新专辑破亿，粉丝却要“把周杰伦骂退圈”？_风闻

　　歌迷们期待了 6 年的周杰伦新专辑终于发布了，截止发文前销售总额已经破亿。

　　前几天，因为听说新歌只有 6 首，很多人跑到评论区生气地痛骂，导致周董不得不开启评论审核。

　　但发歌后，还是有很多人鼓掌叫好，在朋友圈欢呼雀跃。

　　要把周董骂退圈？

　　这几天，大家火气真的大，连周杰伦都被追着骂。

　　这个新闻你肯定看到了。听说新专辑里，只有 6 首新歌，很多人跑到评论区生气地痛骂他滥竽充数，扬言要把周杰伦骂到退圈。导致周董不得不开启评论审核。

　　但是，昨天晚上9点左右，新歌就在朋友圈里欣欣向荣的转发了起来。

　　一波人还在骂，一波人却在默默下单买歌，当然也不乏在骂的人也在默默下单。

　　6首歌卖30块。一大早，销售总额就已经破亿了。

　　其实，这张专辑本来应该是2019年-2020年期间发的。

　　从巴黎预告片，还有主打歌 MV 就能看出来，专辑的大部分工作其实 2019 年就做完了。

　　毕竟，2019 年他的 ig 上一堆画作……

　　之前的计划可能是 2019 年先用《说好不哭》预热，然后在 19 年底或 20 年初发专辑。

　　他可能真的没有在鸽

　　除了《说好不哭》，新专应该会有 8 首新歌+ 1 首 intro，再收录《等你下课》《不爱我就拉倒》俩单曲。

　　这也是比较正常的节奏。

　　《周杰伦的床边故事》就是如此。

　　整个专辑出来前一半的歌也都已经放出来了。

　　新专辑必然配合新巡演，但巡演开不了，发专辑就只能等着。

　　到了 2020 年，实在憋不住了，发了一首《Mojito》给歌迷止渴。

　　也有可能是为了配合《周游记》最后一集“哈瓦那之旅”的播出。

　　等到 2022 年，感觉这态势一时半会也结束不了，就干脆把整张专辑都发了。

　　但因为计划外的《我是如此相信》已经占了一个名额，《Mojito》又提前当单曲发了，导致只剩下 1 intro+ 6 新歌了。

　　但这样一看，专辑的主题就有些摸不着头脑。

　　如果说新专辑的定位是杰伦去各个国家游玩的灵感集合体，可就收录的这几首来看，除了新歌能和“最伟大的作品”挂钩，其他几首都离得有点远。

　　歌迷的心情是可以理解的。

　　等了 6 年的专辑，结果新歌还没有一半，搁谁都有些不尽兴。

　　但歌曲发出后，还是有很多人喜欢，并激动的转发到朋友圈。

　　出专辑费力不讨好？

　　周杰伦前几年就一直在 ins 上问大家，想要单曲还是专辑。

　　对现在的周杰伦来说，出专辑是一件费力不讨好的事。

　　从收益来看，专辑的收入和单曲差不多，有时候还不如单曲。

　　2016 年的专辑《周杰伦的床边故事》，数字版售价 20 元，QQ 音乐销量 116 万张，收入 2320 万。

　　而大热单曲《Mojito》，数字版售价 3 元，QQ 音乐销量 701 万首，收入 2103 万。

　　虽然收入相差并不大，但是成本就差太远了。

　　一张专辑，假设是 10 首歌，平均成本几万块一首，还不包括制作实体专辑的印刷和售卖成本。

　　少说几十万打底，而且还得忙活大半年。

　　但如果公司和歌手选择出单曲，那成本就是 1/10 。

　　就算一时“翻车”了，也可以被归结为发挥失常，调侃一下也就过去了。

　　从公司的运营现金流和收支回报率来说，出单曲都是效率更高，试错成本更低的方式。

　　更何况现在歌曲的变现能力完全和热度挂钩。

　　除了直接售卖，在 APP 上听歌，拍短视频用 BGM ，平台方都要按照流量给歌手分成，有时候分成的钱甚至比单曲销售的收入还要高。

　　而且一张专辑十几首歌，能有四五首传唱度比较高的就很不错了。

　　谁划算，一看就知道。

　　当然，周董差钱吗？当然不。

　　但是，出专辑的风险依然远远大于单曲。

　　单曲的质量如果不如人意，粉丝们的包容度会高很多，然而如果专辑水平整体口碑下滑，这对已经在乐坛这个位置上的周杰伦，无疑是吃力不讨好的事情。

　　从时间上看，出专辑也太费力。

　　一张实体专辑，至少 10 首歌，正常歌手从策划到制作，少说也要大半年。

　　再加上后期宣发，一整年就搭进去了。

　　想要保证每年都发一张新专辑，基本要全年无休。

　　郑钧做专辑把自己做进医院。

　　刚出道的时候，为了维持热度，方大同 7 年没有休息过。

　　灵感没枯竭，身体就要顶不住了。

　　这也不难理解。

　　因为在互联网兴起前，歌手想出名只能通过发歌、出专辑。

　　先有作品，然后再靠唱片公司做包装、铺渠道，让电视、报纸、杂志这些传统媒体把你“推”到观众面前。

　　那时候华语乐坛神仙打架，内卷严重，想要维持热度只能一直出专辑。

　　张惠妹最火的时候，一年能出 3 张专辑

　　但现在不一样了。

　　现在歌手想出名太容易了。

　　15 秒的片段就能火，要是被选为热门视频的 BGM ，翻红速度更是成倍。

　　曝光如此容易，干嘛还要大费周章出专辑呢？

　　周杰伦曾经一度表示要封麦，但估计架不住粉丝的热情。

　　今年的这张专辑，或许更多还是对粉丝的一种交代。

　　不差钱不差名声的周董，用出专辑的方式，在宠粉。

　　风格不同全因“人设”？

　　有人说周杰伦的风格变化非常明显。确实，早年间的创作风格和现在大有不同。

　　相比早期，周董的音乐，从词到曲都有着比较明显的转变。

　　从曲来看，前两张专辑，周杰伦最偏爱的是卡农和弦的变体（15634145、17654325 等），节奏上有更多切分。

　　在旋律发展上，比较喜欢在副歌开头写长线条的上行乐句，在连续的级进中往高处“顶”，而且高的音总在乐句中靠后的位置。

　　《星晴》：手牵手一步两步三步四步望着天，看星星一颗两颗三颗四颗连成线。（55551122334345，56771177665345）

　　《安静》：你要我说多难堪，我根本不想分开（5345435，5345435）

　　这种上行乐句都能给人一种情绪更高涨、释放过程更长的特别听感。

　　但从《叶惠美》之后，电吉他开始取代木吉他的地位，专辑中 R&B 的比重有所削弱，更多走向了电声乐队配置的流行摇滚或英伦摇滚了。

　　和弦上则开始广泛使用“王道进行”，即 4536，4536251 等。

　　所以其实从这张专辑之后，周氏情歌的套路味更强了。

　　毕竟旋律优秀，词作强大，所以也不乏金曲。

　　但可惜的是，近期音乐的词作越发单一。

　　早期的周氏歌词大胆又丰富，融合青春、爱情、家庭、童年、幻想等多种元素。

　　《夜的第七章》MV 俨然是电影短片，歌曲沦为 BGM

　　比如 2001 年的专辑《范特西》。

　　范特西，Fantasy。

　　就像名字一样，周杰伦用这张专辑定义了音乐幻想的天花板。

　　地域上，从“美索不达米亚平原”“威廉古堡”，跨到“少林武当”。

　　时间上，从西元前、“一九四三”，又穿越到现代。

　　歌者的身份，时而是挥舞双截棍的少年，时而是“吆嗷”叫着的忍者，又时而变成背负“重重的壳”的蜗牛。

　　除了幻想，还有现实关怀。

　　《爸我回来了》反思了家庭暴力问题。

　　比《不要跟陌生人说话》还早了一个月。

　　第四张专辑《叶惠美》总结了自己的奋斗青春。

　　《东风破》以“花开一次成熟，我却错过”，唱出了人生惋惜。

　　《懦夫》聚焦禁毒，“瞳孔放大不代表就能看到更多”是对毒品最含蓄的反思。

　　《以父之名》则是暗黑风格的集大成者。

　　词、曲、MV，崇高与暴力结合得非常完美。

　　而近期的专辑，主题都相对单一。

　　像 2011 年的《惊叹号》，整张专辑围着爱情打转。

　　《周杰伦的床边故事》仍然延续了的爱情主题。

　　虽然《告白气球》爆火，但歌词过于简单直白。

　　“冰淇淋”“土耳其”，依然是甜蜜可爱的“小公举”。

　　同样是直白的爱情，《Jay》就不是这样。

　　既有“漂亮得让我面红的可爱女人”的直白炽热，也有“一步两步三步四步望着天”的无声曲折。

　　这种转变和歌曲的制作流程有一定关系。

　　一首歌的制作流程大致分为 6 个步骤：

　　1.词曲

　　2.小样制作

　　3.编曲

　　4.录音

　　5.混音

　　6.母带

　　在这之中，有一个非常重要的角色，那就是音乐制作人。

　　他最核心的作用就是为音乐做定位和发展方向。

　　一张专辑要往什么方向做，市场需要什么，歌手又擅长什么，这些最基础的问题需要制作人带着歌手把定位做出来。

　　他可以不从事具体的技术性工作，但是一定要对音乐和市场有感知力。

　　The Beatles 自己的企划《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》

　　Coldplay 在制作《Viva La Vida》时，就请来了氛围音乐大师 Brian Eno ，确定了更加电子化的方向。

　　根据他的要求减少高音、假音的唱法，加重合成器的比例，注重氛围营造，最终取得了巨大的成功。

　　制作人也可以参与编曲录音，负责整个音乐作品。

　　这种情况下，他不仅要对音乐整体风格、质量负责，还要当艺人的导师和教练，音乐的整体表现最终是通过制作人的想法和手段呈现的。

　　从这个层面看，音乐本质是制作人的作品，艺人只是他们手上的演员。

　　大部分流行歌手都是如此。

　　所以，这就不难理解为什么周杰伦离开阿尔法之后风格会发生这种转变了。

　　周杰伦刚出道的时候，唱片公司对他的企划是**“年轻人新千年的新偶像”**，这就是他的“人设”。

　　因此，作品注重突出天马行空。

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　　《印第安老斑鸠》《娘子》《双截棍》，吐字不清+旋律说唱+奇怪的歌词。

　　虽然前辈不接受，但着实吸引了不少年轻人。

　　在此基础上，再搭配《可爱女人》《龙卷风》《简单爱》这种更符合大众市场的作品。

　　一个以酷为核心，同时很立体的周杰伦形象就立起来了。

　　但自己做老板之后，情况就不一样了。

　　融合了很多“幽默”因素，魔术啊段子啊这种，整体上比之前更亲民。

　　前期的他是企划先行，企划决定人设。

　　后期则是个人特质先行，个人特质影响了企划。

　　总之，唱片企划可以决定作品的方向，同时还能影响一个歌手的人设。

　　有人说，那个曾经叫嚣着指挥音乐的交通的男孩才华不再，连年轻时的气焰没有了。

　　也有人说，他的嗓子状态已经大不如前。

　　但不管怎样，他都是一代人的青春，没有人可以否认他的才华。