这家110岁老照相馆，“弄丢了”胶片的好时光_风闻
显微故事-显微故事官方账号-大时代下，每一个小人物都不普通。2022-07-11 14:08
你有多久没有去影楼正正经经地拍一张证件照、全家福了？
如今各大商场总不难看到天真蓝、小象馆、海马体等各色新式照相馆，这些相馆里除了证件照，也推出了全家福、婚纱照、结婚登记照和闺蜜照等符合时下年轻人需求的拍照套餐。
但依然有一群怀旧的人，还是执着于去位于北京的北大照相馆、或是广东的艳芳照相馆，正襟危坐地拍上一张“看不了底片”、“无法立取”、“几乎没有后期P图”的老相片。
我们很好奇，在新式照相馆铺天盖地地营销、抢占市场的今天，这些老式照相馆生存状况如何？
我们也很好奇，到底还有哪些人还在坚持着拍摄看起来不赚钱、“过时”的老照片？
带着这些问题，显微故事走访了位于广州市越秀区朝天路的艳芳照相馆——它即将迎来110岁生日。在艳芳照相馆的摄影作品成列墙上，一张张老旧照片记录了广州近百年的历史重要时刻，以及曾活跃在当代的知名人物。
但随着数码相机、新式照相馆，甚至是短视频等各种新工具和新形式的出现，艳芳的境遇早已不如当年。
搬迁、转制、裁员、涨价等关键词，被深深镌刻在它近十年的挣扎故事中。
以下是关于这家百年相馆的真实故事：
文 | 杨佳
编辑 | 蔡玉
01.
65元一张的黑白照片，不能修，无底片
夏日午后，艳芳照相馆。
因疫情影响，店里顾客不超过3人。店里负责开票的中年大姐正和其中一位顾客报价，“黑白照一张65元，两张85元，10天后才能领照片，照片不能修、不能改，看不了底片”。
从她机械、不带感情的口气里，你不难感受到，这一套服务模式已经流传多年。
其中一位顾客好奇地问，“你怎么不先问问我们是不是要黑白照？”
“如果要彩色照片，还要修图啥的，你们谁还来艳芳拍老照片？”
坐落在越秀区朝天路一座老旧的骑楼里，艳芳照相馆从招牌和装潢来看毫不起眼，甚至有些过时。
图 | 艳芳照相馆
招牌是上个世纪最流行的玫红色，上面烫金的“艳芳照相馆”几个大字已经蒙尘。如果拉上卷帘门，没人知道这家相馆的主人是否还打算继续营业。
顾客如果不是慕名而来，不仅会无视这样一个街边老店，也会错过照相馆放在右边橱窗里的镇店之宝——一张拍摄于1927年的和鲁迅先生的合照。
图 | 艳芳的镇馆之宝
但如今，艳芳照相馆的生意却和其外观、相馆里的名人合照一起“褪色”了。
艳芳照相馆原名“省港艳芳照相馆”，1912年由佛山人黄跃云和刘骨泉在香港皇后大道中创办，随后几年开始在广州开设分店，“艳芳”二字也一度成为了当时整个时代的代名词。
1934年，在那个相机还是奢侈品的年代，广州已经有近33家照相馆。其中，艳芳由于引进了全球最先进的“摇头相机”（依靠机械动力带动机座，做360度旋转）成为全省唯一可以拍摄大合照的照相馆。
凭借着领先的技术，艳芳吸引了鲁迅、李济深等知名人士，以及粤剧名伶到此留影，新中国成立后，“艳芳”也曾为许多领导人拍过集体照。
图 | 墙上高挂金色匾牌，印着由广州市人民政府颁发的“广州老字号”
除了和鲁迅先生的合照，1923年8月11日，艳芳照相管还曾在永丰舰（后来更名为中山舰）上为孙中山、宋庆龄夫妇及一众官兵拍摄了纪念广州蒙难一周年的合照。
1979年，艳芳照相馆在全国首个引进柯达公司全套彩色自动冲印设备，率先实现彩色冲印技术的更新换代。
对于当时的广东人来说，能去艳芳照相馆拍一张全家福，不单纯是仪式感的体现，更代表了一种与众不同的身份和地位。
然而如今，究竟是时代忘记了这家照相馆，还是年轻人们喜新厌旧，让这家百年相馆逐渐走向幕后，隐藏在历史的尘埃里？
02.
被数码相机“革”了第一次命
进入艳芳照相馆，就好像坐上了时光机穿越到80年代。
相馆里还保留着当时最流行的旋转楼梯，木质台阶因年份久远，踩起来发出咯吱咯吱的声音。
图 | 楼梯不起眼的角落贴着“多谢惠顾”
二楼和三楼分别是化妆室和摄影室。
摄影室里的布景看起来十分陈旧，一侧是白石灰刷成的欧式窗台、门框，另一侧摆放了一张棕色布艺沙发，不知被多少人坐过，沙发面上已经翻毛。
就连墙上挂着的挂历，也是80年代的不知名女星靠着墙柱摆出在现在看来有些“土”的姿势。
图 | 三楼的场布
唯一让人感到些许生气的是拍摄处，有一个中年老师傅站在老式手摇相机前调试灯光。
他不断变换走位，试图找出最合适顾客的角度，“往右做一点，收一下下巴”、“来，看着我的脸，微微笑”。
等顾客准备好了，师傅才踱步到相机后面，透过取景框打量顾客，然后手动推移相机，“相机太老了，只能前后推移变换焦距”，拍照师傅解释说。
“老式相机拍了片无法当场查看，只有洗出来了才能看到。而且只有一次拍摄机会，所以前期的拍照、寻找角度时间很重要”。
图 | 画面右侧是广东唯一一台老式黑胶相机
在艳芳拍摄一张复古的黑白照，从坐定打光到按下快门，至少需要10分钟——对于习惯了“即拍即得”的年轻人来说，这种新鲜感，体验一次就足够了。
但在师傅看来，“这已经够快了”，“要是90年代艳芳生意好的时候，10天都不一定够。”
这位师傅已在艳芳照相馆工作了近30年时间。90年代时，照相馆生意很好，“我们一百多个员工都忙不过来，一楼望过去都是黑压压的头顶，加班是常事”。
那时候，艳芳照相馆被称为“摄影界的黄埔军校”，而师傅的这份工作也成为了许多年轻人梦寐以求的“铁饭碗”。“当时想进这里，不仅要2年培训，还要各种考核，按现在的话来说，非常‘卷’”。
故事的转折点也发生在了90年代。1995年，广州修缮地铁期间，艳芳照相馆所在的中山五路需要开设地铁站，沿街的店铺都被迁移到1公里外、客流量较少的光塔路。
艳芳搬走后，有些顾客不知道新地址，客流量直接腰斩——在互联网还不普及的当时，街边人流量对实体经济来说意味着全部。
为了挽回生意，5年后艳芳再度搬迁去了离中山五路更近的朝天路，买下了如今所在的五层骑楼经营。
然而，时运不再，当时数码相机已在大街小巷普及起来，2000年佳能推出了一款不及万元的入门级单反相机，“家家都可以在家拍照片啦，就没人专门来艳芳了。”
03.
海马体500家门店 VS 艳芳20个员工
数码相机的进步，一方面给大众更便捷的生活体验，但另一方面，也让一些传统门店迎来了“毁灭式”的冲击，这种冲击，在每一个从业者身上感受则更为深刻。
“现在几乎没人知道，最初照片还需要‘着色’”，在黑白照片时代，每一张照片都需要手工着色、手工修片。
比如拍照人的脸上有痣，如果要去掉，就需要修照片的师傅用刀片将瑕疵挂掉，再用毛笔一点一点地勾、拉、点，让照片中的人像达到最佳效果。一张照片修片、上色需要就要花掉一个多小时。
图 | 这样的2寸黑白照片，全靠师傅们手工修片
直到如今艳芳里负责洗片、人工修图的都是返聘的师傅——在数码相机、手机PS修图普及后，艳芳再也招不到会人工修图的人了。
此后20多年里，“转型”成为了艳芳最重要的任务，但改革之路并不顺利。
首先是改制。
2000年10月，艳芳开始转制，转制后需按市场价承租，也承担了许多风险，诸如员工的工资与收入挂钩等。尽管地段转到朝天路后，生意略微回升，但依然入不敷出。
紧接着，相馆开始引入数码拍照业务。然而，当时大街小巷已出现了不少可以数码拍照的文印店，幕布一拉，相机一拍，立等可取，相比之下，艳芳并不具备其他优势。
另一面，艳芳原先最引以为傲的传统拍照，也因胶片近几年成本上升，导致其利润下滑。
生产胶片的柯达也遇到了类似的转型阵痛期，胶卷的市场份额日益缩小，而其员工大多到了退休年龄。再加上近几年疫情、以及全球供应链的紧张，导致胶片价格只涨不跌。
期间，一批以天真蓝、小象馆、海马体照相馆等为代表的新式照相馆也看中了市场中存在的空缺，趁虚而入。
这些新式照相馆看中了年轻人不满意街边证件照简单修图的特点，将化妆、服装、拍摄、修图等流程标准化，以证件照的形势切入年轻人群体，还在此基础上推出了结婚登记照、全家福、亲子照、团队照等套餐。
如今，仅海马体照相馆就在全国拥有近500家门店，而另一边，艳芳不仅难以扩张，连现有的员工数量也逐渐缩减至20人，不到鼎盛时期的20%。
直到最近一段时间，抖音、小红书、美图等平台又掀起了一股怀旧复古风，才有了若干年轻人来艳芳照相馆打卡拍照。
“好像什么也没做，忽然有一天来拍照的人又多了”，其中一位师傅说，“但大家也知道，这波大多是跟风的，现在年轻人就是这样，啥新鲜就跟着干点啥”。
但好时代终于是一去不复返的。
相馆里有位白发苍苍的老师傅，他早以到了退休年龄，又被艳芳返聘回来，只因“除了他，没人懂得上色、洗照片”，“就算我想教，也没有年轻人愿意学了”，老师傅说道。
“就算红遍互联网又怎么样？我们这批人离开后，就再也没人会这个技术了。”
04.
后记
艳芳依旧在寻求转型。
因为工资不高、发展前景有限，艳芳已经很久没有招募新人了。
聊天间隙，师傅们反复讲述着当年艳芳的高光时刻，试图寻找艳芳从港粤最知名、技术代表的老店，变成如今这样局面的原因，并尝试回答，“如果把握住某些节点，艳芳会不会不一样”。
聊到后面，老师傅看了看自己手中的智能机，否定自己，“好像没什么不一样。”
他说这是技术的革新，时代的进步，那些和艳芳一样的老店已经消失在时代中，相反艳芳作为文化留了下来，已是一种幸运。
于是我们换了一个思路，讨论为什么当初艳芳会从一个小小的照相馆，成为引领粤港两地照相行业的风向标，并在之前的80年的岁月里屹立不倒。
答案指向当初艳芳声名鹊起的根本：技术、创新。
最后，老师傅送给我一句忠告，“年轻人，唯有创新才活得下去、走得长远。”
或许，“创新”二字，才是艳芳转型的唯一出路。
如何创新，则是所有百年老店都要面对的议题。