天下秀能否变革数字藏品市场_风闻

**作者｜**安舆

**编辑｜**胡展嘉

**运营｜**陈佳慧

**出品｜**零态LT（ID：LingTai_LT）

世界正在加速进入新时代。

2021年，伴随元宇宙、虚拟货币等概念的崛起，区块链、Web3等新技术正在改变整个互联网的发展走向。而在诸多新概念里，数字藏品无疑是其中最具讨论度的事物。当一件艺术品可以被“镌刻”在区块链之上，不可篡改、不可分割，每一个数字艺术品都“独一无二”，其不仅能解决侵权问题，还通过技术手段赋予了艺术品新的价值。

伴随一个个天价数字藏品的成交、Opensea等交易平台的扩张，全球数字市场水涨船高，已经成为艺术家们趋之若鹜的行业，对于不少互联网企业来说，更是新的价值“富矿”。2021年开始，国内数字藏品市场也迎来了蓬勃的发展，相关数据显示，2021年中国数字藏品发行规模总额接近1.5亿人民币，预计在未来几年或将保持150%左右的增速。这意味着，尽管起步较晚，但数字藏品在未来势必会成为国内数字经济产业的重要组成部分。

市场无疑是乐观的，一时间整个数字藏品市场之下人头攒动，但伴随着升温，各种问题也开始浮出水面：

1.人们到底该如何欣赏数字藏品?

2.数字藏品如何才能剥离“炒作”标签，真正成为“艺术品”？

3.针对加密领域一直存在的安全问题，又有什么样的解决方法？

诸多疑惑之下，想要厘清整个市场未来的发展方向，或许我们可以从一个新产品的发布说起。

01

元宇宙硬件

给数字藏品换种欣赏方式

给数字藏品做“硬件”，这应该是头一回。

2022年7月13日，酷天下发布了全球首款数字藏品展示硬件“HASHII加密数字版画”，并喊出了“打造基于区块链的数字藏品发布和收藏的解决方案”的口号。酷天下的背后是天下秀星矿科技和创维集团酷开科技，是两大集团为创建拓展元宇宙实用生态而共同投资成立的元宇宙产业相关企业，此次数字版画的发布可以说是酷天下进军元宇宙领域的重要一步。

什么是“数字藏品展示硬件”？

简单理解，就是给予数字藏品一个展示载体，让收藏家、关注者可以真正像在博物馆、艺术馆里一样欣赏数字藏品。换句话说，HASHII加密数字版画并非大家印象里仅仅储存在链上，只能通过手机电脑屏幕“欣赏”的虚拟艺术品，而更像给数字藏品加上了一个“相框”，将硬件与加密艺术结合起来，数字藏品不仅在链上，还看得见，摸得着。

“给数字藏品加个框”，部分关注者或许会对这次发布有所质疑，也可能有人认为这只是数字藏品这个“浮躁”市场的新噱头，但穿透“全球首款硬件”的表象就可以发现，事情或许并没有那么简单。

HASHII加密数字版画到底有何不同暂且按下不表，我们或许应该先了解一下全球首款硬件诞生的背景。

▲图：全球第一款HASHII加密数字版画 

2021年被很多人认为是国内数字藏品产业的元年，2021年5月，支付宝上线了与敦煌美术研究所的联名款数字藏品，将敦煌壁画中的经典艺术形象“飞天”“九色鹿”制成了支付宝付款码皮肤限量发行。这应该是国内最早爆火的数字藏品，敦煌付款码皮肤上线后被抢购一空，并在交易平台里卖出了超出原价几十倍的高价，也正式将数字藏品这一概念带入大众视野。

此后一年，国内数字藏品市场水涨船高，不仅吸引了诸多艺术家、机构下场，还吸引了众多企业入局，数据显示，截止2022年5月，国内上线的数字藏品相关交易平台多达500家，其中不乏腾讯、网易等头部大厂，一时间，加密艺术、数字藏品成为互联网上最炙手可热的概念。

市场的火热并不代表行业正在良性发展，伴随时间的推移，针对数字藏品产业开始出现了诸多质疑声，一方面，“什么都内容能做成数字藏品”的现象切实存在，市场上真正具有艺术性及藏品价值的产品难以发现；而行业标准的模糊也让整个市场处于一种“有价但无值”的尴尬境地。

谁来定义“数字藏品”？谁来确定某一藏品的艺术价值？如何定价？诸多问题下，整个行业也被推上了风口浪尖：在各种付款码皮肤、音乐音频、电子图片、像素动图组成的稚嫩市场里，艺术何处寻？

而如果深究“数字藏品”这一概念，一个简单但始终无法解决的痛点仍然存在：**作为一种特殊形式的艺术品，数字藏品到底如何观赏？**正如前文所说，在很多人的印象里，数字藏品的“收藏”非常简单，将其“深藏”于区块链上，要给他人展示时也仅仅是通过手机等日常终端显示出来，很多藏品的观感如同一张相册里的普通图片，谈不上什么“观赏”，艺术性大打折扣。

也正是由于市场的混乱与观赏性的缺失，数字藏品在很多人眼中艺术性是缺失的，最终只是沦为投机者们炒作赚钱的工具。

在这种情况下，酷天下为什么会选择做一款数字藏品硬件不难理解，先赋予数字藏品观赏性，再让“收藏”更有实感，从根本上让数字藏品回归艺术品的本质。推出这样一款带有真正 “画框”的数字版画，或许就是他们在考量市场痛点后做出的选择。

02

用技术寻回价值

数字藏品新道路

当然，如果只是简单的将虚拟画作投放到一个显示屏上，那么所谓的数字版画也只是补全了“观赏性”这一点，这在现如今的加密艺术展随处可见，也并不能凸显过多的创新性。HASHII加密数字版画能够引起行业内如此高的关注，这个“画框显示屏”必然有其独特之处。

根据官方披露的消息可以发现，HASHII加密数字版画的核心竞争力仍旧在“技术”二字上。

首先可以把视角放在“硬件”本身。HASHII加密数字版画设备在外观上看就像是一块显示屏，但其还承载着艺术品权证储存及展示的功能，用酷天下CEO何建民的话说，就是“三个功能为一体”。

到底是哪三种功能？首先，作为数字藏品展示的重要载体，设备本身在画面显示、还原画质等角度就需要很高的要求，HASHII加密数字版画的主显示屏就选择了一块32英寸的仿纸护眼液晶屏，能够呈现高色域的真迹画面，也就是说，在显示上，加密数字版画能够高度还原画作的本真样态。在这块“显示屏”里还搭载了智能图像处理芯片，利用图像引擎自动匹配、环境光智能感光等显示技术保证数字藏品的展示效果。

毋庸置疑，这是一块更好的屏幕。但很明显，对于酷天下来说，这只是产品的一个组成部分而已，他们真正想做的是让数字版画的硬件与内容“合为一体”。事实上，数字版画设备上的屏幕不止一个，除了主显示屏外，还会配备一个“哈希屏”，也是产品名中“HASHII”的来源。简单理解就是设备能够显示已确权的数字藏品的“哈希值”。

“哈希值”指的正是在哈希运算下独特的一种小的二进制值，应用在数字藏品领域上，其能作为一个“确权”的工具：每一个加密数字版画都有一个唯一的哈希值，这个数据也会被记录在区块链上，是数字藏品重要的版权登记信息。

这于数字藏品产业一直存在的“确权”问题息息相关。

在过去的数字藏品展示的环节里，往往只是简单的将艺术品的相关图片视频投放在显示屏上，是否拥有版权、版权归属何人，观赏者都难以直观的了解到，其带来的问题就是盗用、侵权，就如同有人会盗用他人的“无聊猿”用在自己的社交媒体头像上一样，哈希屏的出现就是为了让收藏者及观赏者直观的了解到版权归属，对于以“保护版权”为重要卖点的数字藏品来说，这无疑是有必要的。

在HASHII数字版画的外框底部就有一个小小的OLED显示屏，能够同步的将数字版画的哈希值显示出来，观看者可以第一时间了解到画作的版权信息。

作为酷天下最新的发明专利，“哈希屏”能否真正为数字藏品的确权带来多大的正面影响尚不可知，因此，为进一步保证数字藏品的安全性，HASHII加密数字版画还植入了加密芯片，也就是在设备本身成为了一个版权金融级的加密硬件钱包，数字藏品的权证信息储存其上，版权金融级的安全等级则能保证信息数据不会被非法读取或篡改。

也就是说，凭借这几项技术，将搭载虚拟画作的设备本身变成了加密数字藏品的一部分，它不仅承担着展示功能，还将提升藏品的版权安全性。就像被严密保存在博物馆里的所有名作一样，通过技术加持让虚拟数字版画成为独一无二的艺术品，其价值也得到了一定的保障。

而数字版画的艺术性及价值最终还是取决于画作本身的价值。正如前文所说，纵观目前的数字藏品市场，大多数推出的产品的艺术价值难以达到“藏品”的高度，意图通过简单的IP联名、周边“以小搏大”的情况不在少数。酷天下也注意到了这一点，在首发画作的选择上，他们带来了重量级的艺术品：中央美术学院名誉院长靳尚谊的《临莫高窟第二二〇窟（初唐）供养菩萨像》，以及中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云《红》。

这两幅数字藏品的原作本身就是收藏价值极高的艺术品，作为其虚拟版本，此次两幅数字版画的价值自然也有所保证。同时产品本身基于国内具有官方背景的BSN链，作为国内较为规范的区块链之一，也能为产品本身带来更高的合规性。

这也是酷天下为何会喊出“打造基于区块链的数字藏品发布和收藏的解决方案”的原因，从技术角度及宏观市场来看，他们确实走出了一条相对独特的“道路”。

03

数字藏品

文创产业新机遇

重新回到整个数字藏品市场，抛开“硬件首发”“历史突破”等话题点，从这一数字藏品新产品的发布出发，或许可以引发对于整个产业的进一步思考。

从数字艺术家Beeple的数字艺术作品拍出天价震惊全球开始，整个加密艺术品、数字藏品产业已经经历了整整16个月的高速发展，“爆发”成为对这个产业最常见的形容，而国内外老牌巨头、科技新贵的前赴后继也拉动着整个行业的疯狂增长。

但正如元宇宙、虚拟币等新兴产业一样，目前对于产业来说，怎样才能真正让市场“脚踏实地”已经成为最需要关注的问题。对于目前国内的数字藏品行业来说，其根本上仍旧还是文创产业在新技术加持下的产物，其特点在于营销性质往往高于产品本身的价值，在市场的升温下，价格与价值的脱钩常常发生。

这或许在一定程度上能够催动行业的高速发展，但从长远角度来看，这无疑是缺乏稳定性的，当数字藏品的汹涌浪潮逐渐平息，头部产品趋于冷静，长尾效应又能否保证整个市场的稳定？因此，对于数字藏品产业来说，“长期主义”至关重要，产品需要削弱营销炒作、金融化的特质，让其价值回归到“藏品”本身。简单来说就是四个字：物有所值。

针对行业存在的各种问题，越来越多的从业人员也开始了新的探索，无论是在内容上展开深耕，还是秉承科技基因对产品加强技术赋能，都是在为行业的发展寻找更深层的驱动力。酷天下同样是“探索者”中的一员，此次HASHII加密数字版画的发布就是一次针对行业未来发展的尝试：从此前精彩被忽略的硬件技术入手，为数字藏品找寻新的展示、收藏方式。

或许可以重新回看此次首发的两幅画作，都真正来源于现实世界的知名艺术品。《临莫高窟第二二〇窟(初唐)供养菩萨像》 临摹自敦煌莫高窟壁画，靳尚谊在临摹时不仅高度还原了供花菩萨的飘逸优雅，还在二次创作中进行了处理，让这幅肖像画更具层次；杨云飞的《红》也是写实画派的上乘之作，曾多次参与国内外知名展览。在商业价值上，两幅画作都曾经历过拍卖，均超过千万，可以说原作本身的高价值就已经为这两幅数字版画奠定了基础。

在保证其稀缺性的前提下，将现实世界独一无二的“珍品”移植到线上，通过技术完成从艺术品到加密化、数字化的完全转变，HASHII加密数字版画的价值不言而喻。

近日，国家级数字文创规范治理生态矩阵发布的《数字文创规范治理生态矩阵公约》就提出，鼓励服务数字经济高质量场景应用和赋能实体经济。立足于硬件研发、高艺术价值的实体原作，酷天下选择了一条“脚踏实地”的路，从而赋予行业更加合理的商业逻辑。

而当跳出单一市场的界限，从整个Web3.0时代正在来临的视角出发，这也正是整个行业的趋势所向：不仅要从在虚拟内容上探寻新可能，还要从硬件及具体应用场景出发，将虚拟与现实进一步拉近。

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