就是种种样式的东西，跟父母的关系也好，跟家庭的关系也好，跟社会的关系也好，和团体的关系也好，艺术讲的无非就是这些东西。我为什么要来，我为什么要走？这些东西跟科学没有关系，科学甚至永远都解释不了，一个人为什么爱另外一个人，我认为是解释不了的。

最后再说一句话，科学是工作，艺术是休息，而人更需要、更盼望的是什么？人活着的目的是什么？其实就是休息。对我个人讲的话，艺术比科学更重要，而《外太空的莫扎特》，讲的就是这个道理。再重复一遍，艺术比科学更重要，离我们更近。

好，就说到这儿。