大家怎么看电影《外太空的莫扎特》？_风闻

这两天不少私信留言让我聊聊陈思诚的这部《外太空的莫扎特》，那我就谈一谈个人的看法。

作为在中国电影市场里尚缺乏粉丝基础的类型，成功的国产科幻电影并不算多，甚至做出尝试的案例也很少。如《流浪地球》这样的标杆，采取了一种相对安全的方式，并没有将影片的科幻元素做得很“硬”，而是以亲情作为内部主题，推动影片向前发展。

这样一来，受众基础较弱、缺乏语境认知的问题自然消退，观众实际上是在看一部科幻背景的舞台上展开的东方亲情故事，很容易进入共情的状态。几乎唯一的反例，就是宁浩拍摄的《疯狂的外星人》，在保持类型化大框架的前提下，给出了一个更具有表达野心的主题。

而《外太空的莫扎特》，并不是一部纯粹意义上的科幻电影，除了设置了一个外星人，基本都是基于现实的，现实背景，现实城市，探讨现实意义较强的议题。这让它更像一部“奇幻”作品。然而，虽然有着这样的区别，本片对于“亲情”的重点使用，依然体现出了上述思路。同时，这也赋予了本片以“合家欢电影”的属性，尝试着与商业诉求做风险最小的对接。

在完成度上看，他是十足的陈思诚式作品。找到不错的现实性切入点，讨论一个当代意义的课题，将之与类型片的模板结合起来，然而却没有足够好的完成度，而是在最后回到一个不上不下的状态：以类型化看还可以，但主题表达不够完整，也削弱了类型片观感。

这种状态，就是陈思诚本人的状态：并非没有天赋，但却达不到他预想的高度。这一点，在他初持导筒的电视剧《北京爱情故事》里，就已经有所体现了。在剧情发展、人物形象、包含元素非常匹配当时的市场口味，取得了很好的商业热度之后，在最后一个镜头里，时间的流逝被停止了，人物们停留在女主角受伤住院、未来不明的一瞬间，强调命运的未知。这个升华，来得极其突然。

它选取了当下愈发热门的非传统教育，艺术类课程，作为“功利求学”的表达载体。这个选择本身是巧妙的，艺术原本的“心灵作用”，与如今被赋予的“物质目的”，先天地对立起来，也引出了本片的探讨主题：孩子关于兴趣、梦想的纯粹心灵，在对接未来发展甚至整个人生的功利目标面前，是否应该得到保护？

事实上，这也是陈思诚一贯的创作特点。他会选取一个现实意义较好的主题，并将之放入高度类型化的大框架里，追求二者的融合。在作品里，任小天对音乐的态度，从“功利的抵触”发展到“兴趣的接受”，从而实现了与原本理想“宇宙”的持平。

围绕任小天的音乐历程，它从当代社会里普遍存在的“功利艺术课程”出发，将之还原成艺术本应固有的纯粹状态，与“宇宙”从“强迫练琴，不让接触宇宙知识”的对立变成和谐共存，成为“宇宙”象征的“纯粹童真”的同道存在。这个态度转变的进行，便是上述疑问的解决过程。它相对地比较兼顾，让音乐回归了兴趣与梦想的心灵属性，同时也在一定程度上兑现了家长对未来发展之现实的预期。

电影开头，导演便将“艺术”赋予了“功利”的现实化功能，与它传统意义上的“关乎心灵”区分开来。在对居民楼自下而上的镜头展示中，每一户人家都在让小孩练习着各种各样的艺术，从文学到绘画，最后落到任小天的钢琴上。这原本是一种对所谓“素质教育”的重视呈现，区别于传统教育里的语数英化生模式，也是近年来教育体制里极度推行的新课程。然而，在每一户人家的言语里，我们都能听到家长对“赚钱”“考学”的要求。

进一步地，当电影推进到学校后，用文学去追求女性的老师，结合不相信外星人存在的天文社社长、校霸（仅限于开头部分的表述走向）等人物，让电影具有了在搞笑需求中完成主题表达任务的前提：任小天在学校、家庭中发生的一切（特别是后者），从“相信外星人”的被嘲讽，到带着外星人时与其他人的互动，都变成了他的“单纯梦想”与外界的“现实功利”的对立体现。

而任小天的父亲黄渤，更是典型人物----他剥夺了任小天随自己兴趣而弹《小星星》的权利，让他改练考级曲目。这也引导出了电影重要设置的“宇宙”要素：它与任小天随心演奏的音乐诉求高度合一，成为了他对立于功利目标的纯粹兴趣，给予了音乐线索从“功利考学”变回“兴趣享受”之破局以先决条件。“宇宙”也迅速地独立出现，建立了“外部的不单纯”与“任小天的单纯”的对立----天文社的社长并不相信有外星人的存在，只是满足自我展示需求的平台，而其他人对天文社的诉求也只是对他的慕强，相信外星人的任小天反而被排挤。

由此，电影解决了一个比较棘手的问题：如何让外星人赋予的“奇幻”元素，“搞笑”元素，与内部主题的“对个人兴趣的非功利化重视”，达成表层表达中的统一，而不是各自为政的割裂。

在电影的第一阶段里，非常重要的是，外星人在任小天家里的首次钢琴演奏，以及随后的初到学校段落。这让“宇宙”与“音乐”连接起来，同时也给出了它对于任小天人物表现的推动作用。一方面，它是任小天对“宇宙”兴趣与憧憬的落实，来自于宇宙。同时，也是任小天在音乐上的完美工具，可以顺畅地演奏----它帮助任小天首先对抗的，就是逼迫他练琴的黄渤，用演奏蒙混过关，也带着他逆反了黄渤禁止的东西，让他观测了星象。

电影的前半部分里，它便是任小天更深度内心的表现途径。从音乐上，它的完美演奏水平，让任小天不断地利用它的能力，完成考试和比赛，甚至自己不再摸琴。例如，在黄渤查岗练琴的时候，任小天就在用外星人的弹琴蒙混，自己看杂志。他实质上远离了音乐，让音乐成为了自己蒙混过关、实现约定的工具， 就像家长赋予他的音乐考学诉求一样，功利性很强。

进一步地说，外星人“暗杀黄渤”的目的，正是任小天自己隐约间的某种愿望，对于家长强迫自己的反抗。这树立了“亲情分裂”的重要走向，并提供了影片最后以“亲情”解决问题的前提。它同步于任小天与父亲不断的争吵，并体现在了音乐上。这不仅仅是前期的“帮弹”，更表现在了对任小天灌注能量、参加比赛的部分----任小天想要比赛夺冠，但不是为了音乐本身，反而是因为“夺冠后不再弹琴”的约定。

因此，在设计上讲，外星人成为了对一切关键展开的推动点。它是任小天对宇宙憧憬的体现，同时也反映着任小天对音乐的态度的变化过程。前半部里依靠它排斥音乐，变成了结尾处为了拯救它而拿起音乐，让宇宙和音乐的要素和谐地达成并立。而推动这个过程的，是任小天与----先要求他学琴比赛，后帮他一起救外星人的---父亲之间的亲情作用。

在前半部里出现的最重要时刻，是音乐层面上对结尾的一个铺垫-----任小天一度放弃参加决赛，此时音乐对他只是一个单纯的达标工具，由外星人给他的能力完成比赛，而决赛里对父亲过往的共感，则让他发自内心地演奏出了即兴的旋律，回归了音乐“心灵感受”的本质，触发点依然是外星人给他能力的“倾听一切”特质。

而在宇宙层面上，引发后半部戏剧冲突高潮的“诈骗组织抢外星人”，其组织代表的“利用宇宙诈骗的功利”，与外星人和任小天一行人的对抗失败，无疑是对宇宙要素回归纯粹的象征。而公主弹唱的诈骗方式、设下音乐陷阱的高潮部分，也在“宇宙”之外，将“音乐”也变得复杂化起来，成为了对任小天此前“利用音乐获得对音乐的逃脱”之现实状态的逆转，而后半部里则是对任小天“对抗功利化音乐诉求”的表现，扳回到了与对“宇宙”纯粹梦想的同向位置。

在高潮部分，电影将“纯粹之心”与“功利现实”的对立推到了最直观的表现方式。孩子们完全逃离了自身的逼仄现实生活，任小天离开了逼迫自己上音乐附中的父亲，女同学冰激凌离开了反复搬家的家庭。而他们看到的，则是达到巅峰的“纯粹梦想”的实体----外星人让船飞过了北京上空，展示了奇幻的神景，甚至投射了自己的星球。而任小天虽然此前抵触着音乐，但此时依旧需要音乐来获取力量，才能看到外星人展示的奇景。这一处，是对结尾里音乐与宇宙再次回归纯粹而并存一幕的提前预演。

而在随后的外星人抢夺中，任小天借助“听音”的追踪，靠唱歌帮助外星人恢复力量，也是对此的延续。这为电影结局里，任小天开解对音乐负面态度，进行了合理化铺垫。而在“纯粹”的反面，诈骗组织播放噪音干扰外星人力量的方式，让“听音乐”的任小天听到“噪音”，以及利用外星人继续诈骗的手段，让他们在两个层面上成为了对任小天等人的对立存在。诈骗组织首领表演系出身、不得志后口称“最没用的专业”，则是在细节上深化了“艺术”的纯粹与功利之对立。

如前所述，中国的这类型电影，在语境上往往会落到感情的层面，本作当然也不例外。通过感情关系，本片体现的父子矛盾、单纯与复杂，这种种的社会、成长中的现实问题，才得到了一种解决的方式。黄渤对任小天的高要求，来自于他自己事业不得意后的离婚，在任小天母亲的面前强撑起自己事业圆满的假象。这就提供了任小天与父亲矛盾解决的大前提。此外，任小天与暗恋女同学之间的爱情，也在“对宇宙的单纯向往之心”中得到了实现，后者对外星人的直接接受。包括校霸，对于外星人幻想憧憬的消失与重现，都与母亲去世时“去外星了”的谎言息息相关。

而在电影的开解阶段，导演也必须要以“亲情”为推动因素。当任小天等人逃离了家长代表的“功利现实”后，家长们追寻过来，以及随后对孩子们抗拒自己命令、去救回莫扎特的理解和交心，完成了基于亲情的和解。当孩子们丢失，面临丧子之痛的家长意识到自己忽略的东西，不再极端地现实，而是像黄渤从自己父亲身上体验的那样，感同身受。孩子先是丢失，后被认为练琴过度、精神失常，黄渤在如此的亲情冲击之下，才在“音乐”和“宇宙”层面上，同步完成了从“追求功利现实”到“保护纯粹梦想”的转变----不再要求孩子练琴，帮助孩子夺回外星人。

最终开解的设计，是本片中值得拆解的环节。首先，它有一个非常好的特点：并没有像很多作品一样，要求晚辈对于家长的理解和妥协。它也使用了诸如“我都是为了你好啊”这样的台词，但没有将台词背后的“对孩子认可家长苦心”内涵落到实处，而是将它作为了家长的一种强行赋予，甚至自我感动，最后被黄渤自己推翻，回想起曾经同样遭遇的自己，不再重蹈覆辙，“练琴去。。。逗你玩呢”。

作为“成年人、家长”身份的创作者，能够给出跳脱主观狭隘立场的走向，是值得赞扬的。这也符合本片探讨主题的合理性：“保护孩子发自兴趣的单纯之心，尊重他自己对未来的单纯幻想”，理应不该由孩子一边完成单方面的完全让步，因为那必然会带来“对单纯的功利现实化污染”，让主题无法推进顺畅，只能蒙混过关，落入相当多“家庭议题、亲情开解”类电影横尸着的大坑里。

但是，“亲情”作为化解一切矛盾的手段，虽然本片处理得不错，其本身依然更像是一种对议题的避重就轻。本片立足于社会现实的教育问题，素质教育与升学教育如何抉择。在中国“人多资源少”的高度竞争环境下，这个问题很难处理。从道理上说，我们当然应该支持对孩子自由发展的尊重，以及单纯之心的保护，不让他们过早地接触到现实压力，变得功利起来。然而，所有人都无法逃离现实的情况下，这其实是孩子们终究无法永远回避的东西，是他们终有一天要被迫变成的样子。而教育过程中的一切目的性、功利化，都是对他们未来获得优势的一种必要积累。

这个根本的矛盾，便让本片设置的核心议题，成为了一个几乎不可解的疑难杂症：它可能是所有教育学家、社会学家都棘手不已的东西，又如何能靠一部电影来给予出路呢？在电影的时空里，导演可以将任小天等人的人生停留在学生时代，不让他们面对社会，但这个现实化议题在电影之外的对象们，显然无法让自己或自己孩子的成长暂停下来。

黄渤可以因为此刻的亲情而不让任小天练琴，放弃已经近在眼前的升学资源，但现实里的“黄渤”甚至“任小天”本人，必然会想到自己八字还没一撇的宇宙学天赋，联想到离开学校后的未来生计，必不会如此坚决。最完美的解法，是孩子与家长的双方让步，在“梦想”与“现实”之间形成一定程度上的兼顾，但这显然太难了。于是，各个作品只能给出“二选一”，怎么选都不太对。

这也带来了影片在开解阶段的重要问题：黄渤自己的人生被展示出来，他为了任小天的纯粹而无视了这些，却没有给出现实的解决之法。于是，本片中家长对孩子的“完全理解和彻底让步”，就显得有些过度理想化了，变得轻飘过度，说服力不足。它并没有与很多电影一样的“孩子完全妥协于家长”，转而变成了家长对孩子的极大让步。现实主义在理想主义面前妥协，必然让扎根于现实的问题，无法得到真正的解决。

于是，虽然展开方式有所不同，但用“亲情”解决现实问题的方法，终究是难以自洽的-----根本原因在于，作为与客观现实对立的主观亲情，压根就没有独立解决现实问题的可能性。体现在电影里，便是黄渤在转变过程中的突兀。而围绕亲情形成的冲突、包裹主题表达的搞笑，也随之显得不够自然顺滑。

同样明显的是，任小天通过“解决外星人刺杀黄渤”而表现的“不再仇恨父亲，不再抵触弹琴”，这种来自孩子一方的亲情引导开解，在前半部里有一些任小天阻止刺杀的片段，但在后半部里，直接不明不白地消失了，全无下文。这一处的解决，理应源自于决赛时铺垫过的“亲情”，由它促成“音乐”和“宇宙”层面的纯粹化落实：任小天自发地重新摸琴，父亲带他去了天文馆，而在引导力亲情的角度出发，执行他心意的外星人也放弃了暗杀黄渤。但这一处的缺席处理，让影片缺少了真正具体的问题解决过程。而天文社社长等人的“参团”，已经是属于此类电影习惯性的“瞬间开解一切”了，无需另花篇幅。

当然，在结尾的暗示中，本片似乎还有续集，是否会另有解法，目前不知。

事实上，导演找到了一个非常具有当下现实特征的平台。在表面上的教育改革之下，艺术、体育类教育被大加重视，比起传统的教育课程似乎更接近“素质教育”与“爱好培养”，让孩子能够更多地远离枯燥无味的分数，投入到对自己精神与心灵的培育内容中。然而，当这些课程带上了“晋升”的意味，开始与孩子的发展息息相关，它们就必然会出现围绕考试、练习的强制性、目的性。片中出现的郎朗，其在外界眼中的“物质成功”形象，只是一个现象的浓缩，更广泛的是“艺术生考级、上好学校”。

本应最作用于心灵、让人纯粹的艺术，成为了功利的载体。这样的题材选择，将本片理论上能达到的现实意义拔高。然而，最后开解所用的亲情，却让一切变得有些理想化。解决现实问题时以“亲情”推动带来的含糊带过、逻辑不明，是不可避免的结果，也由于这些现实问题本身的难解，往往成为所有导演的最终选择。就如同，结尾里的冰激凌等人各自回到了原有的现实里，电影却直接隐去不谈了。

如上所述：***任小天对音乐的态度，从“功利的抵触”发展到“兴趣的接受”，从而实现了与原本理想“宇宙”的持平。这个态度转变的进行，便是上述疑问的解决过程。它相对地比较兼顾，让音乐回归了兴趣与梦想的心灵属性，同时也在一定程度上兑现了家长对未来发展之现实的预期。***但是，在执行环节，这个过程却是模糊不清的，削弱了原本应有的说服力。

在结尾，本片给出的，是对于“孩童的纯粹之心”之美好的强调。当自己脱离了功利化的学琴后，任小天反而再次弹起了钢琴，而黄渤也带着他去到了盼望已久的天文馆。音乐与宇宙，都在此时固定在了“想要触碰”的纯粹向往、单纯兴趣，延续了此前飞过北京上空高潮时的二者共融状态，和谐同一而处。最后一个镜头，任小天与外星人布偶的再次相遇，一切充满了童话般的梦幻。

或许，这也是导演在无法开解之下，有些避重就轻地，借由全片想要给出的一种信息：现实是很难解决的，但至少，我们应该保持一丝单纯，怀有对改变可能的一些梦想。